O que é equilíbrio na arte e por que isso importa?

O equilíbrio na arte é um dos princípios básicos do design, juntamente com o contraste, movimento, ritmo, ênfase, padrão, unidade e variedade. Saldo refere-se a como o elementos da arte (linha, forma, cor, valor, espaço, Formato, textura) se relacionam dentro da composição em termos de seu peso visual para criar equilíbrio visual. Ou seja, um lado não parece mais pesado que o outro.

Em três dimensões, o equilíbrio é ditado pela gravidade, e é fácil saber quando algo está equilibrado ou não (se não for pressionado por alguns meios). Ele cai se não estiver equilibrado. Em um ponto de apoio (como uma gangorra), um lado do objeto atinge o chão enquanto o outro se levanta. Em duas dimensões, os artistas precisam contar com o peso visual dos elementos da composição para determinar se uma peça está equilibrada. Escultores confiam no peso físico e visual para determinar o equilíbrio.

Humanos, talvez porque somos bilateralmente simétrico, têm um desejo natural de buscar equilíbrio e equilíbrio. Os artistas geralmente se esforçam para criar obras de arte equilibradas. Um trabalho equilibrado, no qual o peso visual é distribuído uniformemente pela composição, parece estável, faz com que o espectador se sinta confortável e agradável aos olhos. Um trabalho desequilibrado parece instável, cria tensão e deixa o espectador desconfortável. Às vezes, um artista cria deliberadamente um trabalho desequilibrado.

Isamu Noguchi's Escultura (1904-1988) "Cubo vermelho"é um exemplo de uma escultura que intencionalmente desequilibra. O cubo vermelho está precariamente apoiado em um ponto, contrastando com os edifícios cinza, sólidos e estáveis ​​ao seu redor, e cria uma sensação de tensão e apreensão.

Existem três tipos principais de equilíbrio usados ​​na arte e no design: simétrico, assimétrico e radial. O equilíbrio simétrico, que inclui simetria radial, repete sistematicamente padrões de formas. O equilíbrio assimétrico contrabalança diferentes elementos que têm peso visual igual ou peso físico e visual em uma estrutura tridimensional. O equilíbrio assimétrico baseia-se mais na intuição do artista do que em um processo de fórmula.

Equilíbrio simétrico é quando os dois lados de uma peça são iguais; isto é, eles são idênticos ou quase idênticos. O equilíbrio simétrico pode ser estabelecido traçando uma linha imaginária através do centro da obra, horizontal ou verticalmente, e tornando cada metade idêntica ou visualmente semelhante. Esse tipo de equilíbrio cria um senso de ordem, estabilidade, racionalidade, solenidade e formalidade. O equilíbrio simétrico é frequentemente usado em arquitetura institucional (prédios governamentais, bibliotecas, faculdades e universidades) e arte religiosa.

O equilíbrio simétrico pode ser uma imagem espelhada (uma cópia exata do outro lado) ou pode ser aproximado, com os dois lados apresentando pequenas variações, mas sendo bastante semelhantes.

A simetria em torno de um eixo central é chamada simetria bilateral. O eixo pode ser vertical ou horizontal.

"A última Ceia"do pintor renascentista italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) é um dos exemplos mais conhecidos do uso criativo de equilíbrio simétrico de um artista. Da Vinci usa o dispositivo composicional de equilíbrio simétrico e perspectiva linear para enfatizar a importância da figura central, Jesus Cristo. Há uma pequena variação entre as figuras em si, mas existe o mesmo número de figuras em ambos os lados e elas estão situadas no mesmo eixo horizontal.

Op art é um tipo de arte que às vezes emprega equilíbrio simétrico biaxial - isto é, com simetria correspondente ao eixo vertical e horizontal.

O equilíbrio cristalográfico, que encontra harmonia na repetição (como cor ou forma), geralmente é bastante simétrico. Também é chamado de equilíbrio de mosaico ou equilíbrio total. Pense nos trabalhos de Andy Warhol com elementos repetidos, o Parlophone "Noite de um dia duro"capa do álbum dos Beatles, ou até padrões de papel de parede.

A simetria radial é uma variação do equilíbrio simétrico em que os elementos são dispostos igualmente em torno de um ponto central, como nos raios de uma roda ou nas ondulações feitas em um lago onde uma pedra está desistiu. Assim, a simetria radial tem um forte ponto focal.

A simetria radial é frequentemente vista na natureza, como nas pétalas de uma tulipa, nas sementes de um dente-de-leão ou em certas vidas marinhas, como as águas-vivas. Também é visto na arte religiosa e na geometria sagrada, como nas mandalas, e na arte contemporânea, como em "Alvo com quatro faces"(1955) pelo pintor americano Jasper Johns.

Em equilíbrio assimétrico, os dois lados de uma composição não são os mesmos, mas parecem ter um peso visual igual. Formas negativas e positivas são desiguais e desigualmente distribuídas por toda a obra de arte, levando o olhar do espectador através da peça. O equilíbrio assimétrico é um pouco mais difícil de alcançar do que o equilíbrio simétrico, porque cada elemento da arte tem seu próprio peso visual em relação aos outros elementos e afeta toda a composição.

Por exemplo, o equilíbrio assimétrico pode ocorrer quando vários itens menores de um lado são equilibrados por um item grande no do outro lado, ou quando elementos menores são colocados mais afastados do centro da composição do que os maiores elementos. Uma forma escura pode ser equilibrada por várias formas mais claras.

O equilíbrio assimétrico é menos formal e mais dinâmico que o equilíbrio simétrico. Pode parecer mais casual, mas requer um planejamento cuidadoso. Um exemplo de equilíbrio assimétrico é o de Vincent van Gogh "A noite estrelada" (1889). A forma triangular escura das árvores que ancoram visualmente o lado esquerdo da pintura é contrabalançada pelo círculo amarelo da lua no canto superior direito.

"O Partido Náutico,"da artista americana Mary Cassatt (1844-1926), é outro exemplo dinâmico de equilíbrio assimétrico, com a figura sombria no primeiro plano (canto inferior direito) equilibrado pelas figuras mais claras e, em particular, pela vela ligeira no canto superior esquerdo canto.

Ao criar uma obra de arte, os artistas lembram que certos elementos e características têm maior peso visual do que outros. Em geral, as diretrizes a seguir se aplicam, embora cada composição seja diferente e os elementos dentro de uma composição sempre se comportem em relação aos outros elementos.

Cor

As cores têm três características principais (valor, saturação e matiz) que afetam seu peso visual. A transparência também pode entrar em jogo.

• Valor: cores mais escuras parecem visualmente mais pesadas do que cores mais claras. O preto é a cor mais escura e o peso mais pesado visualmente, enquanto o branco é a cor mais clara e o peso mais leve visualmente. No entanto, o tamanho da forma também importa. Por exemplo, uma forma menor e mais escura pode ser equilibrada por uma forma maior e mais clara.
• Saturação: cores mais saturadas (mais intensas) são visualmente mais pesadas do que cores mais neutras (sem brilho). Uma cor pode ser menos intensa misturando-a com o oposto na roda de cores.
• Matiz: Cores quentes (amarelo, laranja e vermelho) têm mais peso visual do que cores frias (azul, verde e roxo).
• Transparência: áreas opacas têm mais peso visual do que áreas transparentes.

Forma

• Os quadrados tendem a ter mais peso visual do que os círculos e as formas mais complexas (trapézios, hexágonos e pentágonos) tendem a ter mais peso visual do que as formas mais simples (círculos, quadrados e ovais)
• O tamanho da forma é muito importante; formas maiores são visualmente mais pesadas do que formas menores, mas um grupo de formas pequenas pode igualar visualmente o peso de uma forma grande.

Linha

• Linhas grossas têm mais peso que linhas finas.

Textura

• Uma forma ou forma com textura tem mais peso do que aquele que não é texturizado.

Canal

• Formas ou objetos localizados na borda ou no canto da composição têm mais peso visual e compensam elementos visualmente pesados ​​na composição.
• Primeiro plano e plano de fundo podem se equilibrar.
• Os itens também podem se equilibrar ao longo de um eixo diagonal, não apenas vertical ou horizontal.

Qualquer tipo de contraste pode ser empregado na busca de equilíbrio: ainda vs. em movimento, suave vs. áspero, largo vs. estreito, e assim por diante.

O equilíbrio é um princípio importante a ser observado, pois comunica muito sobre uma obra de arte e pode contribuir para o efeito geral, tornando uma composição dinâmica e viva ou repousante e calma.

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