Enquanto ninguém jamais argumentaria que cabelo metal era um gênero cheio de variedade, a forma ostentava um punhado de arquétipos, o mais conhecido dos quais é provavelmente a gloriosa balada de poder. Embora existam muitos exemplos para escolher, é impossível regar uma dessas músicas exclusivamente com elogios ou críticas negativas. Mas, de alguma maneira, essa síndrome do saco misto não impede que uma quantidade substancial de prazer entre na experiência de ouvi-los. Aqui está uma olhada em 10 dos melhores, em nenhuma ordem específica, variando de clássicos do formulário para acomodar exemplos de alta qualidade.
O mais notável desse clássico emblemático do hair metal é o quão sólido ele é. Nos cinco anos em que essa banda de pop-metal glam por excelência ocupou uma parte do zeitgeist, o público chegou a esperar uma produção bastante insípida e indistinta em tempo de festa. Essa avaliação do romance azedou contém emoção genuína e mostra um senso de composição bastante decente por parte do vocalista do Poison, Bret Michaels. Portanto, seu status como um dos melhores momentos do pop metal é bem merecido e merecido.
Alguns anos atrás, Jani Lane, vocalista do Warrant, ficou desesperada com o fato de que a música da qual sua banda provavelmente é mais lembrada é assustadora, abominação sutil como um ataque nuclear conhecido como "torta de cereja". No entanto, deve ser um consolo para ele que o "Céu" seja um A balada acústica de sucesso, que novamente causa uma emoção genuína em vez de uma postura machista vazia, representa um legado bastante respeitável para o público. banda. Pode ser um pouco difícil distinguir esse vocalista loiro de seus concorrentes, mas houve esforços muito piores do que essa música que de alguma forma recebeu mais elogios.
No início da carreira da banda, Cinderela se destacou por manter uma vantagem sinistra e um tanto agressiva, mesmo quando os membros adotaram totalmente o visual glam cada vez mais popular. Essa escuridão alimenta essa jóia atmosférica da estréia da banda em "Night Songs", em 1986, e cria um casamento maravilhoso com o estilo vocal grave e assustador do vocalista Tom Keifer. É claro que essa banda da Costa Leste nunca se encaixou verdadeiramente como uma banda de hair metal, mudando rapidamente para um material mais blues para seu lançamento no segundo ano. No entanto, essa ótima música continua sendo um elemento central Ponto de inflamação dos anos 80 para balladry de metal para cabelo.
Indiscutivelmente a melhor balada de todos os tempos, esta pista por si só poderia ter cimentado um ponto vital para Def Leppard no panteão do hard rock. Claro, havia muitas outras razões para o domínio da banda britânica nos anos 80, mas em nenhum momento o meninos de Sheffield acertam as coisas mais do que nesta produção precisa, convincente e meticulosamente obra-prima. Bips e bipes futuristas à parte, a música apresenta a melhor versão do estilo vocal e holofotes de Joe Elliott o violão subestimado de Phil Collen e o falecido Steve Clark, que deram à banda seu poder melódico som.
Se você gostaria de admitir ou não, esta balada poderosa movida a piano do L.A. bad boys '1985 O álbum foi inconfundivelmente um protótipo para muitas das músicas que se seguiriam de seus cabelos grandes. irmãos. O modelo desta música assinada pelo Motley Crue exige a revelação lírica de um lado sensível até então oculto (gentilmente apoiado por piano, teclado ou violão) e explosões de guitar-heroes suficientes para evitar assustar aquele adolescente adolescente de grande importância demográfico. A introdução do piano é sólida, e a melodia é quase forte o suficiente para compensar a apresentação vocal tipicamente fina de Vince Neil.
Embora seja tentador destacar os "18 & Life" dessa faixa de cabelo um tanto mais áspera neste espaço, ela seria contrária à fórmula estabelecida da balada de hair metal. Em um nível ou outro, não precisa ser sobre amor doce amor? Então, essa música entrou na lista, o que não é embaraçoso e destaca a guitarra bacana de Dave "the Snake" Sabo. Verdadeiramente, os vocais teatrais de Sebastian Bach são a atração principal, embora a principal coisa que muitas pessoas se lembrem seja o cara sem-teto do vídeo e sua gostosa com ácido de seu passado assombrado.
Vito Bratta era um vocalista talentoso, e seu solo aqui continua a ser uma escuta encantadora, mesmo que Mike Tramp os vocais, distorcidos como eram por seu sotaque dinamarquês, tendiam a inspirar risadas ao invés do pretendido empatia. Era sempre um território traiçoeiro quando bandas de cabelo tentavam levar a sério, e esse é certamente o caso dessa propaganda superficial da paz no mundo.
Tirando Tawny Kitaen de lado (ou montado, pode-se dizer), essa música funciona tão bem porque David Coverdale minimiza sua tendência normal de tentar soar como Robert Plant. Ah, ainda há muitas posturas (assim como imagens de mulher como capuz), mas a força principal dessa música é que, em sua maneira levemente insípida, é um exame universalmente convincente da estrada romântica rochosa que nos confronta a todos de uma só vez ou outro. Como um dos mais espirituosos casamentos de guitarras de rock e teclados pesados de sintetizadores nos anais do hair metal, a música sempre será um digno clássico dos anos 80.
Oh, Joey Tempest, com seu lamento tempestuoso e mechas nórdicas encaracoladas, certamente sofreu muito abuso de "genuíno" roqueiros dos anos 80, mas a verdade é que o pop-metal operístico de sua banda sempre foi melhor do que o crédito para. Isso também vale para essa música, uma ode à ascensão da rainha de copas scandivaniana de Joey, com o nome distintamente sueco. A Europa permaneceu separada de seus irmãos de cabelos metálicos de várias maneiras, e a pureza geral era uma delas. Nenhum vagabundo desprezível ou noites de devassidão povoavam as letras da banda, apenas travessuras da era espacial não-ameaçadoras e verdadeira devoção como essa.
A música mais subestimada e inédita foi salva pela última vez nesta lista. Juntamente com seus companheiros, Dee Snider, o rei dragões mais assustador do mundo, produziu hinos de socos e um hard rock mais simplista. Mas com essa música, a banda tira proveito de expectativas restritas e entrega uma balada surpreendentemente afinada e até instigante, que na verdade envelheceu notavelmente bem. Bem... talvez não notavelmente, mas Snider prova que ele tem uma voz razoavelmente expressiva, e a banda habilmente chuta atrás dele com uma agressão nítida e levemente contida que retém considerável resistência e grão.