Charlie Chaplin, lendário comediante de filmes

Charlie Chaplin (1889-1977) foi um cineasta inglês que escreveu, atuou e dirigiu seus filmes. Seu personagem "Little Tramp" continua sendo uma criação icônica da comédia. Ele foi sem dúvida o ator mais popular da era do cinema mudo.

Fatos rápidos: Charlie Chaplin

Nascido em uma família de artistas de music hall, Charlie Chaplin apareceu pela primeira vez no palco aos cinco anos de idade. Foi uma aparição única que tomou conta de sua mãe, Hannah, mas aos nove anos de idade, ele havia pegado o bug do entretenimento.

Chaplin cresceu na pobreza. Ele foi enviado para uma casa de trabalho aos sete anos. Quando sua mãe passou dois meses em um manicômio, Charlie, de nove anos, foi enviado com seu irmão, Sydney, para morar com seu pai alcoólatra. Quando Charlie tinha 16 anos, sua mãe estava comprometida com uma instituição permanentemente.

Aos 14 anos, Chaplin começou a se apresentar no palco em peças no West End de Londres. Ele rapidamente se tornou um notável artista de comédia. Em 1910, a companhia de comédia de Fred Karno enviou Chaplin em uma turnê de 21 meses pelo circuito americano de vaudeville. A empresa incluiu outro artista notável, Stan Laurel.

Durante uma segunda turnê de vaudeville, a New York Motion Picture Company convidou Charlie Chaplin para fazer parte de sua trupe dos Keystone Studios. Ele começou a trabalhar com a Keystone sob Mack Sennett em janeiro de 2014. Sua primeira aparição no cinema foi no curta de 1914 "Making a Living".

Chaplin logo criou seu lendário personagem "Little Tramp". O personagem foi apresentado ao público em fevereiro de 1914 em "Kid Auto Races at Venice" e "Mabel's Strange" Predicament. "Os filmes tiveram tanto sucesso com o público que Mack Sennett convidou sua nova estrela para dirigir sua própria filmes. O primeiro curta dirigido por Charlie Chaplin foi "Caught in the Rain", lançado em maio de 1914. Ele continuaria dirigindo a maioria de seus filmes pelo resto de sua carreira.

Em novembro de 1914, "Tillie's Punctured Romance", estrelado por Marie Dressler, incluiu a primeira aparição de Charlie Chaplin no cinema. Foi um sucesso de bilheteria que levou Chaplin a pedir um aumento. Mack Sennett achou que era muito caro e sua jovem estrela se mudou para o estúdio Essanay de Chicago.

Enquanto trabalhava para Essanay, Chaplin recrutou Edna Purviance para ser sua co-estrela. Ela continuaria aparecendo em 35 de seus filmes. Quando o contrato de um ano com Essanay expirou, Charlie Chaplin era uma das maiores estrelas de cinema do mundo. Em dezembro de 1915, ele assinou um contrato com a Mutual Film Corporation no valor de US $ 670.000 por ano (aproximadamente US $ 15,4 milhões hoje).

Localizada em Los Angeles, a Mutual apresentou Charlie Chaplin a Hollywood. Seu estrelato continuou a crescer. Ele se mudou para a Primeira Nacional nos anos 1918-1922. Entre seus filmes memoráveis ​​da época estão seus Primeira Guerra Mundial filme "Shoulder Arms", que colocou o Little Tramp nas trincheiras. "The Kid", lançado em 1921, foi o filme mais longo de Chaplin aos 68 minutos, e incluía a estrela infantil Jackie Coogan.

Em 1922, no final de seu contrato com a First National, Charlie Chaplin se tornou um produtor independente, preparando as bases para futuros cineastas assumirem o controle artístico de seu trabalho. "The Gold Rush", lançado em 1925 e seu segundo longa independente, se tornou um dos filmes de maior sucesso de sua carreira. Ele incluiu cenas importantes, como o Little Tramp, um corrida do ouro garimpeiro, comendo uma bota e uma dança improvisada de pãezinhos espetados em garfos. Chaplin considerou seu melhor trabalho.

Charlie Chaplin lançou seu próximo filme "The Circus" em 1928. Foi mais um sucesso e lhe rendeu um prêmio especial no primeiro Oscar celebração. No entanto, questões pessoais, incluindo uma controvérsia de divórcio, dificultaram as filmagens de "The Circus", e Chaplin raramente falou sobre isso, omitindo-o inteiramente de sua autobiografia.

Apesar da adição de som aos filmes, Charlie Chaplin resolutamente continuou a trabalhar em seu próximo filme "City Lights" como uma imagem silenciosa. Lançado em 1931, foi um sucesso crítico e comercial. Muitos historiadores do cinema consideraram sua melhor conquista e seu melhor uso do pathos em seu trabalho. Uma concessão ao som foi a introdução de uma partitura musical, que Chaplin se compôs.

O último filme silencioso de Chaplin foi "Modern Times", lançado em 1936. Ele incluiu efeitos sonoros e uma partitura musical, além de uma música cantada em sem sentido. O comentário político subjacente sobre os perigos da automação no local de trabalho provocou críticas de alguns espectadores. Embora elogiado por sua comédia física, o filme foi uma decepção comercial.

A década de 1940 se tornou uma das décadas mais controversas da carreira de Charlie Chaplin. Tudo começou com sua ampla sátira da ascensão ao poder de Adolf Hitler e Benito Mussolini na Europa antes Segunda Guerra Mundial. "O Grande Ditador" é o filme mais abertamente político de Chaplin. Ele acreditava que era necessário rir de Hitler. Algumas audiências discordaram, e o filme foi um lançamento controverso. O filme incluiu o primeiro diálogo falado em uma peça de Chaplin. Bem sucedido com os críticos, "O Grande Ditador" ganhou cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator.

Dificuldades legais encheram a maior parte da primeira metade da década de 1940. Um caso com a aspirante a atriz Joan Barry resultou em uma investigação do FBI e um julgamento baseado em uma suposta violação da Lei Mann, uma lei que proíbe o transporte de mulheres através das fronteiras estaduais para propósitos. Um tribunal absolveu Chaplin duas semanas após o início do julgamento. Um processo de paternidade ocorreu menos de um ano depois, que determinou que Chaplin era o pai da filha de Barry, Carol Ann. Os exames de sangue que concluíram que não era verdade não eram admissíveis no julgamento.

A controvérsia pessoal se intensificou com o anúncio em 1945, em meio aos julgamentos de paternidade, que Charlie Chaplin se casou com sua quarta esposa, Oona O'Neill, 18 anos, filha do aclamado dramaturgo Eugene O'Neill. Chaplin tinha 54 anos, mas ambos pareciam ter encontrado suas almas gêmeas. O casal permaneceu casado até a morte de Chaplin e tiveram oito filhos juntos.

Charlie Chaplin finalmente voltou às telas de cinema em 1947 com "Monsieur Verdoux", uma comédia negra sobre um funcionário desempregado que se casa e mata viúvas para sustentar sua família. Sofrendo de respostas da platéia a seus problemas pessoais, Chaplin enfrentou as reações críticas e comerciais mais negativas de sua carreira. Após o lançamento do filme, ele foi abertamente chamado de comunista por suas opiniões políticas, e muitos americanos levantaram questões sobre sua relutância em solicitar a cidadania americana. Hoje, alguns observadores consideram "Monsieur Verdoux" um dos melhores filmes de Charlie Chaplin.

O próximo filme de Chaplin, "Limelight", foi um trabalho autobiográfico e foi mais sério do que a maioria de seus filmes. Isso deixou a política de lado, mas abordou sua perda de popularidade no crepúsculo de sua carreira. Ele inclui a única aparição na tela com o lendário comediante de cinema mudo Buster Keaton.

Charlie Chaplin decidiu realizar a estréia de 1952 de "Limelight" em Londres, o cenário do filme. Enquanto ele estava fora, o procurador-geral dos EUA James P. McGranery revogou sua permissão para voltar a entrar nos EUA. Embora o Procurador Geral tenha dito à imprensa que ele tinha um " bom caso "contra Chaplin, os arquivos divulgados na década de 1980 mostraram que não havia evidências reais para sustentá-lo.

Apesar do sucesso europeu, "Limelight" recebeu uma recepção hostil nos EUA, incluindo boicotes organizados. Chaplin não voltou aos EUA por 20 anos.

Charlie Chaplin estabeleceu uma residência permanente na Suíça em 1953. Seu próximo filme, "Um rei em Nova York", de 1957, abordou grande parte de sua experiência com acusações de ser comunista. Era uma sátira política às vezes amarga, e Chaplin se recusou a lançá-lo nos EUA. O filme final de Charlie Chaplin, "Uma condessa de Hong Kong", apareceu em 1967 e era uma comédia romântica. Ele co-estrelou duas das maiores estrelas de cinema do mundo, Marlon Brando e Sophia Loren, e o próprio Chaplin apareceu apenas brevemente. Infelizmente, foi um fracasso comercial e recebeu críticas negativas.

Em 1972, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas convidou Charlie Chaplin a retornar aos EUA para receber um Oscar especial por sua vida de realizações. Relutante, ele decidiu voltar e recebeu uma ovação de 12 minutos, a mais longa de todos os tempos na cerimônia do Oscar.

Enquanto ele continuava trabalhando, a saúde de Chaplin diminuiu. Rainha Elizabeth II cavaleiro dele em 1975. Ele morreu no dia de Natal, 25 de dezembro de 1977, depois de sofrer um derrame durante o sono.

Charlie Chaplin continua sendo um dos cineastas de maior sucesso de todos os tempos. Ele mudou o curso da comédia no cinema, introduzindo elementos de tristeza e tristeza que aprofundaram o impacto emocional de seu trabalho. Quatro de seus filmes, "The Gold Rush", "City Lights", "Modern Times" e "The Great Dictator" são frequentemente incluídos nas listas dos melhores filmes de todos os tempos.

• Ackroyd, Peter. Charlie Chaplin: Uma Breve Vida. Nan A. Talese, 2014.
• Chaplin, Charles. Minha autobiografia. Pinguim, 2003.