Renascença do Norte da Arte Europeia

Quando falamos sobre o Renascimento do Norte, queremos dizer "acontecimentos do Renascimento que ocorreram na Europa, mas fora da Itália". Porque o mais arte inovadora foi criada na França, na Holanda e na Alemanha durante esse período e, como todos esses lugares estão ao norte da Itália, a etiqueta "Norte" preso.

Geografia à parte, houve algumas diferenças significativas entre o Renascimento italiano e o Renascimento do norte. Por um lado, o norte manteve o gótico (ou "Meia idade") arte e arquitetura com uma aderência mais firme e mais longa do que a Itália. (A arquitetura, em particular, permaneceu gótica até chegar ao Século XVI) Isso não quer dizer que a arte não estivesse mudando no norte - em muitos casos, continuava em ritmo acelerado com as obras italianas. Os artistas do Renascimento do Norte, no entanto, foram dispersos e poucos inicialmente (muito diferente de seus colegas italianos).

O norte tinha menos centros de livre comércio do que a Itália. A Itália, como vimos, possuía numerosos ducados e repúblicas que deram origem a uma rica classe de comerciantes que frequentemente gastava recursos consideráveis ​​em arte. Este não foi o caso no norte. A única semelhança notável entre o norte da Europa e, digamos, um lugar como Florença, estava no Ducado da Borgonha.

A Borgonha, até 1477, abrangia um território da atual França do meio para o norte (em arco) até o mar e incluía Flandres (na Bélgica moderna) e partes da atual Holanda. Era a única entidade individual entre a França e o enorme sagrado Império Romano. Seus duques, durante os últimos cem anos que existiram, receberam apelidos de "o Bom", "o Destemido" e "o Negrito". Embora aparentemente, o último Duque "Negrito" não foi ousado o suficiente, pois a Borgonha foi absorvida pela França e pelo Sacro Império Romano no final de sua reinado.

Os duques da Borgonha eram excelentes patronos das artes, mas a arte que eles patrocinavam era diferente da de seus colegas italianos. Seus interesses estavam na linha de manuscritos iluminados, tapeçarias e móveis. As coisas eram diferentes na Itália, onde os clientes gostavam mais de pinturas, esculturas e arquitetura.

No esquema mais amplo, as mudanças sociais na Itália foram inspiradas, como vimos, por Humanismo. Artistas, escritores e filósofos italianos foram levados a estudar a antiguidade clássica e a explorar a suposta capacidade de escolha racional do homem. Eles acreditavam que o humanismo levava a humanos mais dignos e dignos.

No norte, possivelmente em parte porque o norte não possuía obras da antiguidade para aprender, a mudança foi provocada por uma lógica diferente. As mentes pensantes do norte estavam mais preocupadas com a reforma religiosa, sentindo que Roma, de quem estavam fisicamente distanciadas, se afastara demais dos valores cristãos. De fato, quando o norte da Europa se tornou mais abertamente rebelde em relação à autoridade da Igreja, a arte tomou uma decisão decididamente secular.

Além disso, os artistas renascentistas do norte adotaram uma abordagem diferente da composição do que os artistas italianos. Onde um artista italiano costumava considerar os princípios científicos por trás da composição (ou seja, proporção, anatomia, perspectiva) durante o Renascimento, os artistas do norte estavam mais preocupados com o que sua arte parecia gostar. A cor era da maior importância, acima e além da forma. E quanto mais detalhes um artista do norte pudesse formar, mais feliz ele era.

Uma inspeção cuidadosa das pinturas do Renascimento do Norte mostrará ao espectador vários casos em que cabelos individuais foram cuidadosamente renderizados, juntamente com todos os objetos da sala, incluindo o próprio artista, invertidos ao fundo espelho.

Finalmente, é importante notar que o norte da Europa desfrutou de condições geofísicas diferentes das da maioria da Itália. Por exemplo, existem muitos vitrais no norte da Europa, em parte pela razão prática de as pessoas que moram lá terem mais necessidade de barreiras contra os elementos.

A Itália, durante o Renascimento, produziu algumas pinturas fabulosas de têmpera de ovo e afrescosjunto com glorioso mármore estatuária. Há uma excelente razão para o norte não ser conhecido por seus afrescos: o clima não é propício para curá-los.

A Itália produziu esculturas de mármore porque possui pedreiras de mármore. Você notará que a escultura do Renascimento do Norte é, em geral, trabalhada em madeira.

Até 1517, quando Martin Luther acendeu o fogo selvagem da Reforma, os dois lugares compartilhavam uma fé comum. É interessante notar que o que agora pensamos como Europa não se considerava Europa, durante os dias da Renascença. Se você já teve a oportunidade de perguntar a um viajante europeu no Oriente Médio ou na África, onde ele aclamado, ele provavelmente teria respondido à "cristandade", independentemente de ser de Florença ou Flandres.

Além de proporcionar uma presença unificadora, a Igreja forneceu a todos os artistas da época um assunto comum. Os primórdios da arte renascentista do norte são assustadoramente semelhantes aos italianos Proto-Renascimento, em que cada um escolheu histórias e figuras religiosas cristãs como o tema artístico predominante.

Outro fator comum que a Itália e o resto da Europa compartilharam durante o Renascimento foi o Guilda sistema. Surgidas durante a Idade Média, as Guildas eram os melhores caminhos que um homem poderia seguir para aprender um ofício, seja pintando, esculpindo ou fazendo selas. O treinamento em qualquer especialidade era longo, rigoroso e compreendia etapas seqüenciais. Mesmo depois que alguém completou uma "obra-prima" e obteve aceitação em uma guilda, a guilda continuou a acompanhar as normas e práticas entre seus membros.

Graças a essa política de autopoliciamento, a maioria das mãos de troca de dinheiro, quando as obras de arte eram encomendadas e pagas, era destinada aos membros da guilda. (Como você pode imaginar, era um benefício financeiro de um artista pertencer a uma guilda.) Se possível, o sistema da guilda era ainda mais arraigado no norte da Europa do que na Itália.

Depois de 1450, a Itália e o norte da Europa tiveram acesso a materiais impressos. Embora o assunto possa variar de região para região, geralmente era o mesmo ou semelhante o suficiente para estabelecer pontos comuns de pensamento.

Finalmente, uma semelhança significativa que a Itália e o Norte compartilhavam era que cada um tinha um "centro" artístico definido durante o século XV. Na Itália, como mencionado anteriormente, os artistas procuraram a República de Florença em busca de inovação e inspiração.

No norte, o centro artístico era Flandres. Flandres fazia parte, naquela época, do Ducado da Borgonha. Tinha uma próspera cidade comercial, Bruges, que (como Florença) ganhou dinheiro com bancos e lã. Bruges tinha dinheiro para gastar em luxos como arte. E (novamente como Florença) a Borgonha, em geral, era governada por governantes com espírito de patrocínio. Onde Florença tinha os Médici, Borgonha tinha Duques. Pelo menos até o último quartel do século XV.

Na Borgonha, o Renascimento do Norte teve início principalmente nas artes gráficas. A partir do século XIV, um artista poderia ganhar a vida se tivesse proficiência na produção de manuscritos iluminados.

No final do século XIV e início do século XV, a iluminação decolou e, em alguns casos, ocupou páginas inteiras. Em vez de letras maiúsculas vermelhas relativamente calmas, vimos pinturas inteiras lotando as páginas dos manuscritos até as fronteiras. o Royals franceses, em particular, eram colecionadores ávidos desses manuscritos, que se tornaram tão populares que o texto ficou praticamente sem importância.

O artista do Renascimento do Norte, que é amplamente creditado com o desenvolvimento de técnicas de óleo foi Jan van Eyck, pintor da corte do Duque da Borgonha. Não que ele tenha descoberto tintas a óleo, mas ele descobriu como colocá-las em camadas, em "esmaltes", para criar luz e profundidade de cor em suas pinturas. O flamengo van Eyck, seu irmão Hubert e seu antecessor holandês, Robert Campin (também conhecido como Mestre de Flémalle) foram todos pintores que criaram retábulos na primeira metade do décimo quinto século.

Três outros artistas holandeses importantes foram os pintores Rogier van der Weyden e Hans Memling, e o escultor Claus Sluter. Van der Weyden, que era o pintor da cidade de Bruxelas, era mais conhecido por introduzir emoções e gestos humanos precisos em seu trabalho, que era principalmente de natureza religiosa.

Outro artista do início da Renascença do Norte, que criou uma agitação duradoura, foi o enigmático Hieronymus Bosch. Ninguém pode dizer qual era sua motivação, mas ele certamente criou algumas pinturas sombriamente imaginativas e altamente únicas.

Algo que todos esses pintores tinham em comum era o uso de objetos naturalistas nas composições. Às vezes, esses objetos tinham significados simbólicos, enquanto outras, eles estavam lá apenas para ilustrar aspectos da vida cotidiana.

Ao observar o século XV, é importante notar que Flandres foi o centro do Renascimento do Norte. Assim como Florença, na mesma época, Flandres era o lugar que os artistas do norte procuravam por técnicas e tecnologias artísticas "de ponta". Essa situação persistiu até 1477, quando o último duque da Borgonha foi derrotado na batalha, e a Borgonha deixou de existir.