Movimento feminista na arte: expressando a experiência das mulheres

O Movimento de Arte Feminista começou com a ideia de que as experiências das mulheres devem ser expressas através da arte, onde elas haviam sido previamente ignoradas ou banalizadas.

Os primeiros defensores da arte feminista nos Estados Unidos previram uma revolução. Eles pediram uma nova estrutura na qual o universal incluísse as experiências das mulheres, além das dos homens. Como outros no Movimento de Libertação das Mulheres, artistas feministas descobriram a impossibilidade de mudar completamente sua sociedade.

O ensaio de Linda Nochlin "Por que não existem grandes artistas femininas?" foi publicado em 1971. Claro, houve alguma conscientização sobre artistas femininas antes do movimento de arte feminista. As mulheres criaram arte há séculos. As retrospectivas de meados do século XX incluíram um Vida ensaio fotográfico de revista chamado “Women Artists in Ascendancy” e a exposição de 1965 “Women Artists of America, 1707-1964”, com curadoria de William H. Gerdts, no Museu Newark.

É difícil identificar quando a consciência e as perguntas se fundiram no Movimento de Arte Feminista. Em 1969, o grupo de Nova York Mulheres Artistas em Revolução (WAR) se separou da Coalizão dos Trabalhadores da Arte (AWC) porque o AWC era dominado por homens e não protestava em nome de mulheres artistas. Em 1971, artistas femininas fizeram piquete na Bienal Corcoran, em Washington DC por excluir artistas femininas, e o Women in the Arts de Nova York organizou um protesto contra os proprietários de galerias por não exibirem mulheres arte.

Também em 1971, Judy Chicago, um dos primeiros ativistas mais proeminentes do Movimento, estabeleceu o programa de Arte Feminista em Cal State Fresno. Em 1972, Judy Chicago criou a Womanhouse com Miriam Schapiro no Instituto de Artes da Califórnia (CalArts), que também tinha um programa de arte feminista.

Womanhouse foi uma instalação e exploração de arte colaborativa. Consistia em estudantes trabalhando juntos em exposições, arte performática e elevar a consciência em uma casa condenada que eles reformaram. Atraiu multidões e publicidade nacional para o Movimento de Arte Feminista.

Mas o que é arte feminista? Historiadores e teóricos da arte debatem se a Arte Feminista foi um estágio na história da arte, um movimento ou uma mudança generalizada nas maneiras de fazer as coisas. Alguns o compararam ao surrealismo, descrevendo a arte feminista não como um estilo de arte que pode ser visto, mas como uma maneira de fazer arte.

A arte feminista faz muitas perguntas que também fazem parte do pós-modernismo. A arte feminista declarou que significado e experiência eram tão valiosos quanto forma; O pós-modernismo rejeitou a forma e o estilo rígidos de Arte Moderna. A arte feminista também questionou se o cânone ocidental histórico, em grande parte masculino, realmente representava "universalidade".

As artistas feministas brincavam com as idéias de gênero, identidade e forma. Eles usaram arte performática, vídeo e outras expressões artísticas que seriam significativas no pós-modernismo, mas que tradicionalmente não eram vistas como arte de destaque. Em vez de "Indivíduo vs. Society ”, a Arte Feminista idealizou a conectividade e viu o artista como parte da sociedade, não trabalhando separadamente.

Ao perguntar se uma experiência masculina era universal, a Arte Feminista abriu o caminho para questionar a experiência exclusivamente branca e exclusivamente heterossexual. A arte feminista também procurou redescobrir artistas. Frida Kahlo tinha sido ativo na arte moderna, mas deixado de fora da história definidora do modernismo. Apesar de ser artista, Lee Krasner, esposa de Jackson Pollock, foi vista como apoio de Pollock até ser redescoberta.

Muitos historiadores da arte descreveram artistas mulheres pré-feministas como elos entre vários movimentos artísticos dominados por homens. Isso reforça o argumento feminista de que as mulheres de alguma forma não se enquadram nas categorias de arte estabelecidas para artistas masculinos e seus trabalhos.

Algumas mulheres que eram artistas rejeitaram as leituras feministas de seus trabalhos. Eles podem querer ser vistos apenas nos mesmos termos que os artistas que os precederam. Eles podem ter pensado que a crítica de arte feminista seria outra maneira de marginalizar as mulheres artistas.

Alguns críticos atacaram a arte feminista por "essencialismo". Eles achavam que a experiência de cada mulher era universal, mesmo que o artista não tivesse afirmado isso. A crítica reflete as lutas de libertação de outras mulheres. As divisões surgiram quando as anti-feministas convenceram as mulheres de que as feministas eram, por exemplo, "detestadoras de homens" ou "lésbicas". fazendo com que as mulheres rejeitassem todo o feminismo porque pensavam que estava tentando impor a experiência de uma pessoa para outras.

Outra questão importante era se o uso da biologia das mulheres na arte era uma maneira de restringir as mulheres a uma condição biológica. identidade - contra a qual feministas deveriam ter lutado - ou uma maneira de libertar as mulheres das definições masculinas negativas de sua biologia.

Editado por Jone Lewis.