O escritor americano Ray Bradbury (1920 a 2012) foi uma das mais populares e prolíficas fantasias e ficção científica escritores dos 20º século. Ele provavelmente é mais conhecido por seu romance, mas também escreveu centenas de contos, vários dos quais foram adaptados para cinema e televisão.
Publicado pela primeira vez em 1950, "There Will Come Soft Rains" é uma história futurista que segue o atividades de uma casa automatizada depois que seus residentes humanos foram destruídos, provavelmente por um arma nuclear.
A influência de Sara Teasdale
A história leva o título de um poema de Sara Teasdale (1884 a 1933). Em seu poema "There Will Come Soft Rains", Teasdale visualiza um mundo pós-apocalíptico idílico no qual a natureza continua pacífica, bonita e indiferente após a extinção da humanidade.
O poema é contado em dísticos gentis e rimados. Teasdale usa aliteração liberalmente. Por exemplo, os robins usam "fogo de penas" e estão "assobiando seus caprichos". O efeito das rimas e da aliteração é suave e pacífico. Palavras positivas como "suave", "cintilante" e "cantando" enfatizam ainda mais o sentido de renascimento e tranqüilidade no poema.
Contraste com Teasdale
O poema de Teasdale foi publicado em 1920. A história de Bradbury, em contraste, foi publicada cinco anos após a devastação atômica de Hiroshima e Nagasaki no final da Segunda Guerra Mundial.
Onde Teasdale tem andorinhas circulando, cantando sapos e assobios, Bradbury oferece "raposas solitárias e gatos choramingando", bem como os emaciados cão da família, "coberto de feridas", que "corria loucamente em círculos, mordendo a cauda, girava em círculo e morria". Em sua história, os animais não se saem melhor do que humanos.
Os únicos sobreviventes de Bradbury são imitações da natureza: ratos de limpeza robóticos, baratas de alumínio e grilos de ferro e os animais exóticos coloridos projetados nas paredes de vidro do quarto das crianças.
Ele usa palavras como "medo", "vazio", "vazio", "assobio" e "eco", para criar um sentimento frio e ameaçador que é o oposto do poema de Teasdale.
No poema de Teasdale, nenhum elemento da natureza notaria ou se importaria se os humanos se foram. Mas quase tudo na história de Bradbury é feito por humanos e parece irrelevante na ausência de pessoas. Como Bradbury escreve:
"A casa era um altar com dez mil atendentes, grandes, pequenos, atendendo, frequentando, em coros. Mas os deuses se foram, e o ritual da religião continuou sem sentido, inutilmente. "
As refeições são preparadas, mas não comidas. Os jogos de bridge são criados, mas ninguém os joga. Martinis são feitos, mas não bêbados. Os poemas são lidos, mas não há ninguém para ouvir. A história é cheia de vozes automatizadas recontando horários e datas sem sentido sem a presença humana.
O Terror Invisível
Como em um Tragédia grega, o verdadeiro horror da história de Bradbury permanece nos bastidores. Bradbury nos diz diretamente que a cidade foi reduzida a escombros e exibe um "brilho radioativo" à noite.
Em vez de descrever o momento da explosão, ele nos mostra uma parede carbonizada de preto, exceto onde a tinta permanece intacto na forma de uma mulher colhendo flores, um homem cortando a grama e dois filhos jogando bola. Essas quatro pessoas eram presumivelmente a família que morava na casa.
Vemos suas silhuetas congeladas em um momento feliz na pintura normal da casa. Bradbury não se incomoda em descrever o que deve ter acontecido com eles. Está implícito na parede carbonizada.
O relógio bate incansavelmente e a casa continua seguindo suas rotinas normais. Cada hora que passa amplia a permanência da ausência da família. Nunca mais desfrutarão de um momento feliz no quintal. Nunca mais participarão de nenhuma das atividades regulares de sua vida doméstica.
O uso de substitutos
Talvez a maneira pronunciada pela qual Bradbury transmite o horror invisível da explosão nuclear seja através de substitutos.
Um substituto é o cão que morre e é eliminado sem cerimônia no incinerador pelos ratos de limpeza mecânica. Sua morte parece dolorosa, solitária e, o mais importante, lamentada. Dadas as silhuetas no muro carbonizado, a família também parece ter sido incinerada e, como a destruição da cidade parece completa, não resta mais ninguém para lamentá-las.
No final da história, a própria casa se torna personificado e, portanto, serve como outro substituto para o sofrimento humano. Ele morre horrivelmente, ecoando o que deve ter acontecido com a humanidade, mas não mostrando diretamente a nós.
A princípio, esse paralelo parece se aproximar dos leitores. Quando Bradbury escreve: "Às dez horas a casa começou a morrer", pode parecer inicialmente que a casa está simplesmente morrendo de noite. Afinal, tudo o mais que faz é completamente sistemático. Portanto, pode pegar um leitor desprevenido quando a casa realmente começa a morrer.
O desejo da casa de se salvar, combinado com a cacofonia de vozes agonizantes, certamente evoca o sofrimento humano. Numa descrição particularmente perturbadora, Bradbury escreve:
"A casa estremeceu, osso de carvalho sobre osso, seu esqueleto à mostra se retraindo do calor, seus fios, seus nervos revelado como se um cirurgião tivesse rasgado a pele para deixar as veias vermelhas e capilares tremerem nas ar."
O paralelo com o corpo humano está quase completo aqui: ossos, esqueleto, nervos, pele, veias, capilares. A destruição da casa personificada permite que os leitores sintam a extraordinária tristeza e intensidade da enquanto uma descrição gráfica da morte de um ser humano pode simplesmente fazer os leitores recuarem Horror.
Tempo e Atemporalidade
Quando a história de Bradbury foi publicada pela primeira vez, ela foi escrita no ano de 1985. As versões posteriores foram atualizadas para 2026 e 2057. A história não pretende ser uma previsão específica sobre o futuro, mas sim mostrar uma possibilidade que, a qualquer momento, pode estar ao virar da esquina.