Sigmar Polke, artista e fotógrafo pop alemão

Sigmar Polke (13 de fevereiro de 1941 - 10 de junho de 2010) foi um pintor e fotógrafo alemão. Ele criou o movimento capitalista realista com outros artistas alemães Gerhard Richter, que expandiu as idéias de Arte pop dos EUA e do Reino Unido Polke experimentou materiais e técnicas exclusivas ao longo de sua carreira.

Fatos rápidos: Sigmar Polke

Nascido durante Segunda Guerra Mundial na província polonesa da Baixa Silésia, Sigmar Polke conhecia o impacto da guerra desde tenra idade. Ele começou a desenhar quando criança e seu avô o expôs a experiências com fotografia.

Quando a guerra terminou em 1945, a família de Polke, de ascendência alemã, enfrentou a expulsão da Polônia. Eles escaparam para Turíngia, Alemanha Oriental, e em 1953, a família atravessou a fronteira para a Alemanha Ocidental, fugindo dos piores anos do governo comunista na Alemanha Oriental.

Em 1959, Polke aprendiz em uma fábrica de vitrais em Dusseldorf, Alemanha Ocidental. Ele entrou na Academia de Artes de Dusseldorf como estudante em 1961. Lá, sua abordagem à arte se desenvolveu sob forte influência de seu professor Joseph Beuys, pioneiro da arte performática alemã.

Em 1963, Sigmar Polke ajudou a fundar a Realismo capitalista movimento com o colega artista alemão Gerhard Richter. Foi uma resposta à Pop Art voltada para o consumidor nos EUA e no Reino Unido. O termo também é uma peça de arte oficial da União Soviética, Realismo Socialista.

Ao contrário Andy Warhol's Nas latas de sopa de Campbell, Polke costumava remover nomes de marcas de seu trabalho. Em vez de pensar em uma empresa, o espectador fica olhando objetos comuns do consumidor. Através da banalidade, Polke comentou a redução da individualidade através da produção e consumo em massa.

Exposto à Pop Art através de revistas de arte, Polke comparou-o a suas experiências com mercadorias capitalistas quando ele entrou pela primeira vez na Alemanha Ocidental. Ele entendeu a sensação de abundância, mas também lançou um olhar crítico sobre o impacto humano dos produtos.

Entre as primeiras exibições do grupo Capitalista Realista, havia uma em que Sigmar Polke e Gerhard Richter estavam sentados na janela de uma loja de móveis como parte da própria arte. Polke realizou seu primeiro show solo na galeria de Rene Block, em Berlim, em 1966. De repente, ele se viu com o status de um artista-chave na cena da arte contemporânea alemã.

Uma técnica que Polke emprestou da Pop Art em outros lugares foi Roy Lichtenstein's uso de pontos para criar um estilo com influência em quadrinhos. Alguns observadores se referiram com humor ao método de Sigmar Polke como o uso de "pontos de Polke".

No final dos anos 1960, Sigmar Polke começou a filmar fotografias e filmes. Eles eram frequentemente imagens de objetos pequenos, como botões ou luvas. Alguns anos depois, no início dos anos 70, ele suspendeu abruptamente grande parte de sua carreira artística e começou a viajar. As jornadas de Polke o levaram ao Afeganistão, França, Paquistão e EUA. Em 1973, ele viajou com O artista americano James Lee Byars e tirou uma série de fotografias de alcoólatras sem-teto no New York's Bowery. Mais tarde, ele manipulou as imagens, transformando-as em obras de arte pessoais.

Frequentemente experimentando LSD e cogumelos alucinógenos, Polke imprimiu fotografias com manchas e outras técnicas que criavam peças únicas usando as imagens originais como mera matéria-prima. Ele usava imagens expostas negativa e positivamente e, às vezes, colocava fotografias com orientações verticais e horizontais umas sobre as outras para criar um efeito de colagem.

No final dos anos 1960, Polke estendeu seu trabalho em várias mídias criando filmes. Um deles foi intitulado "O corpo inteiro parece leve e quer voar" e consiste no artista se coçar e usar um pêndulo.

Em 1977, Sigmar Polke assumiu o cargo de professor na Academia de Belas Artes de Hamburgo, na Alemanha, e permaneceu na faculdade até 1991. Ele se mudou para Colônia em 1978 e viveu e trabalhou lá pelo resto de sua vida quando não estava viajando.

No início dos anos 80, Polke voltou à pintura como meio primário de sua arte. Depois de viajar para o sudeste da Ásia e Austrália, ele incorporou substâncias como poeira de meteoro, fumaça e arsênico em suas pinturas, o que impactou os trabalhos por meio de reações químicas. Polke também criou várias camadas de imagens em uma imagem que introduziu uma jornada narrativa na peça. Suas pinturas ficaram mais abstratas e às vezes pareciam se relacionar com o clássico Expressionismo abstrato.

Em meados da década de 1980, Sigmar Polke criou uma série de pinturas que usavam a imagem estampada de uma torre de vigia como o assunto central. É uma reminiscência daqueles instalados ao longo de cercas nos campos de concentração nazistas na Segunda Guerra Mundial, bem como daqueles usados ​​ao longo da Muro de Berlim. Tanto a guerra quanto a divisão dos dois alemães impactaram profundamente a vida do artista.

Sigmar Polke continuou a trabalhar até sua morte em 2010. Ele continuamente experimentou novas técnicas e abordagens à sua arte idiossincrática. No final dos anos 90, ele arrastou imagens através de uma fotocopiadora para criar novas figuras alongadas. Ele desenvolveu uma técnica de pintura à máquina em 2002 que produzia pinturas mecanicamente criando primeiro as imagens em um computador que depois eram transferidas fotograficamente para grandes folhas de tecido.

Na última década de sua vida, Polke voltou ao treinamento de vitrais de seus primeiros anos, criando uma série de vitrais para a Catedral Grossmunster, em Zurique, na Suíça. Ele os completou em 2009.

Sigmar Polke morreu em 10 de junho de 2010, de câncer.

No auge de sua carreira na década de 1980, Sigmar Polke influenciou muitos jovens artistas em ascensão. Ele estava na vanguarda do ressurgimento do interesse pela pintura, juntamente com seu colega artista alemão Gerhard Richter. A preocupação quase obsessiva de Polke em estratificar suas obras e usar materiais inovadores traz à mente o trabalho de Robert Rauschenberg e Jasper Johns. Ele também estendeu as idéias da Pop Art além do trabalho comercial de artistas como Andy Warhol e Richard Hamilton.

• Belting, Hans. Sigmar Polke: As Três Mentiras da Pintura. Cantz, 1997.