Tal e Talchum: Máscaras e Dramas Tradicionais da Coréia

O conto de origem do tipo Hahoe de máscara coreana conhecido como "tal" começa no meio do Dinastia Goryeo (50 aC-935 dC) na Coréia. O artesão Huh Chongkak ("Solteiro Huh") inclinou-se sobre a talha, cinzelando a madeira em uma máscara rindo. Ele havia sido ordenado pelos deuses para criar 12 máscaras diferentes sem ter nenhum contato com outras pessoas até que ele terminasse. Assim que ele completou a metade superior do último personagem, Imae, "O Louco", uma garota apaixonada espiou por sua oficina para ver o que estava fazendo. O artista imediatamente sofreu uma hemorragia maciça e morreu, deixando a máscara final sem a mandíbula inferior.

Nove das máscaras de Hahoe foram designadas como "tesouros culturais" da Coréia; os outros três projetos foram perdidos ao longo do tempo. No entanto, uma máscara desgastada pelo tempo recentemente exibida em um museu no Japão parece ser a escultura perdida de Huh no século XII de Byulchae, The Tax-Collector. A máscara foi levada ao Japão como espólio de guerra pelo general Konishi Yukinaga entre 1592 e 1598 e desapareceu por 400 anos.

O talco de Hahoe é apenas um dos vários estilos de máscaras coreanas e danças associadas. Muitas regiões diferentes têm suas próprias formas únicas de arte: De fato, alguns estilos pertencem a uma única pequena vila. As máscaras variam de bastante realistas a estranhas e monstruosas. Alguns são círculos grandes e exagerados. Outros são ovais, ou mesmo triangulares, com queixos longos e pontudos.

o Museu Cyber ​​Tal O site exibe uma grande coleção de máscaras diferentes da península coreana. Muitas das melhores máscaras são esculpidas em madeira de amieiro, mas outras são feitas de cabaças, Papier mache ou até palha de arroz. As máscaras são presas a um capuz de pano preto, que serve para manter a máscara no lugar e também se assemelha ao cabelo.

Estes tal são usados ​​para cerimônias xamanistas ou religiosas, danças (chamadas talnori) e dramas (talchum) que ainda são realizados como parte dos festivais patrimoniais do país e celebrações de seus ricos e longos história.

De acordo com uma teoria, a palavra "tal" foi emprestada do chinês e agora é usada para significar "máscara" em coreano. No entanto, o sentido original era "deixar algo ir" ou "ser livre".

As máscaras ofereciam liberdade para os artistas expressarem anonimamente suas críticas às poderosas pessoas locais, como membros da aristocracia ou hierarquia monástica budista. Alguns dos "talchum", ou peças executadas através da dança, também zombam de versões estereotipadas de personalidades dentro das classes mais baixas: o bêbado, as fofocas, o flerte ou as queixas constantemente avó.

De outros nota de estudiosos que a raiz "tal" aparece no idioma coreano para indicar doenças ou infortúnios. Por exemplo, "talnatda" significa "ficar doente" ou "ter problemas". O "talnori", ou dança da máscara, originou-se como uma prática xamanista destinada a expulsar espíritos malignos de doenças ou má sorte de um indivíduo ou de uma aldeia. O xamã ou "mudang"e seus assistentes colocavam máscaras e dançavam para espantar os demônios.

De qualquer forma, as máscaras tradicionais coreanas têm sido usadas para funerais, cerimônias de cura, peças satíricas e puro entretenimento há séculos.

As primeiras apresentações de talco provavelmente ocorreram durante o Período dos Três Reinos, de 18 aC a 935 dC. o Silla Kingdom- que existia de 57 aC a 935 dC - tinha uma dança de espadas tradicional chamada "kommu", na qual os dançarinos também podiam usar máscaras.

O kommu da era Silla era muito popular durante o Dinastia Koryo- de 918 a 1392 dC - e nessa época as performances certamente incluíam dançarinos mascarados. No final do período Koryo dos séculos 12 a 14, surgiu o talco como o conhecemos.

O bacharel Huh inventou o estilo Hahoe de máscaras da área de Andong, segundo a história, mas desconhecido. artistas de toda a península trabalhavam duro para criar máscaras vívidas para essa forma única de peça satírica.

Atores e artistas de talco mascarados costumavam usar "hanbok" de seda colorida ou "roupas coreanas". O tipo acima de hanbok é modelado naqueles do final Dinastia Joseon- que durou de 1392 a 1910. Ainda hoje, os coreanos comuns usam esse tipo de roupa para ocasiões especiais, como casamentos, primeiros aniversários, o Ano Novo Lunar ("Seolnal").") e o Harvest Festival ("Chuseok").

As dramáticas mangas brancas esvoaçantes ajudam a tornar os movimentos do ator mais expressivos, o que é bastante útil quando se usa uma máscara de mandíbula fixa. Esse estilo de mangas também é visto nos figurinos de vários outros tipos de dança formal ou de corte na Coréia. Como o talco é considerado um estilo informal de apresentação folclórica, as mangas compridas originalmente podem ter sido um detalhe satírico.

Você não pode dançar sem música. Sem surpresa, cada versão regional da dança com máscaras também possui um tipo específico de música para acompanhar os dançarinos. No entanto, a maioria usa alguma combinação dos mesmos instrumentos.

o haegum, um instrumento curvado de duas cordas, é mais comumente usado para transmitir a melodia e uma versão foi apresentada na animação recente "Kubo and the Two Strings". o chottae, uma flauta transversal de bambu e piri, um instrumento de palheta dupla semelhante ao oboé também é comumente usado para fornecer melodias arrebatadoras. Na seção de percussão, muitas orquestras de talco apresentam o kkwaenggwari, um pequeno gongo, o changgu, um tambor em forma de ampulheta; e a puk, um tambor raso em forma de tigela.

Embora as melodias sejam específicas de uma região, elas normalmente ouvem a longa história da Coréia, soando muitas vezes quase de natureza tribal, mantendo uma elegância e graça característica da maioria dos coreanos cultura.

O original Máscaras Hahoe foram consideradas relíquias religiosas importantes. Acreditava-se que as máscaras de Huh tinham poderes mágicos para expulsar demônios e proteger a vila. As pessoas da vila de Hahoe acreditavam que a tragédia aconteceria em sua cidade se as máscaras fossem removidas de seus lugares no Sonang-tang, o santuário local.

Na maioria das regiões, as máscaras de talco seriam queimadas como uma espécie de oferta após cada apresentação, e novas. Este foi um impedimento do uso de máscaras em funerais, pois as máscaras funerárias eram sempre queimadas no final da cerimônia. No entanto, a aversão a prejudicar as máscaras de Huh impediu que suas obras-primas fossem queimadas.

Dada a importância das máscaras de Hahoe para a população local, deve ter sido um trauma terrível para toda a vila quando três delas desapareceram. A controvérsia permanece até hoje sobre onde eles podem ter ido.

Existem doze caracteres tradicionais no talho de Hahoe, três dos quais estão ausentes, incluindo Chongkak (o solteiro), Byulchae (o cobrador de impostos) e Toktari (o velho).

Os nove que ainda existem na aldeia são: Yangban (o aristocrata), Kaksi (a jovem mulher ou noiva), Chung (o monge budista), Choraengi (o Yangban de servo palhaço), Sonpi (o estudioso), Imae (o servo tolo e sem mandíbula de Sonpi), Bune (a concubina), Baekjung (o açougueiro assassino) e Halmi (o velha).

Algumas histórias antigas afirmam que o povo da vizinha Pyongsan roubou as máscaras. De fato, hoje existem duas máscaras suspeitas semelhantes em Pyongsan. Outras pessoas acreditam que os japoneses usaram algumas ou todas as máscaras ausentes de Hahoe. A recente descoberta de Byulchae, o cobrador de impostos em uma coleção japonesa, apóia essa teoria.

Se essas duas tradições em relação aos roubos forem verdadeiras - ou seja, duas em Pyongsan e uma no Japão -, todas as máscaras desaparecidas foram localizadas.

A dança e o drama mascarados coreanos giram em torno de quatro temas ou enredos dominantes. A primeira é a zombaria da avareza, estupidez e insalubridade geral da aristocracia. O segundo é um triângulo amoroso entre marido, mulher e concubina. O terceiro é o monge depravado e corrupto, como Choegwari. O quarto é uma história geral do bem contra o mal, com a virtude triunfando no final.

Em alguns casos, essa quarta categoria também descreve plotagens de cada uma das três primeiras categorias. Essas peças (em tradução) provavelmente teriam sido bastante populares na Europa também durante os séculos XIV ou XV, pois esses temas são universais para qualquer sociedade estratificada.

Na imagem acima, os personagens Hahoe Kaksi (a noiva) e Halmi (a velha) dançam na rua em um festival de artes tradicionais coreano. Yangban (o aristocrata) é semi-visível por trás da manga de Kaksi.

Atualmente, pelo menos 13 formas regionais diferentes de talco continuam sendo realizadas na Coréia. Estes incluem o famoso "Hahoe Pyolshin-gut" de Kyongsangbuk-do, a província da costa leste que abrange a cidade de Andong; "Yangju Pyol-sandae" e "Songpa sandae" de Kyonggi-do, província que circunda Seul no canto noroeste; "Kwanno" e "Namsadangpae Totpoegich'um", da acidentada província nordeste de Kangwon-do.

Na fronteira da Coréia do Sul, o norte-coreano A província de Hwanghae-do oferece os estilos de dança "Pongsan", "Kangnyong" e "Eunyul". Na província costeira do sul da Coréia, Kyongsangnam-do, "Suyong Yayu", "Tongnae Yayu", "Gasan Ogwangdae", "Tongyong Ogwangdae" e "Kosong Ogwandae" também são realizadas.

Embora o talco se referisse originalmente apenas a uma dessas formas de dramas, coloquialmente o termo envolveu todas as variedades.

Tal individual representa diferentes personagens das peças. Essa máscara em particular é Choegwari, o antigo monge budista apóstata.

Durante o período Koryeo, muitos clérigos budistas detinham um poder político considerável. A corrupção era desenfreada, e os altos monges se entregavam não apenas à festa e à coleta de suborno, mas também aos prazeres do vinho, das mulheres e da música. Assim, o monge corrupto e sensual tornou-se objeto de escárnio para as pessoas comuns no talco.

Nas diferentes peças em que ele estrela, Choegwari é mostrado se deleitando, bebendo e se divertindo com sua riqueza. A plenitude de seu queixo mostra que ele adora comida. Ele também fica apaixonado pela sedutora concubina do aristocrata, Bune, e a leva embora. Uma cena mostra Choegwari aparecendo por baixo da saia da garota, em uma violação chocante de seus votos monásticos.

Aliás, para os olhos ocidentais, a cor vermelha dessa máscara faz Choegwari parecer um tanto demoníaco, o que não é a interpretação coreana. Em muitas regiões, as máscaras brancas representavam mulheres jovens (ou ocasionalmente homens jovens), as máscaras vermelhas eram para pessoas de meia-idade e as máscaras pretas significavam os idosos.

Esta máscara é um dos personagens Hahoe criados pelo infeliz Bachelor Huh. Bune, às vezes escrito "Punae", é uma jovem sedutora. Em muitas peças, ela aparece como a concubina de Yangban, o aristocrata, ou de Sonbi, o erudito e, como mencionado antes, muitas vezes acaba se apaixonando por Choegwari.

Com sua boca pequena e fixa, olhos sorridentes e bochechas de maçã, Bune representa beleza e bom humor. Sua personagem é um pouco sombria e não refinada, no entanto. Às vezes, ela tenta os monges e outros homens a pecar.

Nojang é outro monge rebelde. Ele geralmente é retratado como um bêbado - observe os olhos amarelos icônicos nessa versão em particular - que tem uma fraqueza pelas mulheres. Nojang é mais antigo que Choegwari, então ele é representado por uma máscara preta em vez de vermelha.

Em um drama popular, o Senhor Buda envia um leão do céu para punir Nojang. O monge apóstata pede perdão e repara seus caminhos, e o leão se abstém de comê-lo. Então, todo mundo dança juntos.

Segundo uma teoria, as manchas brancas no rosto de Nojang representam manchas de mosca. O monge alto era tão intenso em seu estudo das escrituras budistas que nem notou as moscas pousando em seu rosto e deixando suas "cartões telefônicos". É uma marca da corrupção desenfreada dos monges (pelo menos no mundo do talco) que até um monge-chefe tão concentrado e devoto cairia em depravação.

Esta máscara representa Yangban, o aristocrata. O personagem parece bastante alegre, mas às vezes as pessoas são açoitadas até a morte se o insultam. Um ator habilidoso poderia fazer a máscara parecer alegre, mantendo a cabeça erguida, ou ameaçador, deixando cair o queixo.

As pessoas comuns tiveram grande alegria em zombar da aristocracia através do talco. Além desse tipo regular de yangban, algumas regiões incluíam um personagem cujo rosto era pintado de meio branco e meio vermelho. Isso simbolizava o fato de que seu pai biológico era um homem diferente do pai reconhecido - ele era um filho ilegítimo.

Outros Yangban foram retratados como desfigurados pela hanseníase ou varíola. O público achou essas tribulações hilárias quando infligidas aos personagens aristocráticos. Em uma peça, um monstro chamado Yeongno desce do céu. Ele informa Yangban que ele tem que comer 100 aristocratas, a fim de retornar ao reino exaltado. Yangban tenta fingir que é um plebeu para evitar ser comido, mas Yeongno não é enganado... Crunch!

Em outros dramas, os plebeus zombam dos aristocratas pelas falhas de suas famílias e os insultam impunemente. Um comentário para um aristocrata como "Você parece o traseiro de um cachorro!" provavelmente terminaria em uma sentença de morte na vida real, mas poderia ser incluído em uma peça mascarada em perfeita segurança.

Hoje em dia, os puristas da cultura coreana gostam de reclamar dos abusos praticados no máscaras tradicionais. Afinal, esses são tesouros culturais nacionais, certo?

A menos que você tenha a sorte de encontrar um festival ou outra apresentação especial, no entanto, é mais provável que você veja tal em exibição como amuletos de boa sorte kitsch ou lembranças turísticas produzidas em massa. As obras-primas do solteirão de Hah, Yangban e Bune, são as mais exploradas, mas você pode ver imitações de muitos personagens regionais diferentes.

Muitos coreanos também gostam de comprar versões menores das máscaras. Eles podem ser úteis ímãs de geladeira ou amuletos de boa sorte para pendurar em um telefone celular.

Um passeio pelas ruas do distrito de Insadong, em Seul, revela muitas lojas que vendem cópias de obras-primas tradicionais. O atrativo é sempre exibido com destaque.

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