Como é um edifício de Frank Gehry?

Desde seus primeiros trabalhos, arquiteto Frank Gehry quebrou convenções, projetando edifícios que, segundo alguns críticos, são mais escultura do que arquitetura - pense em Guggenheim Bilbao e no Disney Concert Hall. Usando materiais não-ortodoxos e métodos da era espacial, Gehry cria formas inesperadas e distorcidas. Seu trabalho tem sido chamado de radical, brincalhão, orgânico, sensual - um modernismo chamado Desconstrutivismo. o Nova York por Gehry (8 Spruce Street) a torre residencial na parte baixa de Manhattan é Gehry inconfundível; no entanto, no nível da rua, a fachada se parece com outra escola pública de Nova York e a fachada oeste é tão linear quanto qualquer outro arranha-céu moderno.

De muitas maneiras, o relativamente pequeno Centro Fisher de Artes Cênicas da Bard College é o que muitos de nós pensamos como fabricado por Gehry. O arquiteto escolheu o aço inoxidável escovado para o exterior deste centro musical de 2003, para que o edifício escultural refletia luz e cor da paisagem pastural de Hudson, em Nova York Vale. Os dosséis ondulados de aço inoxidável projetam-se sobre as bilheterias e o saguão. Os dosséis pendem frouxamente sobre as laterais dos teatros, criando duas áreas altas de reunião iluminadas pelo céu em cada lado do saguão principal. Os dosséis também criam uma forma escultural de colarinho que repousa nas paredes de concreto e gesso dos dois teatros. Como a maior parte da arquitetura de Gehry, o Fisher Center trouxe muitos elogios e críticas ao mesmo tempo.

Aqui examinaremos alguns dos projetos mais famosos de Frank Gehry e tentaremos entender os padrões do arquiteto.

Começaremos o tour fotográfico com uma das obras mais importantes de Frank Gehry, o Museu Guggenheim em Bilbao, Espanha. Tão famoso é este elegante museu no norte da Espanha, a uma dúzia de quilômetros do Golfo da Biscaia, na fronteira com o oeste da França, que é conhecido simplesmente como "Bilbau".

"Decidimos fabricar o metal de construção porque Bilbao era uma cidade siderúrgica e estávamos tentando usar materiais relacionados à sua indústria", disse Gehry sobre o museu de 1997. "Por isso, criamos vinte e cinco modelos de um exterior de aço inoxidável com diferentes variações sobre o tema. Mas em Bilbau, que tem muita chuva e muito céu cinzento, o aço inoxidável morreu. Só ganhou vida em dias ensolarados ".

Gehry ficou frustrado por não encontrar a pele de metal certa para seu design moderno, até encontrar uma amostra de titânio em seu escritório. "Então peguei aquele pedaço de titânio e o preguei no poste telefônico em frente ao meu escritório, apenas para vê-lo e ver o que ele fazia à luz. Sempre que entrava e saía do escritório, eu olhava... "

A natureza amanteigada do metal, bem como sua resistência à ferrugem, fizeram do titânio a escolha certa para a fachada. As especificações para cada painel de titânio foram criadas usando o CATIA (aplicativo interativo tridimensional assistido por computador).

Para construir uma arquitetura esculpida e altamente estilizada, Gehry usa computadores e software projetados para a indústria aeroespacial. O CATIA ajuda a criar modelos digitais tridimensionais com especificações matemáticas associadas. Elementos de construção precisos são fabricados fora do local e combinados com precisão a laser durante a construção. A escultura da marca registrada de Gehry seria proibitiva de custos sem o CATIA. Depois de Bilboa, todos os clientes de Gehry queriam edifícios esculturais brilhantes e ondulados.

À sombra da icônica Space Needle, a homenagem de Frank Gehry à música rock-and-roll faz parte do Seattle Center, local da Feira Mundial de 1962. Quando Co-fundador da Microsoft, Paul Allen queria um novo museu para celebrar seus amores pessoais - rock and roll e ficção científica - o arquiteto Frank Gehry estava à altura do desafio do design. Diz a lenda que Gehry quebrou várias guitarras elétricas e usou as peças para fazer algo novo - um ato literal de desconstrutivismo.

Embora construída com um monotrilho passando por ela, a fachada da EMP é semelhante a Bilbau - uma matriz de 3.000 painéis composta por 21.000 "telhas" de aço inoxidável e alumínio pintado. "Uma fusão de texturas e inúmeras cores, o exterior do EMP transmite toda a energia e fluidez da música", diz o site do EMP. Também como Bilbau, o CATIA foi usado. O Experience Music Project, agora chamado de Museu da Cultura Pop,foi o primeiro projeto comercial de Gehry no noroeste do Pacífico.

Frank O. Gehry aprende em cada edifício que ele projeta. Sua carreira é uma evolução do design. "O Disney Hall não teria sido construído se Bilbau não tivesse acontecido", diz o arquiteto dos dois edifícios icônicos.

O Walt Disney Concert Hall em aço inoxidável expandiu o alcance do Music Center de Los Angeles. "Talvez não seja bonito por definição em seu mundo", disse Gehry sobre seu design controverso ", mas com o tempo, pode ficar bonito se você viver com isso, e foi o que aconteceu com Bilbao e com a Disney Corredor. Mas na primeira exibição deles, as pessoas pensaram que eu era louca. "O edifício de aço inoxidável causou alguma controvérsia após sua inauguração, mas Gehry respondeu e o design controverso foi corrigido.

Os Centros Maggie são pequenos edifícios residenciais perto de grandes hospitais localizados em toda a Inglaterra e Escócia. Projetados para santuário e paz, os centros. Ajudam as pessoas a lidar com os rigores dos tratamentos contra o câncer. Arquiteto americano Frank Gehry foi convidado a projetar o primeiro Maggie's Centre recém-construído em Dundee, na Escócia. Gehry modelou o Dundee de Maggie em 2003 em uma casa tradicional escocesa "but 'n' ben" - uma casa básica de dois quartos - com coberturas metálicas em turbilhão que se tornaram a marca Gehry.

Os edifícios foram projetados para parecer desequilibrados no Ray e Maria Stata Center, no Massachusetts Institute of Technology, em Cambridge, Massachusetts. Mas o design não convencional e a nova forma de construção levaram a rachaduras, vazamentos e outros problemas estruturais. O anfiteatro teve que ser reconstruído e a reconstrução custou cerca de US $ 1,5 milhão. Em 2007, o MIT entrou com uma ação por negligência contra a Gehry Partners e a construtora. Como é típico, a empresa de construção acusou que o projeto do Stata Center estava com defeito e o projetista alegou que os danos eram causados ​​por construção incorreta. Até 2010, o processo foi resolvido e os reparos foram feitos, mas aponta os riscos de criar novos projetos sem empresas de gerenciamento de obras que compreendem totalmente os materiais e métodos.

Todos Frank Gehry os projetos não são construídos com fachadas de metal polido. MARTa é concreto, tijolo vermelho escuro, com teto de aço inoxidável. "A maneira como trabalhamos é criar modelos do contexto em que os edifícios serão inseridos ", disse Gehry. "Nós documentamos isso minuciosamente porque isso me dá pistas visuais. Por exemplo, em Herford, passei pelas ruas e descobri que todos os prédios públicos eram de tijolo e todos os prédios particulares eram de gesso. Como este é um edifício público, decidi fazer tijolos, porque essa é a linguagem da cidade... Eu realmente passo muito tempo fazendo isso, e se você for a Bilbao, verá que, embora o prédio pareça bastante exuberante, ele é cuidadosamente dimensionado para o que o rodeia... Estou realmente orgulhoso deste. "

MARTa é um museu de arte contemporânea, com foco especial em arquitetura e design de interiores (Möbel, ART e Ambiente). Foi inaugurado em maio de 2005 em Herford, uma cidade industrial (móveis e roupas) a leste de Westphalia, na Alemanha.

O uso de uma camada externa de frita - cerâmica assada no vidro - dá ao IAC a aparência branca e reflexiva, um ar varrido pelo vento que O jornal New York Times chamado "arquitetura elegante". Frank Gehry adora experimentar materiais.

O edifício é a sede corporativa da IAC, uma empresa de internet e mídia, na área de Chelsea, na cidade de Nova York. Localizados na 555 West 18th Street, seus vizinhos incluem obras de alguns dos mais famosos arquitetos modernos que trabalham - Jean Nouvel, Shigeru Ban e Renzo Piano. Quando foi inaugurado em 2007, o mural de vídeo de alta resolução no lobby era de última geração, um conceito que desaparece rapidamente ao longo dos anos. Isso aponta o desafio do arquiteto - como você projeta um edifício que exala o "agora" da tecnologia do dia sem que ele fique rapidamente para trás ao longo dos anos?

Com oito andares de escritórios no prédio de 10 andares, os interiores foram configurados para que 100% dos espaços de trabalho tenham alguma exposição à luz natural. Isso foi realizado com um piso plano aberto e uma superestrutura de concreto inclinado e angulado, com uma parede de cortina de vidro deformada a frio, onde os painéis eram dobrados no local.

É um veleiro? Uma baleia? Um espetáculo exagerado? Não importa qual nome você use, o Museu Louis Vuitton Foundation marcou outro triunfo para o arquiteto octogenário Frank Gehry. Localizado no Jardin d'Acclimatation, um parque infantil em Bois de Boulogne, em Paris, França, o museu de arte vítreo foi projetado para a renomada empresa de moda Louis Vuitton. Os materiais de construção desta vez incluíram um novo produto caro chamado Ductal,^® um concreto de alto desempenho reforçado com fibras metálicas (da Lafarge). A fachada de vidro é suportada por vigas de madeira - pedra, vidro e madeira são os elementos da terra para amplificar o sistema de energia geotérmica.

A idéia do design era a de um iceberg ("caixa" interior ou "carcaça" acomodando galerias e teatros) coberto com conchas de vidro e 12 velas de vidro. O iceberg é uma estrutura metálica coberta com 19.000 painéis ductais. As velas são feitas de painéis feitos sob medida de vidro especialmente queimado. As especificações de fabricação personalizada e os locais de montagem foram possíveis com o software de design CATIA.

"Este edifício é uma coisa totalmente nova", escreveu o crítico de arquitetura Paul Goldberger em Vanity Fair, "um novo trabalho de arquitetura pública monumental que não é exatamente como qualquer coisa que alguém, incluindo Frank Gehry, tenha feito antes".

A autora Barbara Isenberg conta que Frank Gehry concebeu o design do museu durante uma ressonância magnética de 45 minutos. Esse é Gehry - sempre pensando. O museu Vuitton do século XXI é seu segundo edifício em Paris e é muito diferente do edifício parisiense que ele projetou vinte anos antes.

Frank Gehry planejou um projeto surreal e amassado para o Dr Chau Chak Wing Building, o primeiro edifício do arquiteto na Austrália. O arquiteto baseou sua idéia para a escola de negócios da UTS na estrutura de uma casa na árvore. Os exteriores fluem para o interior e os interiores fluem na redondeza vertical. Olhando para o prédio da escola mais de perto, o aluno pode ver duas fachadas externas, uma feita de paredes de tijolos ondulados e a outra, enormes e angulares folhas de vidro. Os interiores são abstratos tradicionais e modernistas. Concluída em 2015, a UTS mostra como Gehry não é um arquiteto que se repete em metais ondulados - nem totalmente nem absolutamente, de qualquer maneira.

Alguns apontam para a reforma da casa de Gehry como o início de sua carreira. Na década de 1970, ele envolveu uma casa tradicional com um novo design radical.

Frank GehryA casa particular de Santa Monica, na Califórnia, começou com uma casa tradicional com revestimento de tábuas e um telhado de gambrel. Gehry estripou o interior e reinventou a casa como uma obra de desconstrucionista arquitetura. Depois de descascar o interior até as vigas e vigas, Gehry envolveu o exterior com o que parece ser restos e lixo: madeira compensada, metal corrugado, vidro e elo da corrente. Como resultado, a casa antiga ainda existe dentro do envelope da nova casa. A reforma da Casa Gehry foi concluída em 1978. Em grande parte, foi por isso que Gehry ganhou o Prêmio Pritzker de Arquitetura em 1989.

O Instituto Americano de Arquitetos (AIA) chamou a Residência Gehry de "inovadora" e "provocativa" quando selecionou a casa de Santa Mônica para receber o Prêmio de vinte e cinco anos de 2012. A reforma de Gehry se junta a outros vencedores do passado, incluindo Frank Lloyd Wright Taliesin West em 1973, Philip Johnson's Glass House em 1975, e o Casa Vanna Venturi em 1989.

Arquiteto Frank Gehry estabeleceu seu estilo de design nas ondas de fachada de aço inoxidável do Weisman no Campus East Bank da Universidade de Minnesota, Minneapolis, Minnesota. "Sempre passo muito tempo olhando o site e pensando no que é contextual ", diz Gehry. "O local ficava ao lado do Mississippi e ficava no oeste, por isso tinha uma orientação ocidental. E eu estava pensando nos edifícios da Universidade de Minnesota que foram construídos. Sobre o presidente da universidade me dizendo que não queria outro prédio de tijolos... Eu já havia trabalhado com metal, então estava interessado. Então Edwin [Chan] e comecei a brincar com a superfície e a curvá-la como velas, como sempre gosto de fazer. Depois, fizemos em metal e tivemos essa bela fachada escultural. "

O Weisman é de tijolo com uma parede de cortina de aço inoxidável. A estrutura de baixo crescimento foi concluída em 1993 e renovada em 2011.

O primeiro edifício de Paris, França, projetado pelo arquiteto Frank Gehry foi o American Center na 51 rue de Bercy. Em meados dos anos 90, Gehry estava experimentando e aprimorando sua desconstrutivista técnicas de estilo e construção. Em Paris, ele escolheu o local familiar calcário comercial para brincar com o design cubista moderno. Seu Museu de Arte Weisman de 1993, em Minnesota, tem um design semelhante a este edifício de Paris, embora na Europa possa ter sido um ato mais contrário ao arredondamento do cubismo. Na época, em 1994, o design de Paris introduziu novas idéias modernistas:

" O que mais impressiona é a pedra: um calcário suave e cor de pergaminho que envolveu o edifício imediatamente estabelece como uma âncora de solidez em um mar de vidro, concreto, estuque e aço... Então, quando você se aproxima, o prédio gradualmente sai da caixa... Sinais em todo o edifício são executados nas letras do estêncil que eram uma marca registrada da Le Corbusier... Para Gehry, a modernidade da era da máquina juntou-se à clássica Paris ..."— New York Times Revisão de arquitetura, 1994

Foi um período de transição para Gehry, enquanto ele experimentava novos softwares e projetos internos / externos mais complicados. A estrutura anterior de Weisman é de tijolo com uma fachada de aço inoxidável, e o posterior Museu Guggenheim de 1997 em Bilbau, na Espanha, é construída com painéis de titânio - uma técnica pouco provável sem especificações avançadas de software. O calcário em Paris foi uma escolha segura para o projeto experimental.

No entanto, os proprietários sem fins lucrativos do American Center logo descobriram que operar a arquitetura cara era financeiramente insustentável e em menos de dois anos o prédio foi fechado. Depois de ficar vago por vários anos, o prédio de estréia de Gehry em Paris tornou-se o lar da La Cinémathèque Francaise, e Gehry seguiu em frente.

A torre de pedra perto da torre de vidro desmaiada é carinhosamente chamada de "Fred e Ginger" nesta vibrante cidade turística da República Tcheca. Em meio à arquitetura Art Nouveau e Barroco de Praga, Frank Gehry colaborou com o arquiteto tcheco Vlado Milunić para dar a Praga um ponto de vista modernista.

Prémio Pritzker Frank O. Gehry ama música tanto quanto ama arte e arquitetura. Ele também adora resolver problemas. Quando a cidade de Chicago planejou um local de apresentações ao ar livre para as pessoas da cidade, Gehry ficou alistou-se para descobrir como construir uma grande área de reunião pública perto da movimentada Columbus Drive e seguro. A solução de Gehry foi a curva da ponte BP, em forma de cobra, conectando o Millennium Park ao Daley Plaza. Jogue tênis e atravesse para assistir a um concerto gratuito. Chicago amoroso!

O Pavilhão Pritzker em Milennium Park, Chicago, Illinois, foi projetado em junho de 1999 e aberto em julho de 2004. A assinatura Gehry, em aço inoxidável curvilíneo, forma um "cocar ondulado" sobre o palco em frente a 4.000 cadeiras vermelhas brilhantes, com 7.000 cadeiras adicionais no gramado. Sede do Grant Park Music Festival e de outros shows gratuitos, este moderno palco ao ar livre também abriga um dos sistemas de som mais avançados do mundo. Construído em tubulações de aço que ziguezagueiam sobre o Grande Gramado; o 3-D ambiente sonoro criado arquitetonicamente não são simplesmente alto-falantes pendurados nos canos de Gehry. O design acústico considera posicionamento, altura, direção e sincronicidade digital. Todos podem ouvir as performances graças a TALASKE Sound Thinking em Oak Park, Illinois.

"O arranjo concêntrico dos alto-falantes e o uso de atrasos digitais criam a impressão de que o som está chegando do palco, mesmo quando a maioria do som chega a clientes distantes das proximidades alto-falantes."— TALASKE Pensamento Sonoro

Jay Pritzker (1922-1999) era neto de imigrantes russos que se estabeleceram em Chicago em 1881. A Chicago daquele dia, uma década após o Grande incêndio de Chicago de 1871, estava se recuperando, era vibrante e estava prestes a se tornar a capital mundial dos arranha-céus. A progênie do Pritzker foi criada para ser próspera e generosa, e Jay não foi exceção. Jay Pritzker não é apenas o fundador da cadeia Hyatt Hotel, mas também o fundador do Prêmio Pritzker de Arquitetura, inspirado no Prêmio Nobel. A cidade de Chicago homenageou Jay Pritzker ao construir arquitetura pública em seu nome.

Gehry ganhou o Prêmio Pritzker de Arquitetura em 1989, uma honra que permite ao arquiteto perseguir paixões que contribuem para o que arquitetos chamam "o ambiente construído". O trabalho de Gehry não se limita a objetos brilhantes e ondulados, mas também a objetos esculpidos espaços. O New World Center 2011 de Gehry em Miami Beach é um local de música que abriga a New World Symphony, mas também há um parque em o jardim da frente para o público sair e ouvir apresentações e assistir a filmes projetados na lateral de seu prédio. Gehry - um designer brincalhão e criativo - gosta de criar espaços dentro e fora