O que significa proporção na arte?

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Proporção e escala são princípios da arte que descrevem o tamanho, localização ou quantidade de um elemento em relação a outro. Eles têm muito a ver com a harmonia geral de uma peça individual e nossa percepção da arte.

Como elemento fundamental no trabalho artístico, proporção e escala são bastante complexas. Existem também muitas maneiras diferentes de serem usados ​​pelos artistas.

Proporção e escala na arte

Escala é usado na arte para descrever o tamanho de um objeto em relação a outro, cada objeto é muitas vezes referido como um todo. Proporção tem uma definição muito semelhante, mas tende a se referir ao tamanho relativo das partes de um todo. Neste caso, o todo pode ser um único objeto, como o rosto de uma pessoa, ou toda a obra de arte, como em um panorama.

Por exemplo, se você estiver pintando o retrato de um cachorro e de uma pessoa, o cachorro deve estar na escala correta em relação à pessoa. O corpo da pessoa (e também o do cachorro) deve ser proporcional ao que podemos reconhecer como ser humano.

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Essencialmente, a escala e a proporção ajudam o visualizador a dar sentido à obra de arte. Se algo parece errado, pode ser perturbador porque não é familiar. No entanto, os artistas também podem usar isso a seu favor.

Alguns artistas distorcem propositalmente as proporções para dar ao trabalho uma certa sensação ou para transmitir uma mensagem. O trabalho de fotomontagem de Hannah Höch é um ótimo exemplo. Muito de seu trabalho é um comentário sobre questões e ela descaradamente joga com escala e proporção para enfatizar seu ponto.

Dito isso, há uma linha tênue entre a má execução em proporção e a distorção proposital de proporção.

Proporção, escala e equilíbrio

Proporção e escala ajudam a dar uma obra de arte Saldo. Nós instintivamente temos um senso de equilíbrio (é assim que podemos ficar em pé) e isso se relaciona com nossa experiência visual também.

O equilíbrio pode ser simétrico (equilíbrio formal) ou assimétrico (equilíbrio informal) e a proporção e a escala são fundamentais para a nossa percepção de equilíbrio.

O equilíbrio simétrico organiza os objetos ou elementos para que tenham o peso uniforme, como o nariz no centro dos olhos. O equilíbrio assimétrico significa que os objetos são colocados de um lado ou do outro. Em um retrato, por exemplo, você pode desenhar uma pessoa ligeiramente fora do centro e fazer com que ela olhe para o meio. Isso pondera o desenho para o lado e oferece interesse visual.

Proporção e Beleza

Leonardo da Vinci's "Homem Vitruviano" (ca. 1490) é um exemplo perfeito de proporção no corpo humano. Este é aquele desenho familiar do homem nu dentro de um retângulo que está dentro de um círculo. Seus braços estão estendidos e suas pernas são mostradas juntas e abertas.

Da Vinci usou essa figura como um estudo das proporções do corpo. Sua representação precisa examinou o que as pessoas pensavam ser o corpo masculino perfeito na época. Vemos essa perfeição em Estátua de "David" de Michelangelo também. Nesse caso, o artista usou a matemática grega clássica para esculpir um corpo de proporções perfeitas.

A percepção de belas proporções mudou ao longo dos tempos. No Renascimento, as figuras humanas tendem a ser rechonchudas e saudáveis ​​(de forma alguma obesas), principalmente as mulheres, porque isso implica fertilidade. Com o tempo, a forma do corpo humano "perfeito" mudou até o ponto em que estamos hoje, quando os modelos da moda são muito magros. Antigamente, isso seria um sinal de doença.

A proporção do rosto é outra preocupação dos artistas. As pessoas são naturalmente atraídas pela simetria nas características faciais, então os artistas tendem a ter olhos perfeitamente espaçados em relação ao nariz e uma boca de tamanho adequado. Mesmo que essas características não sejam simétricas na realidade, um artista pode corrigir isso até certo ponto, enquanto mantém uma semelhança com a pessoa.

Os artistas aprendem isso desde o início com tutoriais em um rosto de proporções adequadas. Conceitos como a proporção áurea também orientam nossa percepção de beleza e em como a proporção, escala e equilíbrio dos elementos tornam um tema ou toda a peça mais atraente.

E, no entanto, proporções perfeitas não são a única fonte de beleza. Como Francis Bacon disse, "Não há beleza excelente que não tenha alguma estranheza na proporção."

Escala e Perspectiva

A escala também afeta nossa percepção de perspectiva. Uma pintura parece tridimensional se os objetos são corretamente dimensionados uns contra os outros em relação ao ponto de vista.

Em uma paisagem, por exemplo, a escala entre uma montanha à distância e uma árvore em primeiro plano deve refletir a perspectiva do observador. A árvore não é, na realidade, tão grande quanto a montanha, mas por estar mais próxima do observador, parece muito maior. Se a árvore e a montanha tivessem seus tamanhos realistas, a pintura não teria profundidade, o que dá origem a grandes paisagens.

A Escala da Própria Arte

Também há algo a ser dito sobre a escala (ou tamanho) de uma obra de arte inteira. Quando falamos de escala neste sentido, naturalmente usamos nosso corpo como ponto de referência.

Um objeto que cabe em nossas mãos, mas inclui entalhes delicados e intrincados, pode ter tanto impacto quanto uma pintura com 2,5 metros de altura. Nossa percepção é moldada por quão grande ou pequeno algo é comparado a nós.

Por esse motivo, tendemos a nos maravilhar mais com as obras que estão nos extremos de qualquer um dos limites. É também por isso que muitas peças de arte se enquadram em uma certa faixa de 1 a 4 pés. Esses tamanhos são confortáveis ​​para nós, eles não sobrecarregam nosso espaço nem se perdem nele.

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