Atividade de aquecimento: Orquestra Emocional

Aquecimentos vocais são rotineiros para elencos e aulas de teatro. Eles ajudam a focar os atores, trabalhar com eles e dar atenção às suas vozes antes dos ensaios e performances.

"Emotion Orchestra" é ideal para grupos de 8 a 20 artistas ou estudantes. A idade não importa muito; no entanto, artistas mais jovens realmente precisam prestar atenção ao exercício do drama para serem eficazes.

Uma pessoa (o diretor de teatro ou líder de grupo ou professor de sala de aula) atua como o "Maestro da Orquestra".

Os artistas sentam-se ou ficam em filas ou em pequenos grupos, como se fossem músicos em uma orquestra. Em vez de ter uma seção de cordas ou uma seção de latão, o condutor criará "seções de emoção".

Por exemplo:

• Dois artistas são designados como "Seção da Tristeza"
• Três artistas compõem a "Seção da Alegria"
• Mais dois compõem a "Seção do Medo"
• Uma pessoa pode ser a "Seção de culpa"
• Outro artista pode ser a "Seção Confusa"
• E a lista de emoções poderia continuar!

Explique aos participantes que cada vez que o condutor aponta ou gesticula para uma seção específica, os artistas emitem ruídos que comunicam a emoção designada. Incentive os participantes a evitar o uso de palavras e a criar sons que transmitam seu sentimento. Forneça este exemplo: "Se o seu grupo tiver a emoção" Irritado ", você poderá emitir o som" Humm! "

Designe os participantes para pequenos grupos e dê emoção a cada grupo. Dê a todos um pouco de tempo de planejamento, para que todos os membros do grupo concordem com os sons e barulhos que farão. (Nota: embora as vozes sejam os principais "instrumentos", o uso de palmas e outras percussão corporal definitivamente é permitido.)

Quando todos os grupos estiverem prontos, explique que quando você, como condutor, levanta as mãos, isso significa que o volume deve aumentar. Mãos baixas significa uma diminuição no volume. E, assim como o maestro de uma sinfonia, o maestro da orquestra da emoção trará seções em um de cada vez e também diminuí-los ou usar um gesto com a mão fechada para indicar que uma seção deve parar de fazer ruído. Tudo isso exige que os participantes observem atentamente e cooperem com o condutor.

Antes de começar, verifique se todos os seus "músicos" estão completamente silenciosos e focados em você. Aqueça-os apontando para uma seção de cada vez e, em seguida, adicione outra e outra, eventualmente criando um frenesi climático, se desejar. Encerre sua peça diminuindo uma seção de cada vez e terminando com os sons de apenas uma emoção.

Enfatize que todo músico da orquestra deve prestar atenção ao maestro e siga as instruções dadas pelo apontar, levantar as mãos, abaixar as mãos e punho cerras. Esse acordo de cumprir as orientações do maestro é o que faz todas as orquestras - mesmo esse tipo - funcionar.

Como maestro, você pode experimentar uma batida estabelecida e fazer com que seus músicos emocionais emitam seus sons enquanto mantém a batida. Você também pode querer que uma seção mantenha uma batida constante e outras seções executar sons rítmicos que funcionam em cima dessa batida.

Soundscape da cidade. Que sons você ouve em uma cidade? Peça aos participantes que apresentem uma lista de sons como buzinas, fechamento de portas do metrô, ruídos de construção, passos apressados, freios estridente, etc. e depois atribua um som da cidade por seção e conduza uma orquestra da paisagem sonora da cidade da mesma maneira descrita acima para a Emotion Orchestra.

Outras paisagens sonoras ou idéias de orquestra. O país ou uma área rural, uma noite de verão, a praia, as montanhas, um parque de diversões, uma escola, um casamento, etc.

As "orquestras" descritas acima permitem aos participantes praticar trabalhando juntos produtivamente, seguindo instruções, seguindo um líder e aquecendo suas vozes. Após cada "apresentação", é divertido discutir o efeito das combinações criativas de sons nos participantes e nos ouvintes.