Robert Rauschenberg (americano, 1925-2008) é justamente famoso por suas peças independentes e penduradas na parede, criadas entre 1954 e 1964. Essas obras foram influenciadas pelo surrealismo e um precursor da arte pop e, como tal, formam uma ponte histórica da arte entre os movimentos. Esta encarnação da exposição itinerante Robert Rauschenberg: combina foi organizado por Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles, em associação com Museu Metropolitano de Arte, Nova york. Pouco antes de estar a caminho do Moderna Museet, Estocolmo, sobrecarregado com Combina durante sua estadia no Centre Pompidou, Paris. A galeria a seguir é cortesia da última instituição.
Charlene combina tinta a óleo, carvão vegetal, papel, tecido, jornal, madeira, plástico, espelho e metal em quatro painéis homasote montados na madeira com uma luz elétrica.
"A ordem e a lógica dos arranjos são a criação direta do espectador, assistida pela provocatividade fantasiada [sic] e sensualidade literal dos objetos ". - Exposição da artista, 1953.
Minutiae é a mais antiga e uma das maiores combinações independentes criadas por Rauschenberg. Foi construído para o balé da dançarina Merce Cunningham (intitulado "Minutiae" e apresentado pela primeira vez na Academia de Artes do Brooklyn em 1954), cuja música foi composta por John Cage. Ambos eram amigos do namoro de Rauschenberg desde que ele - e eles - passou no lendário Black Mountain College no final da década de 1940.
Cunningham e Rauschenberg continuaram depois Minutiae colaborar por mais de dez anos. Como Cunningham lembrou de um cenário que este último criou para o balé "Nocturnes" (1955) em uma entrevista em junho de 2005 com O guardião, "Bob havia feito essa linda caixa branca, mas o bombeiro no teatro veio e olhou para ela e disse: 'Você não pode colocar isso no palco. Não é à prova de fogo. Bob estava muito calmo. "Vá embora", ele me disse. "Eu vou resolver isso." Quando voltei, duas horas depois, ele cobriu a moldura com galhos verdes úmidos. Não tenho ideia de onde ele os tirou. "
Minutiae é uma combinação de tinta a óleo, papel, tecido, jornal, madeira, metal, plástico com espelho e barbante em uma estrutura de madeira com uma estrutura de contas.
Sem título combina tinta a óleo, papel, tecido, jornal, madeira e um painel de vitral iluminado por três luzes amarelas. Rauschenberg comentou certa vez que as luzes dos insetos serviam a um propósito prático: manter os insetos voadores noturnos um pouco afastados.
"Eu realmente gostaria de pensar que o artista poderia ser apenas outro tipo de material na imagem, trabalhando em colaboração com todos os outros materiais. Mas é claro que sei que isso não é possível, realmente. Eu sei que o artista não pode deixar de exercitar seu controle até certo ponto e que ele toma todas as decisões finalmente ". - Robert Rauschenberg citado em Calvin Tomkins, A noiva e os solteiros: o namoro herético na arte moderna (1965).
Hinário combina um xale estampado antigo colado a uma tela dimensional, tinta a óleo, um fragmento da lista telefônica de Manhattan ca. 1954-55, um folheto do FBI, uma fotografia, madeira, uma placa pintada e um raio de metal.
"Esperamos ansiosamente que uma pintura termine por si mesma... porque se você tem menos passado para carregar, tem mais energia para o presente. Usar, exibir, visualizar, escrever e falar sobre isso é um elemento positivo para se livrar da imagem. E isso faz justiça à imagem que desafia isso. Para que você não acumule massa tanto quanto acumule qualidade ". - Robert Rauschenberg em uma entrevista com David Sylvester, 1964.
Entrevista combina tinta a óleo, uma pintura encontrada, um desenho encontrado, renda, madeira, um envelope, uma carta encontrada, tecido, fotografias, impresso reproduções, toalhas e jornais em uma estrutura de madeira com tijolo, barbante, garfo, softbol, unha, dobradiças de metal e madeira porta.
"Temos idéias sobre tijolos. Um tijolo simplesmente não é uma massa física de uma certa dimensão com a qual se constrói casas ou chaminés. Todo o mundo das associações, todas as informações que temos — o fato de ser feito de terra, ter passado por um forno, idéias românticas sobre pequenas casas de tijolos ou a chaminé que é tão romântica ou trabalhosa — você tem que lidar com tantas coisas que conhece. Porque se não, acho que você começa a trabalhar mais como um excêntrico ou primitivo, que, você sabe, [...] pode ser qualquer um, ou o louco, o que é muito obsessivo ". - Robert Ruaschenberg em uma entrevista com David Sylvester, BBC, Junho de 1964.
Robert Rauschenberg e Jasper Johns (de cuja coleção essa peça é emprestada) tiveram um poderoso efeito criativo um no outro. Dois sulistas na cidade de Nova York, eles se tornaram amigos no início dos anos 1950 e, de fato, uma vez pagaram suas contas projetando vitrines de lojas de departamento juntas sob o nome "Matson-Jones". Quando eles começaram a dividir o espaço do estúdio em meados da década de 1950, cada artista entrou no que é indiscutivelmente o mais inovador, prolífico e bem conhecido de hoje. Estágio.
"Ele era meio que um enfant terrível na época, e eu pensava nele como um profissional talentoso. Ele já havia participado de vários shows, conhecia todo mundo, participara do Black Mountain College trabalhando com todas aquelas pessoas de vanguarda. " - Jasper Johns no encontro com Robert Rauschenberg, em Grace Glueck, "Entrevista com Robert Rauschenberg". NY Times (Outubro de 1977).
Sem título combina tinta a óleo, giz de cera, pastel, papel, tecido, reproduções impressas, fotografias e papelão sobre madeira.
Satélite combina tinta a óleo, tecido (observe a meia), papel e madeira sobre tela com um faisão empalhado (sem penas na cauda).
"Não há assunto ruim. Um par de meias não é menos adequado para fazer uma pintura do que madeira, pregos, aguarrás, óleo e tecido ". - Robert Rauschenberg citado no catálogo de "Sixteen Americans" (1959).
Odalisk combina tinta a óleo, aquarela, giz de cera, pastel, papel, tecido, fotografias, reproduções impressas, modelo em miniatura, jornal, metal, vidro, grama seca, lã de aço, um travesseiro, um poste de madeira e lâmpadas em uma estrutura de madeira montada em quatro rodízios e encimada por um estofado galo.
Embora não seja visível nesta imagem, a área entre o poste de madeira e o galo (um Leghorn branco ou Plymouth Rock?) Na verdade tem quatro lados. A maioria das imagens nessas quatro superfícies é de mulheres, incluindo fotografias da mãe e irmã do artista. Você sabe, entre o título sobre escravas, as pin-ups e os machos, pode-se ficar tentado a refletir sobre mensagens enigmáticas aqui sobre gênero e papéis.
"Toda vez que eu mostrava para as pessoas, alguns diziam que eram pinturas, outros os chamavam de esculturas. E então eu ouvi essa história sobre Calder ", disse ele, referindo-se ao artista Alexander Calder", que ninguém iria olhar para o trabalho dele porque não sabia como chamá-lo. Assim que ele começou a chamá-los de celulares, de repente as pessoas diziam 'Ah, então é isso que elas são'. assim Eu inventei o termo 'Combinar' para romper com esse beco sem saída de algo que não é uma escultura ou uma pintura. E parecia funcionar ". - Em Carol Vogel, "Meio século da arte 'lixo' de Rauschenberg" " New York Times (Dezembro de 2005).