Qual é a definição de arte?

Não existe uma definição universal de arte visual, embora exista um consenso geral de que arte é a criação consciente de algo bonito ou significativo, usando habilidade e imaginação. A definição e o valor percebido das obras de arte mudaram ao longo da história e em diferentes culturas. A pintura de Jean Basquiat, vendida por US $ 110,5 milhões no leilão da Sotheby's em maio de 2017, sem dúvida, teria tido problemas para encontrar uma audiência em Renascença Itália, por exemplo.

O termo "arte" está relacionado à palavra latina "ars" que significa arte, habilidade ou artesanato. O primeiro uso conhecido da palavra vem de manuscritos do século XIII. No entanto, a palavra arte e suas muitas variantes (artem, eart, etc.) provavelmente existiram desde a fundação de Roma.

A definição de arte foi debatido por séculos entre filósofos. ”O que é arte?” é a questão mais básica da filosofia da estética, o que realmente significa: "Como podemos determinar o que é definido como arte? " Isso implica dois subtextos: a natureza essencial da arte e sua importância social (ou falta de isto). A definição de arte geralmente cai em

• Arte como representação ou mimese. Platão primeiro, desenvolveu a idéia de arte como "mimese", que, em grego, significa cópia ou imitação. Por essa razão, o significado primário da arte foi, durante séculos, definido como a representação ou replicação de algo que é bonito ou significativo. Até aproximadamente o final do século XVIII, uma obra de arte era valorizada com base na fidelidade com que replicava seu assunto. Essa definição de "boa arte" teve um impacto profundo nos artistas modernos e contemporâneos; como escreve Gordon Graham: “Isso leva as pessoas a valorizarem retratos muito realistas, como os dos grandes mestres -Michelangelo, Rubens, Velásquez e assim por diante - e para levantar questões sobre o valor da arte "moderna" - as distorções cubistas de Picasso, as figuras surrealistas de Jan Miro, os resumos de Kandinsky ou as pinturas de 'ação' de Jackson Pollock. " Embora a arte representacional ainda exista hoje, ela não é mais a única medida de valor.
• Arte como expressão de conteúdo emocional. A expressão tornou-se importante durante o movimento romântico, com obras expressando um sentimento definido, como no sublime ou dramático. A resposta do público foi importante, pois a obra de arte pretendia evocar uma resposta emocional. Essa definição é verdadeira hoje, pois os artistas procuram se conectar e evocar respostas de seus espectadores.
• Arte como forma.Immanuel Kant (1724-1804) foi um dos mais influentes dos primeiros teóricos no final do século XVIII. Ele acreditava que a arte não deveria ter um conceito, mas deveria ser julgada apenas por suas qualidades formais, porque o conteúdo de uma obra de arte não é de interesse estético. As qualidades formais tornaram-se particularmente importantes quando a arte se tornou mais abstrata no século XX, e os princípios da arte e do design (equilíbrio, ritmo, harmonia, unidade) foram usados ​​para definir e avaliar a arte.

Hoje, todos os três modos de definição entram em jogo para determinar o que é arte e seu valor, dependendo da obra de arte que está sendo avaliada.

De acordo com H.W Janson, autor do livro de arte clássica, A História da Arte, “... não podemos deixar de ver as obras de arte no contexto do tempo e das circunstâncias, sejam elas passadas ou presentes. Como, de fato, poderia ser de outro modo, desde que a arte ainda esteja sendo criada ao nosso redor, abrindo nossos olhos quase diariamente para novas experiências e nos forçando a ajustar nossas vistas?

Ao longo dos séculos na cultura ocidental, desde o século 11 até o final do século 17, a definição de arte era qualquer coisa feita com habilidade como resultado do conhecimento e da prática. Isso significava que os artistas aprimoravam suas habilidades, aprendendo a replicar seus assuntos com habilidade. O epítome disso ocorreu durante a Idade de Ouro holandesa, quando os artistas estavam livres para pintar em todos os tipos de diferentes gêneros e ganhar a vida com sua arte no robusto clima econômico e cultural do século XVII Países Baixos.

Durante o Período romântico do século XVIII, como uma reação ao Iluminismo e sua ênfase na ciência, evidência empírica e pensamento racional, a arte começou a ser descrito como não apenas algo feito com habilidade, mas algo que também foi criado na busca pela beleza e para expressar a emoções. A natureza foi glorificada e a espiritualidade e a livre expressão foram celebradas. Os próprios artistas alcançaram um nível de notoriedade e foram frequentemente convidados da aristocracia.

O movimento artístico de vanguarda começou nos anos 1850 com o realismo de Gustave Courbet. Foi seguido por outros movimentos de arte moderna, como cubismofuturismo e surrealismo, em que o artista ultrapassou os limites das idéias e da criatividade. Eles representavam abordagens inovadoras para a arte e a definição do que é arte expandida para incluir a idéia da originalidade da visão.

A idéia de originalidade na arte persiste, levando a cada vez mais gêneros e manifestações da arte, como arte digital, arte performática, arte conceitual, arte ambiental, arte eletrônica, etc.

Existem tantas maneiras de definir arte quanto pessoas no universo, e cada definição é influenciada pela perspectiva única dessa pessoa, bem como por sua própria personalidade e caráter. Por exemplo:

A arte evoca o mistério sem o qual o mundo não existiria.

A arte é uma descoberta e desenvolvimento de princípios elementares da natureza em belas formas adequadas ao uso humano.

A arte nos permite encontrar a nós mesmos e nos perder ao mesmo tempo.

O objetivo da arte é lavar o pó da vida cotidiana de nossas almas.

Toda arte é apenas imitação da natureza.

Arte não é o que você vê, mas o que você faz os outros verem.

A arte é a assinatura das civilizações.

A arte é uma atividade humana que consiste nisso, que um homem conscientemente, por meio de certos sinais externos, hands-on para outros sentimentos que ele viveu, e que outros estão infectados por esses sentimentos e também experimentá-los.

Hoje, consideramos os primeiros rabiscos simbólicos da humanidade como arte. Como Chip Walter, de Geografia nacional, escreve sobre essas pinturas antigas: “A beleza deles destrói seu senso de tempo. Um momento você está ancorado no presente, observando friamente. No próximo, você verá as pinturas como se toda a outra arte - toda a civilização - ainda tivesse que existir... criando uma forma simples que significa outra coisa - um símbolo, feito por uma mente, que pode ser compartilhado com outras pessoas - é óbvio somente após o facto. Mais do que a arte das cavernas, essas primeiras expressões concretas de consciência representam um salto de nosso passado animal em direção ao que somos hoje - um espécies repletas de símbolos, desde os sinais que guiam seu progresso na estrada até a aliança de casamento em seu dedo e os ícones em seu Iphone."

O arqueólogo Nicholas Conard postulou que as pessoas que criaram essas imagens “possuíam mentes tão modernas quanto a nossa e, como nós, buscava respostas rituais e míticas aos mistérios da vida, especialmente diante de uma incerteza mundo. Quem governa a migração dos rebanhos, cresce as árvores, molda a lua, liga as estrelas? Por que devemos morrer e para onde vamos depois? Eles queriam respostas, mas não tinham explicações científicas para o mundo ao seu redor ".

A arte pode ser pensada como um símbolo do que significa ser humano, manifestado em forma física para que outros possam ver e interpretar. Pode servir como símbolo para algo tangível, ou para um pensamento, uma emoção, um sentimento ou um conceito. Através de meios pacíficos, pode transmitir todo o espectro da experiência humana. Talvez seja por isso que é tão importante.

• Graham, Gordon, Filosofia das Artes, Uma Introdução à Estética, Terceira Edição, Routledge, Taylor e Francis Group, Nova York.
• Janson, H. W., História da Arte, Harry Abrams, Inc. Nova York, 1974.
• Walter, Chip, Primeiros artistas, Geografia nacional. Janeiro de 2015.