Michelangelo era um artista ou um arquiteto?

Afaste-se, Frank Gehry! Chegue ao fim da linha, Thom Mayne. Aparentemente, o irreverente Michelangelo é o real rebelde do mundo da arquitetura.

Em 1980, em meio a um grande clamor público, os preservacionistas começaram a limpar o teto da Capela Sistina em Roma, limpando a sujeira e a fuligem que haviam escurecido os afrescos de Michelangelo por séculos. Quando a restauração foi concluída em 1994, muitas pessoas ficaram surpresas ao ver que cores brilhantes Michelangelo havia usado. Alguns críticos questionaram se a "restauração" era historicamente precisa.

O público viu pela primeira vez os afrescos de Michelangelo no teto abobadado da Capela Sistina em 1º de novembro de 1512, mas alguns desses cofres que você vê não são reais. O artista renascentista passou quatro anos pintando as cenas bíblicas detalhadas lembradas pela maioria das pessoas. Poucos percebem, no entanto, que o afresco do teto também inclui truques oculares, também conhecidos como trompe l'oeil. A representação realista das "vigas" que emolduram as figuras é um detalhe arquitetônico pintado.

Os paroquianos do Vaticano do século XVI olhavam para o teto da capela e eram enganados. O gênio de Michelangelo foi que ele criou a aparência de esculturas multidimensionais com tinta. Imagens poderosamente fortes misturadas com elegância e suavidade de forma, lembrando o que Michelangelo havia realizado com suas esculturas de mármore mais famosas, David (1504) e o Pietà (1499). O artista mudou a escultura para o mundo da pintura.

Ao longo de sua carreira, o radical Michelangelo fez uma pequena pintura (pense no teto do Capela Sistina), fez um pouco de escultura (pense Pietà), mas alguns dizem que suas maiores realizações foram na arquitetura (pense na cúpula da Basílica de São Pedro). Um homem (ou mulher) renascentista é alguém que possui várias habilidades em várias áreas. Michelangelo, literalmente, um homem do Renascimento, também é a definição de um Homem do Renascimento.

Nascido em 6 de março de 1475, Michelangelo Buonarroti é conhecido por pinturas e esculturas elaboradas encomendadas em toda a Itália, mas é seu design para o Biblioteca Laurentiana em Florença isso intriga o Dr. Cammy Brothers. Um estudioso do Renascimento na Universidade da Virgínia, Brothers sugere que o "irreverente" de Michelangelo atitude "em relação à arquitetura predominante de seus dias é o que move os aspirantes a arquitetos a estudarem seu trabalho ainda hoje.

Escrevendo em Jornal de Wall Street, Dr. Brothers argumenta que os edifícios de Michelangelo, como o Biblioteca Medicea Laurenziana, enganar nossas expectativas, assim como o teto da Capela Sistina. No vestíbulo da biblioteca- esses recuos entre as janelas das colunas ou os nichos decorativos? Eles também podem ser, mas, como você não pode ver através deles, eles não podem ser janelas e, como não exibem decorações, não podem ser "tabernáculos" arquitetônicos. O design de Michelangelo questiona "os pressupostos fundamentais da arquitetura clássica" e ele também nos leva junto, catequizando todo o caminho.

A escada também não é o que parece. Parece um entrada principal da sala de leitura até ver duas outras escadas, um de cada lado. O vestíbulo é preenchido com elementos arquitetônicos tradicionais e deslocados no local. ao mesmo tempo - colchetes que não funcionam como colchetes e colunas que parecem decorar apenas o parede. Mas eles fazem? Michelangelo "enfatiza a natureza arbitrária das formas e sua falta de lógica estrutural", afirma Brothers.

Para os irmãos, essa abordagem era radical para a época:

Desafiando nossas expectativas e desafiando o senso aceito do que a arquitetura pode fazer, Michelangelo iniciou um debate sobre o papel adequado da arquitetura que ainda está em andamento hoje. Por exemplo, a arquitetura de um museu deve estar em primeiro plano, como o Museu Guggenheim de Bilbao, de Frank Gehry, ou em segundo plano, como os vários designs de Renzo Piano? Deveria enquadrar a arte ou ser a arte? Em sua Biblioteca Laurentiana, Michelangelo demonstrou que poderia ser Gehry e Piano, chamando a atenção no vestíbulo e se modificando na sala de leitura.

A Biblioteca Laurentiana foi construída entre 1524 e 1559 em cima de um convento existente, um projeto que se conectava ao passado e moveu a arquitetura para o futuro. Podemos pensar que os arquitetos projetam apenas novos edifícios, como sua nova casa. Mas o quebra-cabeça de projetar um espaço dentro de um espaço existente - remodelar ou adicionar uma adição - também faz parte do trabalho do arquiteto. Às vezes, o design funciona, como o de Odile Decq Restaurante L'Opéra construído dentro das restrições históricas e estruturais dos Ópera de Paris. O júri ainda não divulgou outras adições, como a de 2006 Hearst Tower construído sobre o Hearst Building, em 1928, na cidade de Nova York.

Um arquiteto pode ou deve respeitar o passado e, ao mesmo tempo, rejeitar os designs predominantes do dia? A arquitetura é construída sobre os ombros das idéias e tem sido o arquiteto radical que carrega o peso. A inovação, por definição, quebra as regras antigas e geralmente é uma criação do arquiteto rebelde. O desafio do arquiteto é ser reverente e irreverente ao mesmo tempo.

• Fotos da Biblioteca Medicea (vestíbulo e escada, cortada) © Sailko via Wikimedia Commons, Attribution-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0) ou GFDL; Foto da sala de leitura na Biblioteca Laurentian © ocad123 no flickr.com, Attribution-ShareAlike 2.0 Genérico (CC BY-SA 2.0)
• "Michelangelo, arquiteto radical", de Cammy Brothers, Jornal de Wall Street, Setembro 11, 2010, https://www.wsj.com/articles/SB10001424052748703453804575480303339391786 [acessado em 6 de julho de 2014]