Qual é a definição de forma na arte?

No estudo da arte, uma forma é um espaço fechado, uma forma bidimensional limitada que tem comprimento e largura. As formas são uma das sete elementos da arte, os blocos de construção que os artistas usam para criar imagens na tela e em nossas mentes. Os limites de uma forma são definidos por outros elementos da arte, como linhas, valores, cores e texturas; e adicionando valor, você pode transformar uma forma em uma ilusão de sua forma tridimensional prima. Como artista ou alguém que aprecia arte, é importante entender completamente como as formas são usadas.

As formas estão em toda parte e todos os objetos têm forma. Ao pintar ou desenhar, você cria uma forma em duas dimensões: comprimento e largura. Você pode adicionar valor para dar realces e sombras, fazendo com que pareça mais tridimensional.

No entanto, somente quando a forma e a forma se encontram, como na escultura, é que uma forma se torna verdadeiramente tridimensional. Isso é porque Formato é definido incluindo uma terceira dimensão, profundidade, nas duas dimensões planas. A arte abstrata é o exemplo mais óbvio do uso da forma, mas o elemento da forma, orgânica e geométrica, é central para muitas, senão para a maioria das obras de arte.

Na sua forma mais básica, uma forma é criada quando uma linha é colocada: uma linha forma o limite e a forma é a forma circunscrita por esse limite. Linha e forma são dois elementos na arte que quase sempre são usados ​​juntos. Três linhas são usadas para criar um triângulo, enquanto quatro linhas podem formar um quadrado.

As formas também podem ser definidas pelo artista usando valor, cor ou textura para diferenciá-las. As formas podem incluir uma linha para conseguir isso ou não: por exemplo, as formas criadas com colagens são definidas pelas bordas do material contrastante.

Formas geométricas são aquelas definidas em matemática e que têm nomes comuns. Eles têm arestas ou limites claros e os artistas costumam usar ferramentas como transferidores e bússolas para criá-los e torná-los matematicamente precisos. As formas nesta categoria incluem círculos, quadrados, retângulos, triângulos, polígonos e assim por diante.

As telas são tipicamente de forma retangular, definindo implicitamente as bordas e os limites claros de uma pintura ou fotografia. Artistas como Reva Urban quebram propositalmente o molde retangular usando telas não retangulares ou adicionando peças que se projetam para fora dos quadros ou adicionando swells tridimensionais, quedas e saliências. Dessa maneira, Urban vai além da bidimensionalidade de um confinamento retangular, mas ainda faz referência às formas.

Arte abstrata geométrica, como a composição II de Piet Mondrian em vermelho, azul e amarelo (1930) e Composição XI de Theo van Doesburg (1918) estabeleceu o movimento De Stijl na Holanda. Apple (2001), da americana Sarah Morris, e a obra da artista de rua Maya Hayuk são exemplos mais recentes de pinturas, incluindo formas geométricas.

Embora as formas geométricas sejam bem definidas, as formas biomórficas ou orgânicas são exatamente o oposto. Desenhe uma linha curva semicircular e conecte-a onde você começou e você terá uma forma orgânica ou de forma livre, semelhante a ameba.

Formas orgânicas são criações individuais dos artistas: eles não têm nomes, ângulos definidos, padrões ou ferramentas que apóiam sua criação. Eles geralmente podem ser encontrados na natureza, onde formas orgânicas podem ser tão amorfas quanto uma nuvem ou tão precisas quanto uma folha.

Formas orgânicas são frequentemente usadas por fotógrafos, como Edward Weston em sua imagem notavelmente sensual Pepper No. 30 (1930); e por artistas como Georgia O'Keeffe em sua Crânio de vaca: vermelho, branco e azul (1931). Artistas abstratos orgânicos incluem Wassily Kandinsky, Jean Arpe Joan Miro.

A forma também pode trabalhar com o elemento espaço para criar espaços positivos e negativos. O espaço é outro dos sete elementos e, em algumas artes abstratas, define formas. Por exemplo, se você desenhar uma xícara de café preto sólida em papel branco, o preto será o seu espaço positivo. O espaço negativo em branco ao redor e entre a alça e o copo ajuda a definir a forma básica desse copo.

Espaços negativos e positivos foram usados ​​com grande imaginação por M.C. Escher, em exemplos como Céu e água 1 (1938), em que imagens escuras de um ganso voador evoluem através de degraus progressivamente mais claros e escuros em peixes escuros. Artista e ilustrador da Malásia Tang Yau Hoong usa espaço negativo para fazer comentários políticos sobre as paisagens da cidade, e os modernos e antigos artistas de tatuagem use espaços positivos e negativos combinando tinta e carne não tatuada.

Nos primeiros estágios do desenho, os artistas frequentemente dividem seus assuntos em formas geométricas. O objetivo é fornecer a eles uma base para criar o objeto maior com mais detalhes e na proporção correta.

Por exemplo, ao desenhar um retrato de um lobo, um artista pode começar com formas geométricas básicas para definir as orelhas, o focinho, os olhos e a cabeça do animal. Isso forma a estrutura básica a partir da qual ele criará a obra de arte final. Leonardo da Vinci homem Vitruviano (1490) usaram formas geométricas de círculos e quadrados para definir e comentar a anatomia de um homem humano.

Como observador agudo, você pode decompor qualquer objeto em sua forma básica: tudo é composto de uma série de formas básicas. Explorando o trabalho dos pintores cubistas é uma ótima maneira de ver como os artistas brincam com esse conceito elementar na arte.

Pinturas cubistas como as de Pablo Picasso Les Desmoiselles d'Avignon (1907) e Marcel Duchamp Nude Descending Staircase No. 3 (1912) usam formas geométricas como referências lúdicas e assustadoras às formas orgânicas do corpo humano.

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