Visão Geral do Imagismo em Poesia

Na edição de março de 1913 da revista Poetry, apareceu uma nota intitulada "Imagisme", assinada por um F.S. Flint, oferecendo esta descrição dos "Imagistes":

“... eles eram contemporâneos dos pós-impressionistas e futuristas, mas não tinham nada em comum com essas escolas. Eles não haviam publicado um manifesto. Eles não eram uma escola revolucionária; seu único esforço foi escrever de acordo com a melhor tradição, como a encontraram nos melhores escritores de todos os tempos - em SafoCatulo, Villon. Eles pareciam ser absolutamente intolerantes a toda poesia que não foi escrita em tal empreendimento, ignorando a melhor tradição sem desculpa... ”

No início do século XX, uma época em que todas as artes foram politizadas e a revolução estava no ar, os poetas imagistas eram tradicionalistas, até conservadores, olhando para a Grécia antiga e Roma e para a França do século XV por seus modelos poéticos. Mas, ao reagir contra os românticos que os precederam, esses modernistas também foram revolucionários, escrevendo manifestos que enunciavam os princípios de seu trabalho poético.

F.S. Flint era uma pessoa real, um poeta e crítico que defendia o verso livre e algumas das idéias poéticas associado ao imagismo antes da publicação deste pequeno ensaio, mas Ezra Pound mais tarde afirmou que ele, Hilda Doolittle (H.D.) e seu marido, Richard Aldington, escreveram a “nota” no Imagism. Nele foram apresentados os três padrões pelos quais toda poesia deve ser julgada:

• Tratamento direto da "coisa", seja subjetiva ou objetiva
• Para usar absolutamente nenhuma palavra que não contribua para a apresentação
• Quanto ao ritmo: compor em sequência da frase musical, não em sequência do metrônomo

A nota de Flint foi seguida na mesma edição da Poesia por uma série de prescrições poéticas intituladas "A Poucos não por um Imagiste ", para o qual Pound assinou seu próprio nome, e que ele começou com isso definição:

"Uma 'imagem' é aquela que apresenta um complexo intelectual e emocional em um instante de tempo."

Esse era o objetivo central do imagismo - fazer poemas que concentrassem tudo o que o poeta deseja comunicar em um ambiente preciso e vívido. imagem, para destilar a afirmação poética em uma imagem, em vez de usar dispositivos poéticos como medidor e rima para complicar e decorar isto. Como Pound colocou, "é melhor apresentar uma imagem na vida do que produzir trabalhos volumosos".

Os comandos de Pound aos poetas parecerão familiares para quem esteve em uma oficina de poesia no quase século desde que ele os escreveu:

• Corte os poemas até o osso e elimine todas as palavras desnecessárias - “Não use palavras supérfluas, nem adjetivos, que não revelem algo... Use nenhum ornamento ou um bom ornamento. ”
• Torne tudo concreto e particular - "Tenha medo de abstrações".
• Não tente fazer um poema decorando a prosa ou cortando-a em linhas poéticas - "Não reconte em versículo medíocre o que já foi feito de bom prosa. Não pense que qualquer pessoa inteligente será enganada quando tentar evitar todas as dificuldades da arte indescritivelmente difícil da boa prosa, cortando sua composição em comprimentos de linha. "
• Estude as ferramentas musicais da poesia para usá-las com habilidade e sutileza, sem distorcer os sons naturais, imagens e significados da linguagem - “Informe o neófito assonância e aliteração, rima imediata e tardia, simples e polifônica, como um músico esperaria conhecer harmonia e contraponto e todas as minúcias de sua construir... sua estrutura rítmica não deve destruir a forma das suas palavras ou o som natural ou o significado delas. ”

Por todos os seus pronunciamentos críticos, a melhor e mais memorável cristalização do imagismo de Pound veio no edição de poesia do próximo mês, na qual ele publicou o poema imagista por excelência, "Em uma estação do Metro.

A primeira antologia dos poetas da Imagist, "Des Imagistes", foi editada por Pound e publicada em 1914, apresentando poemas de Pound, Doolittle e Aldington, além de Flint, Skipwith Cannell, Amy LowellWilliam Carlos Williams, James JoyceFord Madox Ford, Allen Upward e John Cournos.

No momento em que este livro apareceu, Lowell havia assumido o papel de promotor do imagismo - e Pound, preocupado com o entusiasmo dela por expandir o movimento além de seus estritos pronunciamentos, já havia mudado do que ele agora apelidou de "amizismo" para algo que ele chamou de "vorticismo". Lowell serviu como editor de uma série de antologias, "Some Imagist Poets", em 1915, 1916 e 1917. No prefácio ao primeiro deles, ela ofereceu seu próprio esboço dos princípios do imagismo:

• "Usar a linguagem da linguagem comum, mas empregar sempre a palavra exata, não a quase exata, nem a meramente decorativa".
• "Criar novos ritmos - como expressão de novos humores - e não copiar ritmos antigos, que apenas ecoam antigos humores. Não insistimos no 'verso livre' como o único método de escrever poesia. Lutamos por isso e por um princípio de liberdade. Acreditamos que a individualidade de um poeta pode frequentemente ser melhor expressa em versos livres do que em formas convencionais. Na poesia, uma nova cadência significa uma nova idéia ".
• "Permitir liberdade absoluta na escolha do assunto. Não é uma boa arte escrever mal sobre aviões e automóveis; nem é necessariamente arte ruim escrever bem sobre o passado. Acreditamos apaixonadamente no valor artístico da vida moderna, mas queremos ressaltar que não há nada tão pouco inspirador nem antiquado como um avião do ano de 1911. "
• "Apresentar uma imagem (daí o nome: 'imagista'). Não somos uma escola de pintores, mas acreditamos que a poesia deve render exatamente os detalhes e não lidar com generalidades vagas, por mais magníficas e sonoras que sejam. É por essa razão que nos opomos ao poeta cósmico, que nos parece fugir das reais dificuldades da arte ".
• "Produzir poesia dura e clara, nunca borrada nem indefinida".
• "Finalmente, a maioria de nós acredita que a concentração é a própria essência da poesia."

O terceiro volume foi a última publicação dos imagistas como tal - mas sua influência pode ser rastreada em muitos linhas de poesia que se seguiram no século XX, dos objetivistas às batidas e aos poetas da linguagem.