Assim vão as palavras que Pablo Picasso pode foram proferidas, embora (1) eu não possa encontrar atribuição definitiva em nenhum lugar e (2) muitos outros escritores, poetas, compositores e artistas visuais tenham dito quase exatamente a mesma coisa. (Você pode ler a última palavra [trocadilho pretendido] em aquilo que T.S. Eliot disse aquie parabéns a Nancy Prager por seu trabalho de detetive.) De qualquer forma.
Na semana passada, li sobre a fonte de Shepard Fairey's Tiro na cabeça Obama-HOPE (dica: o artista não atirou sozinho, nem pagou para usá-lo) e uma ação movida contra Richard Prince para levantar a série de retratos de um fotógrafo, colocando manchas de tinta nelas e vendendo os resultados como seu próprio trabalho original. Agora, eu não sou um advogado de direitos autorais, apenas um artista visual que sempre gostou de ficar no lado feliz da lei. No entanto, o olhar de meu leigo, ao olhar as fontes originais de ESPERANÇA e a Zona do Canal série, vê pouco o que consideraria um dos trabalhos "transformadores". E a palavra "transformador", Dears, é o cerne da questão em qualquer questão de "uso justo" - seja ela escrita, pintada ou anotada em uma escala pentatônica G.
Supondo que Picasso tenha dito isso - e seriamente, eu adoraria aprender sobre uma fonte verificável - acho que as palavras "bons artistas emprestam, grandes artistas roubam" constituem uma das a frases criativas mais incompreendidas e mal usadas de todos os tempos. Para mim, significa a diferença entre imitar e assimilar; entre copiar e internalizar; entre ser original e inovador. Entre, é triste dizer, clicar com o botão direito do mouse em uma imagem on-line e pegar um lápis de baixa tecnologia. Até Andy Warhol, o mestre da imagem apropriada, tinha uma base sólida em habilidades de estúdio e poderia realmente desenhar bem quando / se quisesse.
Estou cansado de ver o uso parafrasico de "Bons artistas emprestados, grandes artistas roubam" como uma desculpa para ser preguiçoso e, sim, fico irritado quando "não" transformadoras "funcionam" por sua vez, são protegidos por direitos autorais, celebrados, recebem royalties e / ou são vendidos por quantias impressionantes - embora o artista original nem sempre seja beneficiado por uma linha de crédito. Como essa mentalidade avança uma forma de arte? Que mensagem ele envia para as gerações mais jovens de artistas? Ora, se um "nome" grande o suficiente se engajar nisso... emprestando... não é apenas tacitamente perdoado, mas muitas vezes aplaudido?
Todo artista de todas as faixas baseia-se naquilo que foi feito por seus predecessores. São apenas os grandes artistas que conseguem levar as coisas a novas alturas, em novas direções. É o que eu penso; fim do discurso retórico.