Oscar Wilde's único romance O retrato de Dorian Gray (1891) é um exemplo clássico do esteticismo do final do século XIXliteratura inglesa. A máxima do esteticismo "arte pela arte" se reflete na abertura do romance, que especifica o objetivo da arte de "revelar a arte e ocultar o artista".
Para maior ênfase, Wilde define o artista como livre de simpatias éticas e morbidade. Até os livros são vistos apenas como "bem escritos" ou "mal escritos" e não como morais ou amorais. Após esse prelúdio sobre arte e beleza, Wilde tece umaenredo que explora a questão em sua essência.
O enredo de O retrato de Dorian Gray, se visto à parte da inteligência e epigramas de lorde Henry, é sério e, às vezes, até sombrio. Dorian Gray é um homem jovem e bonito, cujo amigo bem-sucedido, Lord Henry, o leva a um pintor amante da arte, Basil Hallward. O pintor faz uma foto de Dorian Gray, uma peça fascinante que faz Dorian querer parar de envelhecer. Seu desejo é realizado e a imagem começa a envelhecer em vez do jovem Dorian. A consequência é um desastre. Oscar Wilde criou uma história divertida que não termina muito feliz, mas termina lindamente com o nosso lorde lorde Henry ainda cantando.
Estilo e configuração
Quem já leu dramaticamente ficção (Oscar Wilde em particular) não achará difícil ver o estilo da narrativa da história mais próximo do drama do que um romance. Wilde não está obcecado em descrever as configurações em detalhes como seria um romancista com uma inclinação construtiva. Mas a brevidade da descrição é magistralmente coberta nas conversas calorosas e espirituosas que enchem a maior parte do romance. Os epigramas de Lord Henry disparam flechas de sátira suave em diferentes elementos da sociedade.
Mulheres, América, fidelidade, estupidez, casamento, romance, humanidade e clima são apenas alguns dos numerosos alvos das críticas de Wilde, que os leitores recebem da língua afiada mas doce de Lord Henry. O senhor do twitter torna-se assim indelével personagem por sua facilidade de expressão e sua inveja indiferença. No entanto, o autor não depende apenas de palavras faladas para transmitir sua impressão. Ele descreve algumas cenas em palavras que evocam uma imagem vívida na mente do leitor. Talvez o melhor deles seja a breve jornada de Dorian Gray pelas ruas escuras e imundas que contraste intrusivo com sua comitiva luxuosa, mas que também tem uma notável semelhança com o tipo de vida que ele tem abraçado.
Personagens na imagem de Dorian Gray
Como suas histórias e peças, Oscar Wilde não emprega muitos personagens para contar a história de seu romance. Quase todo o enredo é nucleado em torno de Dorian, Lord Henry e o artista Basil. Personagens secundários como a Duquesa de Harley servem ao propósito de iniciar ou promover tópicos que acabariam por ser o alvo das críticas de lorde Henry. A descrição e a motivação dos personagens são novamente deixadas principalmente para a capacidade de percepção dos leitores. Wilde está sempre testando a estética de seus leitores e, quanto mais fácil você seguir a disposição de seus personagens, maior será a percepção que obterá.
O amor próprio e a vulnerabilidade da beleza
O retrato de Dorian Gray aborda mais de um tema. O principal apelo do sujeito da beleza, como parece aos olhos, é o foco principal do romance. Wilde revela a ternura do amor próprio, ou narcisismo, que às vezes falha em encontrar um objeto fora de si. A beleza de Dorian, diferentemente da arte de Basil e do status social de Lord Henry, é mais vulnerável à deterioração com o tempo.
Mas não é essa fraqueza da beleza que envelhece que causa o desastre sobre o nosso protagonista. É a consciência do dono da beleza de sua própria riqueza que desencadeia o medo ilimitado de perecer - o medo que causa sua destruição. Ao contrário da facilidade de Lord Henry em relação à sua posição, a angústia de Dorian sobre a natureza efêmera de sua beleza é mostrada como o verdadeiro inimigo do eu de uma pessoa.
As fronteiras filosóficas de Oscar Wilde O retrato de Dorian Gray são muito profundas para acompanhar seus fins. O romance aborda a questão do autoconceito, conforme retratado no art. Além disso, conecta a resposta emocional de uma pessoa à sua própria imagem. Enquanto Dorian permanece jovem e bonito, a mera visão de uma foto antiga dele é insuportavelmente dolorosa.
Seria muito presunçoso concluir que O retrato de Dorian Gray é uma obra de beleza sem propósito moralista. Wilde não era moralista (como muitos de nós já sabemos) e, dentro do livro, não há muito o que enfatizar um código moral ou uma conduta correta. Mas o romance, em seu significado oculto, não deixa de ter uma lição moral. Podemos ver facilmente que a beleza é efêmera e qualquer tentativa de negar esse fato é amoral. Traz a ruína como mostra o caso de Dorian Gray.