Em 1980, durante o período de transição entre punk rock e nova onda, a melhor música tendia a apresentar varredura arena de rock estilos ou algum tipo de início rock alternativo, como a era do vídeo ainda não provocara a nova onda de pop e dance music. Alguns desses álbuns construíram suas reputações lentamente ao longo dos anos como quase favoritos do culto, enquanto outros atraíram elogios imediatos da crítica e comercial após o lançamento. Todos eram registros essenciais da época. Apresentados em uma ordem específica, veja os principais álbuns pop / rock que fizeram uma porcentagem significativa de seu enorme impacto cultural em 1980.
Como um dos álbuns mais vendidos da música rock de todos os tempos, esse disco alcançou status lendário em virtude de sua enorme popularidade duradoura. No entanto, a quantidade notável de perseverança exibida por AC / DC retornar tão rapidamente ao estúdio após a morte prematura do vocalista Bon Scott pode ser o aspecto verdadeiramente surpreendente deste lançamento, auxiliado por sua legítima reputação como uma obra-prima do hard rock. O substituto Brian Johnson pode ser uma mera sombra de Scott como vocalista e vocalista, mas as composições e o trabalho de guitarra de Angus Young permanecem tão sólidos como sempre do começo ao fim neste clássico.
Embora esteja longe de ser um dos álbuns mais ouvidos dos anos 80, essa parede absolutamente única de som agourento das lendas pós-punk da Grã-Bretanha cimenta o som fortemente influente da banda. O falecido Ian Curtis canta como se cada faixa fosse uma farsa de funeral (o que praticamente é), e a banda cria um mistura indescritível de eletrônicos e guitarras angulares que nenhum artista replicou desde que não importa o quanto tentou. Embora a banda não fosse mais anterior ao lançamento deste álbum (como resultado do suicídio de Curtis em 18 de maio), a breve vida útil do Joy Division produziu um corpo intenso de trabalho e um legado duradouro.
Os pretendentes eram mais uma verdadeira banda de rock do que talvez qualquer novo artista surgisse nos anos 80. Ou seja, cada membro ofereceu contribuições impressionantes e independentes que ajudaram a criar um todo impressionante que foi muito mais do que a soma das partes do grupo. Enquanto a lendária Chrissie Hynde já tinha o papel de compositora principal, o guitarrista James Honeyman-Scott foi o principal responsável pelo ataque irregular mas preciso da banda. "Precious", "Tattooed Love Boys" e "Mystery Achievement" nem chegaram ao ponto de lançamento dos maiores sucessos da banda, o que indica o quão sólido esse álbum é do começo ao fim.
Embora totalmente isolada das tendências dos anos 80, essa obra-prima de dois álbuns representa, sem dúvida, algumas das melhores músicas lançadas nos anos 80 ou em qualquer período da era do rock. A qualidade consistente dos álbuns de Bruce Springsteen sempre os torna candidatos às melhores listas, mas esse disco é particularmente um tour de force. Seja através do anseio romântico, embora melancólico, da faixa-título, da dinâmica tensa da família de "Independence Day" ou do crescente otimismo de "Out in the Street", Springsteen cria retratos vívidos de lutas e triunfos de colarinho azul aqui tão envolventes quanto qualquer um de seus longos e históricos carreira.
Um dos poucos artistas dos anos 80 a lançar músicas no nível do álbum tão a sério quanto no nível single, A polícia permanecem como um dos líderes indiscutíveis do rock, apesar da cruelmente curta vida útil da banda. Este álbum definitivamente representou sua inovação, oferecendo singles pop cintilantes como "Don't Stand So Close to Me" e "De Do Do Do, Da Da Da ", bem como faixas sólidas e influentes de álbuns como" Driven to Tears "e" Canary in a Coalmine ". Além do mais, o álbum provavelmente foi apressado para ser lançado para atender à crescente demanda por The Police em turnê, o que torna a excelência do disco ainda mais impressionante.
O bom de julgar álbuns é não ter que confiar muito no desempenho das paradas ou popularidade, já que o impacto de lançamentos completos pode ser melhor avaliado através da influência e fique forte. Mas realmente não importa quais critérios são usados para considerar este álbum, a estridente e brilhante estréia dos campeões políticos de São Francisco incondicional. O ataque vocal e sonoro da Jello Biafra & Co. pode ter parecido extremo na época, mas o consistente composição e composição de alta qualidade fazem deste lançamento um dos melhores da área do rock, distinções de gênero a parte, de lado.
Embora seja verdade que lançar um álbum duplo pressuponha um lançamento de importância, essa ambição não faz diferença se a música falhar em manter a excelência. Ainda bem que o The Clash aproveitou a oportunidade para gravar um dos melhores álbuns de todos os tempos do rock, desencadeando uma enxurrada de clássicos que se destacam em uma variedade de estilos musicais. A política revolucionária já bem estabelecida e revolucionária da banda certamente mira em clássicos como "London Calling" e "Spanish Bombs". mas os níveis surpreendentes de intimidade pessoal e política em faixas como "Morte ou Glória" e "Perdido no Supermercado" são queixo caído.
Por mais amplo que seja, e ditado pela megalomania de Roger Waters, provavelmente é, esse enorme álbum de conceito duplo contém uma música inegavelmente impressionante que ainda se mantém incrivelmente bem por três décadas mais tarde. E realmente, a única razão pela qual alguns podem deixar de ver essa verdade é que quase todos nós passamos por uma substancial Pink Floyd fase que poderia ter transformado este álbum em um estado de exagero total. No entanto, faixas como "Mother", "Hey You" e "Comfortably Numb" persistem como clássicos assustadoramente claustrofóbicos que destacam as composições densas de Waters e a guitarra alta de David Gilmour.
O que quer que se possa pensar nos excessos dos anos 70 do Queen, essa banda de rock britânica altamente prolífica e inesquecível conheceu o advento dos anos 80 com seu esforço mais eclético até agora. Afinal, quantas bandas de qualquer época poderiam atravessar de maneira tão convincente a extensão entre seus dois singles pop número 1 deste álbum - o maravilhosamente simplista discoteca hino "Outro morde a poeira" e o brilhante rockabilly de "Coisinha louca chamada amor"? Mas essa sempre foi a majestade não apenas do extremamente talentoso Freddie Mercury, mas também dos outros três, freqüentemente subestimados membros deste quarteto.
Não procure mais, este álbum de estréia, da assinatura da cidade-título punk/ roots rock band para evidenciar a influência duradoura da cena punk do sul da Califórnia no final dos anos 70. Um tanto injustamente marcado como artistas punk, o quarteto na verdade se baseou em uma variedade de influências e inspirações, especialmente rockabilly violão aperfeiçoado de forma tão sublime por Billy Zoom, bem como tradições folclóricas, country e cantoras e compositoras exploradas pelos cantores John Doe e Exene Cervenka. "Seu telefone está fora do gancho, mas você não está" e "Johnny Hit and Run Paulene" são inegáveis em seu imediatismo inflexível e energia pura. Mas isso é apenas o começo do brilhantismo deste disco.