Em cada uma das páginas a seguir, você encontrará uma imagem de uma obra de arte famosa para abrir, salvar e imprimir para colorir, bem como informações de acompanhamento sobre seu artista, data de execução, mídia original e dimensões, instituição atual e um pouco de fundo.
Parece muito para digerir, não é? Bem, não é. É o que você faz disso, ou permite que outros o façam. Pule as informações históricas se não forem totalmente apropriadas para a idade. Tudo o que eu imploro para você se lembrar é que estes devem ser agradável, ferramentas práticas de aprendizado, não os tipos de coisas que costumávamos submeter a críticas de classe na escola de arte. Independentemente de você imprimi-las para você, seus filhos ou seus alunos, lembre-se de que os maiores artistas da história encontraram seus próprios caminhos e deixe a liberdade de expressão seguir seu curso único.
Divirta-se (e leia as informações de direitos autorais).
Retrato de Leonardo de Lisa del Gioconda é sem dúvida a pintura mais facilmente reconhecida no planeta Terra. Embora agora goze de status de superestrela, ele nasceu de um início mais modesto: o marido de Lisa, Francesco, um Comerciante florentino, encomendou-o para comemorar o nascimento do segundo filho do casal e decorar uma parede de casa nova.
Mas nunca enfeitou a casa dos Giocondo. Leonardo manteve o retrato com ele até sua morte em 1519, após o que passou para seu assistente e herdeiro Salai. Os herdeiros de Salai, por sua vez, venderam para o rei François I, da França, e continuam sendo um tesouro nacional daquele país desde então. Muitos milhares de visitantes veem Monalisa todos os dias em que o Museu do Louvre está aberto, gastam cerca de 15 segundos antes dele. Certamente uma contemplação mais longa é indicada.
Cigana adormecida revela muitos dos presentes de Henri Rousseau, entre os quais a imaginação vívida. Ele nunca viu um deserto ou um leão de verdade fora do zoológico, mas criou uma cena encantadora contendo ambos e o personagem-título adormecido.
Ele era muito talentoso em composição, embora, na época, suas linhas duras e perspectivas achatadas fossem frequentemente ridicularizadas.
Ele também prestou muita atenção aos detalhes. Ali, o cabelo do leão era meticulosamente pintado, um fio de cada vez, enquanto as listras do manto cigano e as cordas do bandolim eram colocadas com o mesmo cuidado.
Talvez o maior presente de Rousseau tenha sido sua convicção de que ele merecia ser chamado de artista. Apesar do que mais alguém pensava ou dizia sobre seu trabalho - e a maioria dessas coisas era negativa -, ele acreditava que poderia fazer uma grande arte. O tempo diz que sim, e isso é uma lição para todos nós.
Vincent executou essa pintura mundialmente famosa de memória enquanto permanecia em Saint-Paul-de-Mausole (uma instituição mental perto de Saint-Rémy) em junho de 1889. Ele havia se admitido voluntariamente apenas um mês antes e, naquele momento, não podia pintar lá fora. Ele podia, no entanto, olhar pela janela do quarto, como fez para esta tela.
Adoramos associar esta pintura ao espírito mais íntimo de Vincent. A cipreste, as colinas e a torre da igreja nos conectam aos céus, onde estrelas e o planeta Vênus rodopiam em um céu noturno dominado pela lua. Eles são eternos, assim como a alma humana deveria ser. As pessoas especulam que a "violência" de suas pinceladas reflete a mente atormentada e hospitalizada de Vincent. Eu gosto de pensar que ele simplesmente viu o Big Picture, e rapidamente criou algo tão permanente que todos veríamos isso também.
Já fã de girassóis, Vincent certamente ficou feliz em vê-los crescer abundantemente em Arles, na França, para onde se mudou em fevereiro de 1888. Ele fez pelo menos três versões de 12 girassóis e dois de 15 girassóis durante seus meses em Arles, e originalmente usou algumas dessas telas para decorar o quarto de Paul Gauguin na casa e no espaço de estúdio que eles (brevemente) compartilhavam.
Lembre-se de que os tubos de tinta fabricados eram uma invenção relativamente nova no tempo de Vincent, e os girassóis desaparecem rapidamente. Imagine! Se ele tivesse que parar para misturar cores, em vez de espremer grandes gotas de amarelo cromo ou vermelho de cádmio em sua paleta (ou, de fato, direto na tela), a vibração urgente de sua Girassóis série pode não ser tudo o que é.
gótico americano foi concebido para representar um fazendeiro anônimo (sem aparente senso de humor) e sua filha. Eles estão em frente a uma fazenda de Iowan, construída no Carpinteiro Gótico estilo que Sears, Roebuck e Co. costumavam vender como kits, daí a parte "gótica" do título.
Os modelos para esta pintura foram a irmã de Grant Wood, Nan (1900-1990), e o dentista local Dr. Byron H. McKeeby (1867-1950). Wood, no entanto, desfocou com sucesso sua diferença de idade a ponto de eu, por exemplo, embora devessem representar um casal até ter aulas de história da arte na faculdade.
Para cidadãos dos EUA, gótico americano é nosso Monalisa. A pintura é reconhecida em todo o mundo e objeto de inúmeras paródias. Ao contrário do Mona Lisa's fundo imaginário, porém, qualquer um pode visite esta fazenda.
Alguns dias depois que a atriz Marilyn Monroe se suicidou em 1962, Andy Warhol tropeçou em uma publicidade ainda de Monroe em uma loja de segunda mão. A imagem original foi filmada por um fotógrafo da 20th Century Fox Studios, sem nome, para o filme de suspense de 1953 Niágara, e era um retrato a meio comprimento que exibia os encantos consideráveis da senhorita Monroe em uma blusinha.
Warhol comprou a cópia fotográfica, recortou, ampliou e reproduziu em oito telas através do processo de serigrafia. Em cada uma dessas oito telas, ele pintou um esquema de cores completamente diferente em acrílicos. Estes (agora mundialmente famoso) Marilyns formou o núcleo da primeira exposição solo de Warhol em Nova York e, junto com Elvis Presley, notas de dólar e uma certa marca de latas de sopa, lançou sua carreira na Pop Art.
Como você pode ver com Lemon Marilyn (1962), não há um caminho errado ao escolher seu próprio esquema de cores. De fato, Warhol revisitou sua Marilyn Series várias vezes nos próximos 20 anos e fez algumas escolhas bastante curiosas (pense: abóbora, marrom-preto e verde limão). Fica-se supondo que sua Marilyn faça você mesmo pode ser um pirata ou um ninja, usar uma peruca assustadora ou se submeter ao tratamento de estrelas com algum brilho, lantejoulas e, possivelmente, algumas penas coladas.
Por favor, leve o terceiro motivo a sério se estiver trabalhando com artistas jovens e não corrija o trabalho deles. A criatividade é um botão frágil que precisa ser nutrido incondicionalmente, não dobrado aos ideais de um adulto.
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