Florence Mills tornou-se a primeira estrela internacional afro-americana em 1923, quando se apresentou na produção teatral Dover Street para Dixie. A gerente teatral C.B. Cochran disse sobre sua apresentação na noite de estréia: "ela é dona da casa - nenhuma audiência no mundo pode resistir a isso". Anos mais tarde, Cochran lembrou a capacidade de Mills de hipnotizar o público dizendo: “ela controlava as emoções do público como apenas uma verdadeira artista. posso."
A cantora, dançarina e comediante Florence Mills era conhecida como a "Rainha da Felicidade". Um artista conhecido durante o renascença do Harlem e a presença de palco e a voz suave de Jazz Age, Mills fizeram dela a favorita dos públicos de cabaré e de outros artistas.
Vida pregressa
Mills nasceu Florence Winfrey em 25 de janeiro de 1896, em Washington DC
Seus pais, Nellie e John Winfrey, eram ex-escravos.
Carreira como Artista
Desde tenra idade, Mills começou a se apresentar como um ato de vaudeville com suas irmãs sob o nome "The Mills Sisters". O trio se apresentou ao longo da costa leste por vários anos antes de se separar. Mills, no entanto, decidiu continuar sua carreira no entretenimento. Ela começou um ato chamado "Panama Four" com Ada Smith, Cora Green e Carolyn Williams.
A fama de Mills como artista veio em 1921 de seu papel fundamental em AleatórioEu. Mills realizou o show e recebeu elogios da crítica em Londres, Paris, Oostende, Liverpool e outras cidades da Europa.
No ano seguinte, Mills foi destaque em Revue da plantação. Ragtime compositor J. Russell Robinson e o letrista Roy Turk escreveram músicas que mostravam a capacidade de Mills de cantar músicas de jazz. As músicas populares do musical incluíam "Aggravatin 'Papa" e "Eu tenho o que é preciso".
Em 1923, Mills era considerado uma estrela internacional quando gerente teatral C.B. Cochran lançou-a no show de raça mista, Dover Street até Dixie.
No ano seguinte, Mills foi o artista principal no Palace Theatre. Seu papel em Melros de Lew Leslie garantiu o lugar de Mills como uma estrela internacional. O príncipe de Gales viu Melros estimadas onze vezes. Em casa nos Estados Unidos, Mills recebeu críticas positivas da imprensa afro-americana. O crítico mais notável disse que Mills era "um embaixador da boa vontade dos negros para os brancos... um exemplo vivo das potencialidades da habilidade dos negros quando era dada a chance de melhorar".
Em 1926, Mills tocava música composta por William Grant Still. Depois de ver sua performance, a atriz Ethel Barrymore disse: “Também gosto de lembrar uma noite no Aeolian Hall quando uma menininha chamada Florence Mills, usando um vestido branco curto, apareceu sozinha no palco para cantar um show. Ela cantou tão lindamente. Foi uma experiência ótima e emocionante. ”
Vida pessoal e morte
Após um namoro de quatro anos, Mills se casou Ulisses "garoto lento" Thompson em 1921.
Depois de se apresentar em mais de 250 shows no elenco londrino de Melros, Mills ficou doente de tuberculose. Ela morreu em 1927 na cidade de Nova York depois de passar por uma operação. Meios de comunicação como Chicago Defender e O jornal New York Times relataram que Mills havia morrido de complicações associadas à apendicite.
Mais de 10.000 pessoas compareceram ao seu funeral. Mais notavelmente presentes, ativistas de direitos civis, como James Weldon Johnson. Seus porta-paletes incluíram artistas como Ethel Waters e Lottie Gee.
Mills está enterrado no cemitério Woodlawn, em Nova York.
Influência na cultura popular
Após a morte de Mills, vários músicos a memorizaram em suas músicas. Pianista de jazz Duke Ellington honrou a vida de Mills em sua música Beleza Negra.
Fats Waller escreveu Bye Tchau Florence. A música de Waller foi gravada apenas alguns dias após a morte de Mills. Nesse mesmo dia, outros músicos gravaram músicas como "You Live On in Memory" e "Gone But Not Forgotten, Florence Mills".
Além de ser lembrada em canções, a 267 Edgecombe Avenue em Harlem tem o nome de Mills.
E em 2012 Baby Flo: Florence Mills ilumina o palco foi publicado por Lee e Low.