A pintura de vasos preenche muitas lacunas nos relatos literários do mito grego. A cerâmica nos diz muito sobre a vida cotidiana. Em vez de lápides de mármore, vasos pesados, grandes e elaborados foram usados para urnas funerárias, presumivelmente pelos ricos de uma sociedade aristocrática que favoreceu a cremação e o enterro. As cenas nos vasos sobreviventes agem como um álbum de fotos da família que sobreviveu aos milênios para nós, descendentes distantes, analisar.
Por que uma Medusa careta cobre a base de um recipiente para beber? Foi para assustar o bebedor quando ele chegou ao fundo? Faça ele rir? Há muito para recomendar o estudo de vasos gregos, mas, antes disso, existem alguns termos básicos relacionados aos prazos arqueológicos que você precisa conhecer. Além desta lista de períodos básicos e estilos principais, haverá mais vocabulário que você precisará, como o termos para embarcações específicas, mas primeiro, sem muitos termos técnicos, os nomes para os períodos da arte:
Lembrando que sempre há algo mais cedo e as mudanças não acontecem da noite para o dia, essa fase se desenvolveu Período proto-geométrico de cerâmica com suas figuras desenhadas por bússolas, criadas a partir de aproximadamente 1050-873 a.C. Por sua vez, o Proto-Geometric veio depois do
Micênico ou sub-micênico. Você provavelmente não precisa saber disso, porque ...A discussão dos estilos de pintura de vasos gregos geralmente começa com a geométrica, e não com seus antecessores antes e antes da era da Guerra de Tróia. Os desenhos do Período Geométrico, como o nome sugere, tendiam a formas, como triângulos ou diamantes e linhas. Mais tarde, surgiram figuras de pau e, às vezes, mais detalhadas.
Em meados do século VII, a influência do (comércio com) o Oriente (o Orientar) trouxe inspiração para os pintores de vasos gregos na forma de rosetas e animais. Então os pintores gregos começaram a pintar narrativas mais desenvolvidas nos vasos.
Eles desenvolveram técnicas de policromia, incisão e figuras negras.
A partir de 610 a.C., os pintores de vasos mostravam silhuetas em esmalte preto na superfície vermelha do barro. Como o Período Geométrico, os vasos freqüentemente mostravam bandas, conhecidas como "frisos", representando cenas narrativas separadas, representando elementos da mitologia e da vida cotidiana. Mais tarde, os pintores dissolveram a técnica do friso e a substituíram por cenas que cobriam uma parte inteira do vaso.
Os olhos nos recipientes para beber vinho podem parecer uma máscara facial quando o bebedor segura a xícara larga para drená-la. O vinho era o presente do deus Dionísio, que também era o deus para quem os grandes festivais dramáticos eram realizados. Para que os rostos fossem vistos nos cinemas, os atores usavam máscaras exageradas, não muito diferentes do exterior de alguns copos de vinho.
Perto do final do século VI, a figura vermelha se tornou popular. Durou até cerca de 300. Nele, foi usado brilho preto (em vez de incisão) para detalhes. Figuras básicas foram deixadas na cor vermelha natural da argila. Linhas de alívio complementavam o preto e o vermelho.
O tipo mais raro de vaso, sua fabricação começou na mesma época que a Figura Vermelha e também desenvolveu em Atenas, um deslizamento branco foi aplicado à superfície do vaso. O design era originalmente um esmalte preto. Mais tarde, as figuras foram pintadas em cores após o disparo.
A invenção da técnica é atribuída ao pintor de Edimburgo ["Attic White-Ground Pyxis e Phiale, ca. 450 a.C. ", de Penelope Truitt; Boletim do Museu de Boston, Vol. 67, n. 348 (1969), pp. 72-92].
Neil Asher John Silberman Oakley, Mark D. Stansbury-O'Donnell, Robin Francis Rhodes "Arte e arquitetura gregas clássicas" O companheiro de Oxford para a arqueologia. Brian M. Fagan, ed., Oxford University Press 1996.
"Vida primitiva e a construção do passado simpático na pintura de vasos atenienses", de Kathryn Topper; American Journal of Archaeology, Vol. 113, nº 1 (janeiro de 2009), pp. 3-26.
www.melbourneartjournal.unimelb.edu.au/E-MAJ/pdf/issue2/ andrew.pdf "Oculares atenienses do período arcaico tardio", de Andrew Prentice.