Biografia do artista de sonhos e folclore Marc Chagall

Marc Chagall (1887-1985) emergiu de uma remota vila da Europa Oriental para se tornar um dos artistas mais amados do século XX. Nascido em uma família judia hassídica, ele colecionou imagens do folclore e das tradições judaicas para informar sua arte.

Durante seus 97 anos, Chagall viajou pelo mundo e criou pelo menos 10.000 obras, incluindo pinturas, ilustrações de livros, mosaicos, vitrais e cenários de teatro e figurinos. Ele ganhou elogios por cenas de cores brilhantes de amantes, violinistas e animais cômicos flutuando sobre os telhados.

O trabalho de Chagall foi associado ao Primitivismo, Cubismo, Fauvismo, Expressionismo e Surrealismo, mas seu estilo permaneceu profundamente pessoal. Através da arte, ele contou sua história.

Marc Chagall nasceu em 7 de julho de 1887 em uma comunidade hassídica perto de Vitebsk, na orla nordeste do Império Russo, no estado que hoje é a Bielorrússia. Seus pais o nomearam Moishe (hebraico para Moisés) Shagal, mas a ortografia assumiu um florescimento francês quando ele morou em Paris.

Histórias da vida de Chagall são frequentemente contadas com um toque dramático. Em sua autobiografia de 1921, Minha vida, ele alegou que "nasceu morto". Para reviver seu corpo sem vida, a família perturbada o espetou com agulhas e o mergulhou em uma calha de água. Naquele momento, houve um incêndio, então eles levaram a mãe no colchão para outra parte da cidade. Para aumentar o caos, o ano de nascimento de Chagall pode ter sido registrado incorretamente. Chagall afirmou que ele nasceu em 1889, não em 1887, como registrado.

Verdadeiras ou imaginárias, as circunstâncias do nascimento de Chagall se tornaram um tema recorrente em suas pinturas. Imagens de mães e bebês misturavam-se a casas de cabeça para baixo, animais caídos, violinistas e acrobatas, abraçando amantes, fogos violentos e símbolos religiosos. Um de seus primeiros trabalhos, "Nascimento" (1911-1912), é uma narrativa pictórica de sua própria natividade.

Sua vida quase perdeu, Chagall cresceu como um filho muito adorado em uma família movimentada com irmãs mais novas. Seu pai - "sempre cansado, sempre pensativo" - trabalhava em um mercado de peixe e usava roupas que "brilhavam com salmoura de arenque". A mãe de Chagall deu à luz oito filhos enquanto dirigia uma mercearia.

Eles moravam em uma pequena vila, um aglomerado “triste e gay” de casas de madeira penduradas na neve. Como na pintura de Chagall "Over Vitebsk" (1914), as tradições judaicas se destacaram. A família pertencia a uma seita que valorizava o canto e a dança como a mais alta forma de devoção, mas proibia imagens artificiais das obras de Deus. Tímido, gaguejando e dado a desmaios, o jovem Chagall cantou e tocou violino. Ele falava ídiche em casa e frequentou uma escola primária para crianças judias.

O governo impôs muitas restrições à sua população judaica. Chagall foi admitido em uma escola secundária patrocinada pelo Estado somente depois que sua mãe pagou um suborno. Lá, ele aprendeu a falar russo e escreveu poemas no novo idioma. Ele viu ilustrações em revistas russas e começou a imaginar o que deve ter parecido um sonho rebuscado: a vida como artista.

A decisão de Chagall de se tornar uma pintora perplexa com sua mãe pragmática, mas ela decidiu que a arte pode ser uma shtikl gesheft, um negócio viável. Ela permitiu que a adolescente estudasse com Yehuda Pen, uma retratista que ensinava desenho e pintura a estudantes judeus na aldeia. Ao mesmo tempo, exigia que Chagall aprendiz com um fotógrafo local que lhe ensinasse um ofício prático.

Chagall odiava o trabalho tedioso de retocar fotos e se sentiu sufocado na aula de arte. Seu professor, Yuhunda Pen, era um desenhista sem interesse em abordagens modernas. Rebelde, Chagall usou estranhas combinações de cores e desafiou a precisão técnica. Em 1906, ele deixou Vitebsk para estudar arte em São Petersburgo.

Lutando para viver com sua pequena ajuda, Chagall estudou na aclamada Sociedade Imperial para a Protection of Fine Arts, e mais tarde com Léon Bakst, pintor e cenógrafo que lecionou na Escola Svanseva.

Os professores de Chagall o apresentaram às cores brilhantes de Matisse e a Fauves. O jovem artista também estudou Rembrandt e outros Velhos Mestres e grandes pós-impressionistas como van Gogh e Gauguin. Além disso, enquanto em São Petersburgo, Chagall descobriu o gênero que se tornaria um destaque de sua carreira: cenário de teatro e figurino.

Maxim Binaver, um patrono da arte que serviu no parlamento russo, admirou o trabalho estudantil de Chagall. Em 1911, Binaver ofereceu ao jovem fundos para viajar para Paris, onde os judeus podiam desfrutar de mais liberdades.

Embora com saudades de casa e mal conseguisse falar francês, Chagall estava determinado a expandir seu mundo. Ele adotou a grafia francesa de seu nome e se estabeleceu em La Ruche (The Beehive), uma comunidade de artistas famosos perto de Montparnasse. Estudando na vanguarda Academie La Palette, Chagall conheceu poetas experimentais como Apollinaire e pintores modernistas como Modigliani e Delaunay.

Delaunay influenciou profundamente o desenvolvimento de Chagall. Combinando Cubista abordagens com iconografia pessoal, Chagall criou algumas das pinturas mais memoráveis ​​de sua carreira. Seus 6 pés de altura, "I and the Village" (1911), trabalham com planos geométricos enquanto apresentam vistas sonhadoras de cabeça para baixo da terra natal de Chagall. "Auto-retrato com sete dedos" (1913) fragmenta a forma humana, mas incorpora cenas românticas de Vitebsk e Paris. Chagall explicou: "com essas fotos, crio minha própria realidade, recrio minha casa".

Depois de apenas alguns anos em Paris, Chagall recebeu elogios da crítica o suficiente para lançar uma exposição individual em Berlim, realizada em junho de 1914. De Berlim, ele retornou à Rússia para se reunir com a mulher que se tornou sua esposa e musa.

Em "The Birthday" (1915), um namorado flutua sobre uma adorável jovem. Quando ele dá um salto para beijá-la, ela também parece se levantar do chão. A mulher era Bella Rosenfeld, a filha bonita e educada de um joalheiro local. "Eu só tinha que abrir a janela do meu quarto e o ar azul, o amor e as flores entraram com ela", escreveu Chagall.

O casal se conheceu em 1909, quando Bella tinha apenas 14 anos. Ela era jovem demais para um relacionamento sério e, além disso, Chagall não tinha dinheiro. Chagall e Bella ficaram noivos, mas esperaram até 1915 para se casar. Sua filha Ida nasceu no ano seguinte.

Bella não era a única mulher que Chagall amava e pintou. Durante seus dias de estudante, ele ficou fascinado por Thea Brachmann, que posou para "Nude vermelho sentado" (1909). Renderizado com linhas escuras e pesadas camadas de vermelho e rosa, o retrato de Thea é ousado e sensual. Por outro lado, as pinturas de Bella em Chagall são alegres, fantasiosas e românticas.

Por mais de trinta anos, Bella apareceu repetidamente como um símbolo de emoção exuberante, amor dinâmico e pureza feminina. Além de "O aniversário", as pinturas de Bella mais populares de Chagall incluem "Sobre a cidade" (1913), "The Promenade" (1917), "Amantes nos lilases" (1930), "As Três Velas"(1938) e"O par nupcial com a Torre Eiffel" (1939).

Bella era muito mais que uma modelo, no entanto. Ela adorava teatro e trabalhou com Chagall em figurinos. Ela avançou em sua carreira, lidando com transações comerciais e traduzindo sua autobiografia. Seus próprios escritos narravam o trabalho de Chagall e sua vida juntos.

Bella tinha apenas quarenta anos quando morreu em 1944. "Vestida de branco ou de preto, ela flutua por minhas telas há muito tempo, guiando minha arte", disse Chagall. "Não termino de pintar nem de gravar sem perguntar" sim ou não ". ''

Marc e Bella Chagall queriam se estabelecer em Paris após o casamento, mas uma série de guerras tornou a viagem impossível. Primeira Guerra Mundial trouxe pobreza, tumultos no pão, escassez de combustível e estradas e ferrovias intransponíveis. A Rússia fervia com revoluções brutais, culminando no Revolução de outubro de 1917, uma guerra civil entre exércitos rebeldes e o governo bolchevique.

Chagall deu boas-vindas ao novo regime da Rússia porque concedeu aos judeus plena cidadania. Os bolcheviques respeitavam Chagall como artista e o nomearam comissário para a arte em Vitebsk. Ele fundou a Vitebsk Art Academy, organizou celebrações para o aniversário da Revolução de Outubro e projetou cenários para o New State Jewish Theatre. Suas pinturas enchiam uma sala no Palácio de Inverno em Leningrado.

Esses sucessos duraram pouco. Os revolucionários não pareciam gentilmente com o estilo fantasioso de pintura de Chagall, e ele não gostava da arte abstrata e do realismo socialista que preferiam. Em 1920, Chagall renunciou ao cargo de diretor e se mudou para Moscou.

A fome se espalhou pelo país. Chagall trabalhou como professor em uma colônia de órfãos de guerra, pintou painéis decorativos para o State Jewish Chamber Theatre e, finalmente, em 1923, partiu para a Europa com Bella e Ida, de seis anos de idade.

Embora ele tenha concluído muitas pinturas na Rússia, Chagall sentiu que a Revolução interrompeu sua carreira. "Auto-retrato com paleta" (1917) mostra o artista em uma pose semelhante ao seu anterior "Auto-retrato com sete dedos". No entanto, em seu auto-retrato russo, ele segura uma paleta vermelha ameaçadora que parece cortar seu dedo. Vitebsk é revirado e confinado dentro de uma cerca de paliçada.

Vinte anos depois, Chagall começou "La Révolution" (1937-1968), que descreve a revolta na Rússia como um evento circense. Lenin faz um pino cômico em uma mesa enquanto multidões caóticas caem pela periferia. À esquerda, as multidões acenam com armas e bandeiras vermelhas. À direita, os músicos tocam em um halo de luz amarela. Um casal nupcial flutua no canto inferior. Chagall parece dizer que o amor e a música persistirão mesmo através da brutalidade da guerra.

Os temas em "La Révolution" são ecoados na composição do tríptico de Chagall (três painéis), "Resistência, Ressurreição, Libertação" (1943).

Quando Chagall retornou à França na década de 1920, o Movimento surrealismo estava em pleno andamento. A vanguarda parisiense elogiou a imagem onírica nas pinturas de Chagall e o abraçou como um deles. Chagall ganhou importantes comissões e começou a fazer gravuras para a obra de Gogol Almas Mortas, a Fábulas de La Fontaine, e outras obras literárias.

Ilustrar a Bíblia se tornou um projeto de vinte e cinco anos. Para explorar suas raízes judaicas, Chagall viajou para a Terra Santa em 1931 e começou suas primeiras gravuras para A Bíblia: Gênesis, Êxodo, O Cântico de Salomão. Em 1952, ele havia produzido 105 imagens.

A pintura de Chagall, “O Anjo Caído”, também durou 25 anos. As figuras do anjo vermelho e do judeu com o rolo da Torá foram pintadas em 1922. Nas duas décadas seguintes, ele acrescentou mãe e filho, a vela e o crucifixo. Para Chagall, o Cristo martirizado representou a perseguição aos judeus e a violência da humanidade. A mãe com o bebê pode ter referenciado o nascimento de Cristo, e também o nascimento de Chagall. O relógio, a vila e o animal de fazenda com um violino prestavam homenagem à pátria em perigo de Chagall.

Como fascismo e nazismo espalhado pela Europa, Chagall ficou conhecido como um “judeu errante” proverbial, viajando para a Holanda, Espanha, Polônia, Itália e Bruxelas. Suas pinturas, guaches e gravuras ganharam elogios, mas também fizeram de Chagall um alvo das forças nazistas. Os museus foram ordenados a remover suas pinturas. Algumas obras foram queimadas e outras foram apresentadas em um exposição de "arte degenerada" realizada em Munique em 1937.

Segunda Guerra Mundial começou em 1939. Chagall havia se tornado cidadão da França e queria ficar. Sua filha Ida (agora adulta), pediu aos pais que deixassem o país rapidamente. O Comitê de Resgate de Emergência tomou providências. Chagall e Bella fugiram para os Estados Unidos em 1941.

Marc Chagall nunca dominou o inglês e passou muito tempo na comunidade de língua iídiche de Nova York. Em 1942, ele viajou para o México para pintar à mão o cenários para Aleko, um balé definido como Trio de Tchaikovsky em A Minor. Trabalhando com Bella, ele também desenhou fantasias que misturavam estilos mexicanos com desenhos têxteis russos.

Não foi até 1943 que Chagall soube do Campos de extermínio de judeus na Europa. Ele também recebeu notícias de que soldados haviam destruído sua casa de infância, Vitebsk. Já abalado pela dor, em 1944, ele perdeu Bella devido a uma infecção que poderia ter sido tratada se não fosse por falta de remédios durante a guerra.

"Tudo ficou preto", escreveu ele.

Chagall virou as telas na parede e não pintou por nove meses. Gradualmente, ele trabalhou em ilustrações para o livro de Bella As luzes ardentes, em que ela contou histórias de amor sobre a vida em Vitebsk antes da guerra. Em 1945, ele completou uma série de pequenas ilustrações em guache que respondiam a o Holocausto.

"Apocalypse in Lilac, Capriccio" mostra um Jesus crucificado voando sobre massas amontoadas. Um relógio de cabeça para baixo mergulha no ar. Uma criatura parecida com o diabo, vestindo uma suástica, sai em primeiro plano.

Após a morte de Bella, Ida cuidou do pai e encontrou uma inglesa nascida em Paris para ajudar a administrar a casa. A atendente, Virginia Haggard McNeil, era filha de um diplomata. No momento em que Chagall lutava contra a dor, ela lutou com dificuldades em seu casamento. Eles começaram um caso de amor de sete anos. Em 1946, o casal teve um filho, David McNeil, e se estabeleceu na tranquila cidade de High Falls, Nova York.

Durante seu tempo na Virgínia, cores brilhantes e temas alegres voltaram ao trabalho de Chagall. Ele mergulhou em vários projetos importantes, principalmente os cenários dinâmicos e figurinos para Balé de Igor Stravinsky O Pássaro de Fogo. Usando tecidos brilhantes e bordados complexos, ele desenhou mais de 80 fantasias que imaginavam criaturas parecidas com pássaros. Cenas folclóricas se desenrolaram no cenário que Chagall pintou.

O Pássaro de Fogo foi uma conquista histórica da carreira de Chagall. Seus figurinos e cenários permaneceram no repertório por vinte anos. As versões elaboradas ainda são usadas hoje.

Logo após concluir o trabalho em O Pássaro de FogoChagall voltou para a Europa com Virginia, seu filho e uma filha do casamento de Virginia. O trabalho de Chagall foi comemorado em exposições retrospectivas em Paris, Amsterdã, Londres e Zurique.

Enquanto Chagall gozava de aplausos em todo o mundo, Virginia ficou cada vez mais infeliz em seu papel como esposa e anfitriã. Em 1952, ela partiu com os filhos para iniciar sua própria carreira como fotógrafa. Anos depois, Virginia Haggard descreveu o caso de amor em seu pequeno livro, Minha vida com Chagall. O filho deles, David McNeil, cresceu e se tornou compositor em Paris.

Na noite em que Virginia Haggard saiu, a filha de Chagall, Ida, mais uma vez veio em socorro. Ela contratou uma mulher nascida na Rússia chamada Valentina, ou "Vava", Brodsky para cuidar dos assuntos domésticos. Em um ano, Chagall, de 65 anos, e Vava, de 40, se casaram.

Por mais de trinta anos, Vava atuou como assistente de Chagall, agendando exposições, negociando comissões e gerenciando suas finanças. Ida reclamou que Vava o isolou, mas Chagall chamou sua nova esposa de "minha alegria e meu prazer". Em 1966, eles construíram um casa de pedra isolada perto de Saint-Paul-de Vence, França.

Em sua biografia, Chagall: Amor e exílio, a autora Jackie Wullschläger teorizou que Chagall dependia das mulheres e, a cada novo amante, seu estilo mudava. Dele "Retrato de Vava" (1966) mostra uma figura calma e sólida. Ela não flutua como Bella, mas permanece sentada com uma imagem de abraçar amantes em seu colo. A criatura vermelha ao fundo pode representar Chagall, que muitas vezes se descrevia como um burro ou cavalo.

Com Vava cuidando de seus assuntos, Chagall viajou muito e expandiu seu repertório para incluir cerâmica, escultura, tapeçaria, mosaicos, murais e vitrais. Alguns críticos sentiram que o artista havia perdido o foco. o New York Times disse que Chagall se tornou uma "indústria individual, inundando o mercado com confecções amáveis ​​e de médio porte".

No entanto, Chagall produziu alguns de seus maiores e mais importantes projetos durante seus anos na Vava. Quando ele tinha setenta anos, as realizações de Chagall incluíam janelas de vitral para o Centro Médico da Universidade Hadassah de Jerusalém (1960), o afresco no teto da Ópera de Paris (1963) e o Memorial "Janela da paz"para a sede das Nações Unidas na cidade de Nova York (1964).

Chagall estava em seus oitenta anos quando Chicago instalou sua enorme Mosaico Four Seasons ao redor da base do prédio da Chase Tower. Depois que o mosaico foi dedicado em 1974, Chagall continuou a modificar o design para incluir mudanças no horizonte da cidade.

Marc Chagall viveu por 97 anos. Em 28 de março de 1985, ele morreu no elevador para seu estúdio no segundo andar em Saint-Paul-De-Vence. Seu túmulo próximo tem vista para o Mar Mediterrâneo.

Com uma carreira que abrangeu grande parte do século XX, Chagall se inspirou em muitas escolas de arte moderna. No entanto, ele permaneceu um artista representacional que combinou cenas reconhecíveis com imagens e símbolos de sonhos de sua herança judaica russa.

Em seu conselho a jovens pintores, Chagall disse: "Um artista não deve ter medo de ser ele mesmo, de se expressar apenas. Se ele é absolutamente e totalmente sincero, o que ele diz e faz será aceitável para os outros ''.