Como Humanismo renascentista Ao abrir oportunidades individuais de educação, crescimento e conquista, algumas mulheres transcenderam as expectativas de papel de gênero.
As mulheres artistas da época tendiam, como seus colegas masculinos, a se concentrar em retratos de indivíduos, temas religiosos e pinturas de natureza morta. Algumas mulheres flamengas e holandesas foram bem-sucedidas, com retratos e fotos de natureza morta, mas também mais cenas de família e grupo do que as mulheres da Itália retrataram.
Um escultor e miniaturista italiano (ela pintou em poços de frutas!) Que aprendeu arte com Marcantonio Raimondi, o gravador de Rafael.
Levina Teerlinc (às vezes referida como Levina Teerling) pintou retratos em miniatura que eram os favoritos da corte inglesa na época dos filhos de Henrique VIII. Esta artista flamenga teve mais sucesso em seu tempo do que Hans Holbein ou Nicholas Hilliard, mas nenhuma obra que possa ser atribuída a ela com certeza sobrevive.
Referida como Catarina e Catherina, era pintora de Antuérpia, ensinada por seu pai, Jan van Sanders Hemessen. Ela é conhecida por suas pinturas religiosas e seus retratos.
De formação nobre, aprendeu a pintar com Bernardino Campi e era bem conhecida em seu próprio tempo. Seus retratos são bons exemplos do humanismo renascentista: a individualidade de seus súditos vem à tona. Quatro de suas cinco irmãs também eram pintoras.
Um gravador de Mantura e Roma, único entre as mulheres da época em poder colocar seu nome em seus pratos. Ela às vezes é chamada de Diana Mantuana ou Matovana.
Seu pai era o artista Prospero Fontana e foi em sua oficina que ela aprendeu a pintar. Ela encontrou tempo para pintar, mesmo tendo onze anos! Seu marido era o pintor Zappi, e ele também trabalhou com o pai. Seu trabalho era muito procurado, incluindo comissões públicas em larga escala. Ela foi pintora oficial da corte papal por um tempo. Após a morte de seu pai, ela se mudou para Roma, onde foi eleita para a Academia Romana em reconhecimento ao seu sucesso. Ela pintou retratos e também retratou temas religiosos e mitológicos.
O pai dela era Luca Longhi. Ela se concentrou em temas religiosos, especialmente pinturas que retratavam Madonna e Child (12 de suas 15 obras conhecidas).
La Tintoretta era veneziana e aprendiz de seu pai, o pintor Jacobo Rubusti, conhecido como Tintoretto, que também era músico. Ela morreu de parto aos 30 anos.
Esther Inglis (originalmente escrita Langlois) nasceu de uma família huguenote que havia se mudado para a Escócia para escapar da perseguição. Ela aprendeu caligrafia com a mãe e serviu como escriba oficial para o marido (às vezes é chamada pelo nome de casada, Esther Inglis Kello). Ela usou suas habilidades de caligrafia para produzir livros em miniatura, alguns dos quais incluíam um auto-retrato.
Ela era de Milão, filha de um pintor em miniatura. Ela começou a notar aos 12 anos de idade. Ela também pintou alguns retratos e cenas religiosas e foi contratada para fazer vários retábulos em Milão, mas uma natureza-morta realista com frutas em uma tigela é o que ela mais conhece hoje.
Suas pinturas incluem retratos de natureza morta, retratos e até autorretratos (observe cuidadosamente algumas de suas pinturas de natureza morta para ver seu auto-retrato refletido em um objeto). Ela desapareceu da história em 1657, e seu destino é desconhecido.
Pintora realizada, ela foi a primeira mulher membro da Accademia di Arte del Disegno em Florença. Uma de suas obras mais conhecidas é a de Judith matando Holofernes.
Uma das primeiras mulheres a pintar estudos de natureza morta, suas pinturas eram populares. Ela trabalhou na corte do duque de Alcala, na corte do duque de Savoy e em Florença, onde membros da família Medici eram patronos. Ela foi pintora oficial da corte do Grão-Duque Ferdinando II.