Nem todos os museus parecem iguais. Os arquitetos criam algumas de suas obras mais inovadoras ao projetar museus, galerias de arte e centros de exposições. Os edifícios nesta galeria de fotos não apenas abrigam arte - eles são arte.
Localizado em Suzhou, Jiangsu, República Popular da China, o Museu de Suzhou é inspirado na Mansão do Príncipe Zhong. O arquiteto I.M. Pei usou as tradicionais paredes de gesso caiadas de branco e os telhados de barro cinza escuro.
Embora o museu tenha a aparência de uma estrutura chinesa antiga, ele usa materiais modernos e duráveis, como vigas de aço.
O Suzhou Museum é apresentado no documentário da PBS American Masters TV, I.M. Pei: Construindo a China Moderna
Zaha HadidO design de Eli e Edythe Broad Art Museum é surpreendentemente desconstrutivista. Formas angulares em negrito renderizadas em vidro e alumínio - às vezes, o prédio tem o olhar ameaçador de um tubarão de boca aberta- crie uma adição não convencional ao campus da Michigan State University (MSU) em East Lansing. O museu foi inaugurado em 10 de novembro de 2012.
Wright criou o Museu Guggenheim como uma série de formas orgânicas. Formas circulares espiralam para baixo como o interior de uma concha de nautilus. Os visitantes do museu começam no nível superior e seguem uma rampa inclinada para baixo através dos espaços de exibição conectados. No núcleo, uma rotunda aberta oferece visualizações de obras de arte em vários níveis.
Frank Lloyd Wright, conhecido por sua autoconfiança, disse que seu objetivo era "tornar o edifício e a pintura uma sinfonia bela e ininterrupta, como nunca existia no mundo da arte antes".
Nos primeiros desenhos de Guggenheim de Frank Lloyd Wright, as paredes externas eram de mármore vermelho ou laranja com faixas de cobre de verdete na parte superior e inferior. Quando o museu foi construído, a cor era de um amarelo acastanhado mais sutil. Ao longo dos anos, as paredes foram repintadas em um tom quase branco de cinza. Durante restaurações recentes, os preservacionistas perguntaram quais cores seriam mais apropriadas.
Foram removidas onze camadas de tinta, e os cientistas usaram microscópios eletrônicos e espectroscópios de infravermelho para analisar cada camada. Eventualmente, a Comissão de Preservação de Marcos da Cidade de Nova York decidiu manter o museu branco. Os críticos reclamaram que Frank Lloyd Wright teria escolhido tons mais ousados e o processo de pintar o museu provocou controvérsia acalorada.
O Museu Judaico de Berlim foi o primeiro projeto de construção de Libeskind e trouxe reconhecimento a ele em todo o mundo. Desde então, o arquiteto nascido na Polônia projetou muitas estruturas premiadas e ganhou muitas competições, incluindo o Plano Diretor do Marco Zero no site do World Trade Center em Nova York Cidade.
Um edifício pode ser experimentado como uma jornada inacabada. Pode despertar nossos desejos, propor conclusões imaginárias. Não é sobre forma, imagem ou texto, mas sobre a experiência, que não deve ser simulada. Um edifício pode nos despertar para o fato de nunca ter sido nada além de um enorme ponto de interrogação... Acredito que este projeto une a arquitetura a questões que agora são relevantes para todas as pessoas.
O Jewish Museum Berlin, de Daniel Libeskind, é um dos marcos arquitetônicos mais conspícuos da cidade de Berlim. Na zona sul de Friedrichstadt, que foi gravemente danificada na guerra e irreconhecível após após a demolição do pós-guerra, a Libeskind projetou um edifício que incorpora lembranças, melancolia e saída. Através de seu designer, tornou-se um símbolo arquitetônico em um discurso judaico específico no centro dos quais é a história alemã e a história da cidade após 1933, que terminou "em catástrofe total".
A intenção da Libeskind era expressar caleidoscopicamente as linhas e rachaduras da cidade em forma arquitetônica. O confronto do edifício do Museu Judaico de Libeskind com o edifício clássico adjacente do arquiteto da cidade de Berlim, Mendelsohn, não apenas define dois destaques da arquitetura do século XX, mas também revela a estratigrafia de uma paisagem histórica - exposição exemplar da relação de judeus e alemães em esta cidade.
Em 2007, a Libeskind construiu um dossel de vidro para o pátio do Edifício Antigo, uma fusão arquitetônica da 1735 Collegienhaus barroco com o edifício Libeskind pós-moderno do século XX. o Pátio de vidro é uma estrutura independente, suportada por quatro colunas em forma de árvore. Em 2012, a Libeskind concluiu mais um edifício no complexo do museu -a Academia do Museu Judaico de Berlim no Eric F. Edifício Ross.
A laje maciça de concreto Herbert F. O Johnson Museum of Art da Cornell University fica empoleirado em uma encosta de 1.000 pés com vista para o Lago Cayuga em Ithaca, Nova York.
I.M. Pei e os membros de sua empresa queriam fazer uma declaração dramática sem bloquear as vistas panorâmicas do lago Cayuga. O design resultante combina formas retangulares maciças com espaços abertos. Os críticos chamam o Herbert F. Museu de Arte Johnson, arrojado e transparente.
Projetado pelo arquiteto Ramos de Azevedo no final de 1800, o Museu Estadual de São Paulo já abrigou a Escola de Artes e Ofícios. Quando solicitado a reformar o edifício clássico e simétrico, Mendes da Rocha não mudou o exterior. Em vez disso, ele se concentrou nos quartos interiores.
Mendes da Rocha trabalhou na organização dos espaços das galerias, criou novos espaços e resolveu problemas com a umidade. Tetos de vidro emoldurados com metal foram colocados sobre os pátios centrais e laterais. Os quadros foram retirados das aberturas internas da janela, para fornecerem vistas externas. O pátio central foi transformado em um auditório levemente afundado para acomodar 40 pessoas. Passarelas de metal foram instaladas através dos pátios para conectar as galerias nos níveis superiores.
O Museu Brasileiro de Escultura fica em um local triangular de 75.000 pés quadrados em uma via principal em São Paulo, Brasil. Em vez de criar um prédio independente, o arquiteto Paulo Mendes da Rocha tratou o museu e a paisagem é tratada como um todo.
Grandes lajes de concreto criam espaços internos parcialmente subterrâneos e também formam uma praça externa com piscinas de água e uma esplanada. Um emmense feixe de 97 pés de comprimento e 39 pés de largura enquadra o museu.
O Memorial Nacional do 11 de Setembro inclui um museu com artefatos dos edifícios originais que foram destruídos em 11 de setembro de 2001. Na entrada, um alto átrio de vidro exibe duas colunas em forma de tridente recuperadas das ruínas das torres gêmeas.
Projetar um museu desse escopo, dentro de uma área de preservação histórica, é um processo longo e envolvido. Os planos viram muitas transformações como o arquiteto Craig Dykers, da Snøhetta integrou o edifício do museu subterrâneo ao Memorial do 11 de setembro, conhecido como Ausência de Reflexão. O espaço interior do museu foi projetado por Davis Brody Bond com a visão de J. Max Bond, Jr.
O Memorial e Museu Nacional do 11 de Setembro homenageia aqueles que morreram em ataques terroristas em 11 de setembro de 2001 e 26 de fevereiro de 1993. O museu subterrâneo foi inaugurado em 21 de maio de 2014.
Com 225.000 pés quadrados, o SFMoMA é um dos maiores edifícios da América do Norte dedicados à arte moderna.
O Museu de Arte Moderna de São Francisco foi a primeira comissão dos Estados Unidos do arquiteto suíço Mario Botta. O edifício modernista foi inaugurado em comemoração aos 60 anos do SFMoMA e, pela primeira vez, forneceu espaço de galeria suficiente para exibir a coleção completa de arte moderna do SFMoMA.
A estrutura de aço é coberta com alvenaria texturizada e estampada, uma das marcas registradas da Botta. A torre de cinco andares na parte traseira é composta de galerias e escritórios. O design permite espaço para expansão futura.
O Museu de Arte Moderna de São Francisco também contém muitos recursos orientados para a comunidade, incluindo um teatro, dois grandes espaços para oficinas, um espaço para eventos, uma loja de museus, um café, uma biblioteca com 85.000 livros e uma Sala de aula. O espaço interior é inundado de luz natural, graças às clarabóias no telhado íngreme e no topo do átrio central que emerge do telhado.
I.M. Pei projetou uma ala de museu que contrasta com o design clássico de edifícios vizinhos. Pei enfrentou vários desafios ao projetar a ala leste da National Gallery em Washington DC. O lote tinha uma forma trapezoidal irregular. Os edifícios circundantes eram grandiosos e imponentes. O vizinho West Building, concluído em 1941, era uma estrutura clássica projetada por John Russell. Como a nova ala de Pei poderia se encaixar no terreno de formas estranhas e se harmonizar com os edifícios existentes?
Pei e sua empresa exploraram muitas possibilidades e esboçaram vários planos para o perfil externo e o teto do átrio. Os primeiros esboços conceituais de Pei podem ser vistos no site da Galeria Nacional.
Os museus do passado eram monumentos de elite. Em contraste, o Pompidou foi projetado como um movimentado centro de atividades sociais e intercâmbio cultural.
Com vigas de apoio, dutos e outros elementos funcionais colocados no exterior do edifício, o Centre Pompidou em Paris parece estar virado do avesso, revelando seu funcionamento interno. O Centre Pompidou é frequentemente citado como um exemplo histórico de Arquitetura de alta tecnologia.
Catherine de Médici, J. UMA. du Cerceau II, Claude Perrault e muitos outros contribuíram para o design do enorme Louvre em Paris, França.
Iniciado em 1190 e construído em pedra lapidada, o Louvre é uma obra-prima dos franceses Renascimento. O arquiteto Pierre Lescot foi um dos primeiros a aplicar idéias clássicas puras na França, e seu design para uma nova ala no Louvre definiu seu desenvolvimento futuro.
A cada nova adição, sob cada novo governante, o Palácio transformado em museu continuava fazendo história. Sua distinta telhado de mansarda duplo inspirou o design de muitos edifícios do século XVIII em Paris e em toda a Europa e Estados Unidos.
Tradicionalistas ficaram chocados quando o arquiteto americano nascido na China I. M. Pei projetou esta pirâmide de vidro na entrada do Museu do Louvre, em Paris, França.
O Museu do Louvre, iniciado em 1190 em Paris, França, agora é considerado uma obra-prima da arquitetura renascentista. A adição de I.M. Pei em 1989 consiste em arranjos incomuns de formas geométricas. Com 71 pés de altura, o Pyramide du Louvre foi projetado para deixar a luz entrar no centro de recepção do museu - e não bloquear a vista da obra-prima renascentista.
Concluído após sua morte, Louis I. O Centro de Arte Britânica de Yale, em Kahn, é composto por uma grade estruturada de quadrados. Simples e simétricos, os espaços quadrados de 6 metros estão organizados em torno de duas quadras internas. Clarabóias em caixão iluminam espaços interiores.
Na entrada do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, a luz natural brilha através de clarabóias piramidais.
O complexo de edifícios de arenito vermelho inclui um hotel, apartamentos e lojas. Um pátio separa os dois edifícios principais.
O design do enorme museu de arte era da concha da antiga e feia usina de Bankside, no rio Tâmisa, em Londres. Para a restauração, os construtores adicionaram 3.750 toneladas de aço novo. O Turbine Hall cinza industrial percorre quase toda a extensão do edifício. Seu teto de 115 pés de altura é iluminado por 524 painéis de vidro. A central elétrica foi fechada em 1981 e o museu foi inaugurado em 2000.
Descrevendo o projeto do South Bank, Herzog e De Meuron declararam: "É emocionante para nós lidar com estruturas existentes porque as restrições decorrentes exigem um tipo muito diferente de energia criativa. No futuro, essa será uma questão cada vez mais importante nas cidades europeias. Você nem sempre pode começar do zero.
"Achamos que esse é o desafio da Tate Modern como um híbrido de tradição, Art Deco e super modernismo: é um edifício contemporâneo, um edifício para todos, um edifício do século XXI. E quando você não começa do zero, precisa de estratégias arquitetônicas específicas que não sejam motivadas principalmente pelo gosto ou preferências estilísticas. Tais preferências tendem a excluir, em vez de incluir algo.
"Nossa estratégia era aceitar o poder físico do imenso prédio de tijolos semelhantes a montanhas de Bankside e até melhorá-lo, em vez de quebrá-lo ou tentar diminuí-lo. Este é um tipo de estratégia de Aikido, onde você usa a energia do seu inimigo para seus próprios propósitos. Em vez de combatê-lo, você pega toda a energia e a molda de maneiras novas e inesperadas ".
Os arquitetos Jacques Herzog e Pierre de Meuron continuaram a liderar uma equipe de design para transformar ainda mais a antiga usina, criando uma nova expansão de dez andares construída no topo dos The Tanks. A extensão foi aberta em 2016.
Yad Vashem é um complexo de museus dedicado à história, arte, lembrança e pesquisa do Holocausto.
A Lei Yad Vashem de 1953 garante a lembrança de judeus assassinados durante a Segunda Guerra Mundial. Garantia de um yad vashem, muitas vezes traduzido de Isaías 56: 5 como um lugar e um nome, é o compromisso de Israel de cuidar da memória dos milhões que sofreram e foram perdidos, coletiva e individualmente. Arquiteto nascido em Israel Moshe Safdie passou dez anos trabalhando com autoridades para reconstruir os esforços anteriores e desenvolver um novo memorial permanente à pátria.
"E eu propus que cortássemos a montanha. Esse foi o meu primeiro esboço. Basta cortar o museu inteiro através da montanha - entre de um lado da montanha, saia do outro lado da montanha - e depois traga luz através da montanha para as câmaras ".
"Você atravessa uma ponte e entra nesta sala triangular, com 15 metros de altura, que corta diretamente a colina e se estende diretamente enquanto você segue em direção ao norte. E tudo isso, então, todas as galerias estão no subsolo, e você vê as aberturas para a luz. E à noite, apenas uma linha de luz atravessa a montanha, que é uma clarabóia no topo desse triângulo. E todas as galerias, conforme você as percorre e assim por diante, ficam abaixo da série. E há câmaras esculpidas na rocha - paredes de concreto, pedra, a rocha natural quando possível - com os raios de luz... E então, vindo em direção ao norte, ela se abre: ela explode da montanha para, novamente, uma visão da luz e da cidade e das colinas de Jerusalém ".
Fonte para citações: apresentação sobre tecnologia, entretenimento, design (TED), Sobre a construção de exclusividade, Março de 2002
O design de zigurate invertido de Marcel Breuer é um elemento básico do mundo da arte desde os anos 60. Em 2014, no entanto, o Museu Whitney de Arte Americana fechou sua área de exposições em Midtown, Nova York, e foi para o Meatpacking District. O Whitney Museum 2015 de Renzo Piano, localizado em uma área historicamente industrial de Manhattan, é duas vezes maior. Arquiteto John H. Beyer, FAIA, de Beyer Blinder Belle chefiou a equipe para salvar e renovar o design de Breuer para o Metropolitan Museum of Art. O renomeado Met Breuer edifício é uma extensão da exposição e dos espaços educacionais desse museu.
Os espaços públicos ao ar livre, perto da linha alta, oferecem 8.500 pés quadrados do que Renzo Piano chama de Largo. O edifício assimetricamente moderno de Piano substitui o edifício brutalista de Marcel Breuer, de 1966, o Whitney Museum, na 75th Street.
Localização: Meatpacking District em Nova York (99 Gansevoort St. entre Washington e West)
Aberto: 1 de maio de 2015
Arquitetos: Renzo Piano com Cooper Robertson
Histórias: 9
Materiais de construção: Concreto, aço, pedra, pisos de pinho recuperados de tábuas largas e vidro com baixo teor de ferro
Área de Exposição Interna: 4600 metros quadrados
Galerias ao ar livre e terraço: 13.000 pés quadrados (1200 metros quadrados)
Depois de furacão Sandy danificou grande parte de Manhattan em outubro de 2012, o Whitney Museum contratou a WTM Engineers de Hamburgo, na Alemanha, para fazer alguns ajustes no projeto enquanto o Whitney estava sendo construído. As paredes da fundação foram reforçadas com mais impermeabilização, o sistema de drenagem da estrutura foi redesenhado e um "sistema móvel de barreira contra inundações" está disponível quando a inundação é iminente.
O arquiteto / engenheiro espanhol Santiago Calatrava projetou um monstro marinho de um museu em um píer no Rio de Janeiro, Brasil. Contendo muitos dos recursos de design encontrados em seu Centro de Transportes na cidade de Nova York, o Museu do Amanhã foi inaugurado em 2015, a tempo dos Jogos Olímpicos do Rio no próximo verão.