Descubra a arte de Trompe l'Oeil em pintura e arquitetura

Francês para "enganar os olhos" trompe l'oeil a arte cria a ilusão da realidade. Através do uso hábil de cores, sombras e perspectivas, os objetos pintados aparecem tridimensionais. Acabamentos falsos, como marmoreio e granulação de madeira, contribuem para o trompe l'oeil efeito. Aplicado a móveis, pinturas, paredes, tetos, itens decorativos, cenografias ou fachadas de edifícios, trompe l'oeil a arte inspira um suspiro de surpresa e admiração. Apesar pisar significa "enganar", os espectadores geralmente são participantes dispostos, deliciando-se com os truques visuais.

Trompe l'Oeil Art

Pronunciado tromp loi, trompe-l'oeil pode ser escrito com ou sem hífen. Em francês, o œ ligadura é usada: trompe l'œil. Obras de arte realistas não foram descritas como trompe-l'oeil até o final de 1800, mas o desejo de capturar a realidade remonta aos tempos antigos.

Na Grécia e Roma antigas, artesãos aplicavam pigmentos ao gesso úmido para criar detalhes reais. As superfícies planas pareciam tridimensionais quando os pintores adicionavam colunas falsas, mísulas e outros ornamentos arquitetônicos. o Artista grego Zeuxis Diz-se que (século V aC) pintou uvas de forma tão convincente que até os pássaros foram enganados. Afrescos (pinturas em parede de gesso) encontrados em Pompéia e outros sítios arqueológicos contêm trompe l'oeil elementos.

Por muitos séculos, os artistas continuaram a usar o método de gesso úmido para transformar espaços interiores. Em vilas, palácios, igrejas e catedrais, trompe l'oeil as imagens davam a ilusão de um vasto espaço e vistas distantes. Através da magia da perspectiva e do uso hábil de luz e sombra, cúpulas se tornaram céu e espaços sem janelas se abriram para vistas imaginárias. Renascimento O artista Michelangelo (1475 -1564) usou gesso molhado quando preencheu a vasta teto da Capela Sistina com anjos em cascata, figuras bíblicas e um enorme Deus barbudo cercado por trompe l'oeil colunas e vigas.

Ao pintar com gesso úmido, os artistas podiam dar paredes e tetos com cores ricas e uma sensação de profundidade. No entanto, o gesso seca rapidamente. Mesmo os maiores pintores de afrescos não conseguiam obter misturas sutis ou detalhes precisos. Para pinturas menores, os artistas europeus comumente usavam tempera à base de ovo aplicada a painéis de madeira. Esse meio foi mais fácil de trabalhar, mas também secou rapidamente. Durante a Idade Média e o Renascimento, os artistas procuraram novas fórmulas de tinta mais flexíveis.

O pintor da Europa do Norte Jan Van Eyck (c.1395-c.1441) popularizou a idéia de adicionar óleo fervido aos pigmentos. Esmaltes finos e quase transparentes aplicados sobre painéis de madeira deram aos objetos um brilho real. Medindo menos de treze polegadas de comprimento, Tríptico de Dresden, de Van Eyck é um tour de force com imagens ultra reais de Românico colunas e arcos. Os espectadores podem imaginar que estão olhando através de uma janela para uma cena bíblica. Esculturas e tapeçarias falsas aprimoram a ilusão.

Outros pintores da Renascença inventaram suas próprias receitas, combinando a fórmula tradicional de têmpera com base em ovo e uma variedade de ingredientes, de ossos em pó a chumbo e óleo de noz. Leonardo da Vinci (1452-1519) usou sua própria fórmula experimental de óleo e têmpera quando pintou seu famoso mural, A última Ceia. Tragicamente, os métodos de Da Vinci foram falhos e os detalhes de tirar o fôlego realistas começaram a fluir em poucos anos.

Durante o século XVII, os pintores flamengos de natureza morta tornaram-se conhecidos por ilusões de ótica. Objetos tridimensionais pareciam se projetar a partir da moldura. Armários abertos e arcadas sugeriam recessos profundos. Selos, cartas e boletins de notícias foram retratados de maneira tão convincente que os transeuntes poderiam ser tentados a arrancá-los da pintura. Às vezes, imagens de pincéis e paletas eram incluídas para chamar a atenção para o engano.

Há um ar de prazer nas artimanhas artísticas, e é possível que os mestres holandeses tenham competido em seus esforços para conjurar a realidade. Muitos desenvolveram novas fórmulas à base de óleo e cera, cada uma alegando que suas próprias ofereciam propriedades superiores. Artistas como Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) e Evert Collier (c1640-1710) não poderia ter pintado seus enganos mágicos se não fosse a versatilidade dos novos meios.

Eventualmente, tecnologias avançadas e produção em massa tornaram obsoletas as fórmulas de pintura dos mestres holandeses. Os gostos populares mudaram para estilos expressionista e abstrato. No entanto, um fascínio por trompe l'oeil o realismo persistiu nos séculos XIX e XX.

Artistas americanos De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848–1892), John Peto (1854–1907) e John Haberle (1856-1933) pintou naturezas-mortas meticulosas na tradição dos ilusionistas holandeses. Pintor e estudioso francês Jacques Maroger (1884-1962) analisaram as propriedades dos primeiros meios de pintura. Seu texto clássico,As fórmulas e técnicas secretas dos mestres, incluiu receitas que ele alegou ter redescoberto. Suas teorias despertaram o interesse em estilos clássicos, provocaram controvérsia e escritores inspirados.

O retorno de Meroger às técnicas clássicas foi um dos muitos estilos realistas que surgiram durante a segunda metade do século XX. O realismo deu aos artistas modernos uma maneira de explorar e reinterpretar o mundo com precisão científica e desapego irônico.

Os fotorrealistas reproduziram minuciosamente imagens fotográficas. Os hiper-realistas brincavam com elementos realistas, detalhes exagerados, escala distorcida ou justaposição de figuras e objetos de maneiras inesperadas. O pintor holandês Tjalf Sparnaay (mostrado acima) chama a si mesmo de "megarealista" porque pinta versões "mega-dimensionadas" de produtos comerciais.

"Minha intenção é dar a esses objetos uma alma e uma presença renovada" Sparnaay explica no site dele.

Trompe l'oeil por artistas contemporâneos pode ser extravagante, satírico, perturbador ou surreal. Incorporadas a pinturas, murais, cartazes publicitários e escultura, as imagens enganosas muitas vezes desafiam as leis da física e do brinquedo com a nossa percepção do mundo.

Artista Richard Haas fez uso hábil de trompe l'oeil mágica quando ele projetou um mural de seis andares para o Fontainebleau Hotel em Miami. Acabamentos falsos transformaram uma parede em branco em um arco triunfal feito de blocos de pedra argamassados ​​(mostrados acima). A enorme coluna canelada, as duas cariátides e os flamingos de baixo eram truques de luz, sombra e perspectiva. O céu e a cachoeira também eram ilusões de ótica, fazendo com que os transeuntes acreditassem que poderiam passear pelo arco até a praia.

O mural de Fontainebleau entreteve os visitantes de Miami de 1986 a 2002, quando o muro foi demolido para dar lugar à realidade, em vez de trompe l'oeil, vista para o resort à beira da água. Arte de parede comercial como o mural de Fontainebleau é frequentemente transitória. O tempo cobra um pedágio, os gostos mudam e as novas construções substituem as antigas.

No entanto, a arte de rua em 3D desempenha um papel importante na remodelação de nossas paisagens urbanas. Murais que dobram o tempo pelo artista francês Pierre Delavie evocar vistas históricas. Artista alemão Edgar Mueller transforma a calçada da rua em vistas emocionantes de falésias e cavernas. Artista americano John Pugh abre paredes com imagens enganadoras de cenas impossíveis. Nas cidades do mundo, trompe l'oeil os artistas do mural nos forçam a perguntar: o que é real? O que é artifício? O que é importante?

• Decepções e Ilusões: Cinco Séculos de Pintura de Trompe L'Oeil, de Sybille Ebert-Schifferer com ensaios de Sybille Ebert-Schifferer... [et al.]; Catálogo de uma exposição realizada na Galeria Nacional de Arte, Washington, D.C., outubro 13 de março de 2002 2, 2003.
• Técnicas de pintura histórica, materiais e prática de estúdio, por The J. Paul Getty Trust, 1995 [PDF, acessado em 22 de abril de 2017]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Museu do Trompe l'Oeil, http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• As fórmulas e técnicas secretas dos mestres de Jacques Maroger (trad. Eleanor Beckham), Nova York: Studio Publications, 1948.