Vida e Obra de Grace Hartigan, Expressionista Abstrata

A artista americana Grace Hartigan (1922-2008) foi uma expressionista abstrata de segunda geração. Um membro da vanguarda de Nova York e um amigo íntimo de artistas como Jackson Pollock e Mark Rothko, Hartigan foi profundamente influenciado pelas idéias de expressionismo abstrato. No entanto, à medida que sua carreira avançava, Hartigan procurou combinar abstração com representação em seu art. Embora essa mudança tenha recebido críticas do mundo da arte, Hartigan foi resoluta em suas convicções. Ela se apegou a suas idéias sobre arte, forjando seu próprio caminho pela duração de sua carreira.

Fatos rápidos: Grace Hartigan

Grace Hartigan nasceu em Newark, Nova Jersey, em 28 de março de 1922. A família de Hartigan dividia um lar com a tia e a avó, ambas com influência significativa na jovem Grace precoce. Sua tia, professora de inglês, e sua avó, contadora de histórias folclóricas irlandesas e galesas, cultivaram o amor de Hartigan pelas histórias. Durante um longo ataque de pneumonia aos sete anos, Hartigan aprendeu a ler.

Ao longo dos anos do ensino médio, Hartigan se destacou como atriz. Ela estudou arte visual brevemente, mas nunca considerou seriamente uma carreira como artista.

Aos 17 anos, Hartigan, incapaz de pagar a faculdade, casou-se com Robert Jachens ("o primeiro garoto que leu poesia para mim", ela disse em Entrevista em 1979). O jovem casal partiu para uma vida de aventura no Alasca e chegou até a Califórnia antes de ficar sem dinheiro. Eles se estabeleceram brevemente em Los Angeles, onde Hartigan deu à luz um filho, Jeff. Em breve, no entanto, Segunda Guerra Mundial eclodiu e Jachens foi convocado. Grace Hartigan se viu mais uma vez começando de novo.

Em 1942, aos 20 anos, Hartigan retornou a Newark e se matriculou em um curso de desenho mecânico na Newark College of Engineering. Para sustentar a si mesma e seu filho, ela trabalhou como desenhista.

A primeira exposição significativa de Hartigan à arte moderna ocorreu quando um colega desenhista ofereceu a ela um livro sobre Henri Matisse. Instantaneamente cativada, Hartigan soube imediatamente que queria se juntar ao mundo da arte. Ela se matriculou nas aulas noturnas de pintura com Isaac Lane Muse. Em 1945, Hartigan havia se mudado para o Lower East Side e mergulhado na cena artística de Nova York.

Hartigan e Muse, agora um casal, moravam juntos em Nova York. Eles fizeram amizade com artistas como Milton Avery, Mark Rothko, Jackson Pollock e tornaram-se membros do círculo social expressionista abstrato de vanguarda.

Pioneiros expressionistas abstratos como Pollock defendiam a arte não representacional e acreditavam que a arte deveria refletir a realidade interna do artista através da processo de pintura física. Os primeiros trabalhos de Hartigan, caracterizados por abstração completa, foram profundamente influenciados por essas idéias. Esse estilo lhe valeu o rótulo de "expressionista abstrato de segunda geração".

Em 1948, Hartigan, que se divorciara formalmente de Jachens no ano anterior, se separava de Muse, que ficava cada vez mais com ciúmes de seu sucesso artístico.

Hartigan solidificou sua posição no mundo da arte quando foi incluída em "Talent 1950", uma exposição na Galeria Samuel Kootz, organizada pelos críticos de moda Clement Greenberg e Meyer Schapiro. No ano seguinte, a primeira exposição individual de Hartigan ocorreu na Galeria Tibor de Nagy, em Nova York. Em 1953, o Museu de Arte Moderna adquiriu a pintura "Casaco Persa"- a segunda pintura Hartigan já comprada.

Durante esses primeiros anos, Hartigan pintou sob o nome "George". Alguns historiadores da arte argumentam que o pseudônimo masculino era uma ferramenta para ser levado mais a sério no mundo da arte. (Mais tarde na vida, Hartigan descartou essa idéia, alegando que o pseudônimo era uma homenagem às mulheres escritoras do século XIX George Eliot e George Sand.)

O pseudônimo causou algum constrangimento quando a estrela de Hartigan subiu. Ela se viu discutindo seu próprio trabalho na terceira pessoa nas aberturas e eventos da galeria. Em 1953, a curadora do MoMA, Dorothy Miller, a inspirou a largar o "George", e Hartigan começou a pintar com seu próprio nome.

Em meados da década de 1950, Hartigan ficou frustrado com a atitude purista dos expressionistas abstratos. Buscando um tipo de arte que combinasse expressão com representação, ela se voltou para os Velhos Mestres. Inspirando-se em artistas como Durer, Goya e Rubens, ela começou a incorporar figuração em seu trabalho, como visto em "Banhistas do rio"(1953) e" The Tribute Money "(1952).

Essa mudança não foi recebida com aprovação universal no mundo da arte. O crítico Clement Greenberg, que havia promovido os primeiros trabalhos abstratos de Hartigan, retirou seu apoio. Hartigan enfrentou resistência semelhante dentro de seu círculo social. Segundo Hartigan, amigos como Jackson Pollock e Franz Kline "Senti que tinha perdido a coragem."

Sem se intimidar, Hartigan continuou a forjar seu próprio caminho artístico. Ela colaborou com o amigo e poeta Frank O’Hara em uma série de pinturas chamada "Oranges" (1952-1953), com base na série de poemas de O’Hara com o mesmo nome. Um de seus trabalhos mais conhecidos ",Grand Street Brides"(1954), foi inspirado nas vitrines das lojas de noivas perto do estúdio de Hartigan.

Hartigan ganhou elogios ao longo dos anos 50. Em 1956, ela foi destaque na exposição "12 americanos" do MoMA. Dois anos depois, ela foi nomeada a “mais célebre das jovens pintoras americanas” pela revista Life. Museus importantes começaram a adquirir seu trabalho, e o trabalho de Hartigan foi mostrado em toda a Europa em uma exposição itinerante chamada "The New American Painting". Hartigan era a única artista mulher na formação.

Em 1959, Hartigan conheceu Winston Price, um epidemiologista e arte Moderna colecionador de Baltimore. Os dois se casaram em 1960 e Hartigan se mudou para Baltimore para ficar com Price.

Em Baltimore, Hartigan se viu isolada do mundo da arte de Nova York que havia influenciado tanto seu trabalho inicial. No entanto, ela continuou a experimentar, integrando novas mídias como aquarela, gravura e colagem em seu trabalho. Em 1962, ela começou a lecionar no programa de MFA da Maryland Institute College of Art. Três anos depois, foi nomeada diretora da Escola de Pintura Hoffberger do MICA, onde ensinou e orientou jovens artistas por mais de quatro décadas.

Após anos de problemas de saúde, o marido de Hartigan, Price, morreu em 1981. A perda foi um golpe emocional, mas Hartigan continuou a pintar prolificamente. Nos anos 80, ela produziu uma série de pinturas focadas em heroínas lendárias. Ela atuou como diretora da Escola Hoffberger até 2007, um ano antes de sua morte. Em 2008, Hartigan, 86 anos, morreu de insuficiência hepática.

Ao longo de sua vida, Hartigan resistiu às restrições da moda artística. O movimento expressionista abstrato moldou seu início de carreira, mas ela rapidamente se afastou e começou a inventar seus próprios estilos. Ela é mais conhecida por sua capacidade de combinar abstração com elementos representacionais. Nas palavras do crítico Irving Sandler, “Ela simplesmente desconsidera as vicissitudes do mercado de arte, a sucessão de novas tendências no mundo da arte.... Grace é a coisa real.

Grace Hartigan (americana, 1922-2008), The Gallow Ball, 1950, óleo e jornal sobre tela, 37,7 x 50,4 polegadas, Museu de Arte e Arqueologia da Universidade do Missouri: Gilbreath-McLorn Museum Fund. © Grace Hartigan Estate