Biografia de Artemisia Gentileschi, artista barroca italiana

Artemisia Gentileschi (8 de julho de 1593 - data desconhecida, 1653) foi um pintor barroco italiano que trabalhou no estilo caravaggista. Ela foi a primeira pintora admitida na prestigiada Accademia de Arte del Disegno. A arte de Gentleschi é frequentemente discutida em conexão com sua biografia: ela foi estuprada por um colega artista de seu pai e ela participou da acusação do estuprador, dois fatos que muitos críticos relacionam com os temas de seu trabalho. Hoje, Gentileschi é reconhecida por seu estilo expressivo e pelas notáveis ​​realizações de sua carreira artística.

Fatos rápidos: Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi nasceu em Roma, em 1593, de Prudentia Montoni e Orazio Gentileschi, um pintor de sucesso. Seu pai era amigo do grande Caravaggio, o pai do estilo dramático que viria a ser conhecido como barroco.

A jovem Artemísia foi ensinada a pintar no estúdio de seu pai em tenra idade e acabaria levando apesar do pai insistir para que ela se junte a um convento após a morte de sua mãe no parto. Artemisia não pôde ser dissuadida e, eventualmente, seu pai se tornou um defensor de seu trabalho.

Grande parte do legado de Gentileschi está no sensacionalismo que cerca seu estupro nas mãos da contemporânea de seu pai e de seu professor de pintura, Agostino Tassi. Depois que Tassi se recusou a se casar com Gentileschi, Orazio levou o estuprador de sua filha a julgamento.

Lá, Gentileschi foi obrigado a repetir os detalhes do ataque sob a coação de um dispositivo antigo de "dizer a verdade" chamado Sibille, que apertou progressivamente os dedos. No final do julgamento, Tassi foi considerado culpado e condenado a cinco anos de banimento de Roma, ao qual nunca serviu. Muitos especulam que sua punição não foi aplicada, pois ele era um artista favorito do Papa Inocente X.

Após o julgamento, Gentileschi casou-se com Pierantonio Stiattesi (um artista florentino menor), teve duas filhas e tornou-se um dos pintores de retratos mais desejáveis ​​da Itália.

Gentileschi obteve grande sucesso em sua vida - um raro grau de sucesso para uma artista feminina de sua época. Um exemplo incontestável disso é sua admissão no prestigiado Accademia del Disegno, fundada por Cosimo de Medici em 1563. Como membro da guilda, Gentileschi conseguiu comprar tintas e outros materiais de arte sem o permissão do marido, que provou ser instrumental quando ela decidiu se separar de ele.

Com nova liberdade, Gentileschi passou um tempo pintando em Nápoles e mais tarde em Londres, onde foi convocada a pintar na corte do rei Carlos I por volta de 1639. Gentileschi também foi patrocinado por outros nobres (entre eles a poderosa família Medici) e membros da Igreja em Roma.

A pintura mais famosa de Artemisia Gentileschi é da figura bíblica de Judith, que decapita o general Holofernes para salvar sua vila. Esta imagem foi retratada por muitos artistas durante o período barroco; tipicamente, os artistas representavam o personagem de Judith como a sedutora, que usa suas artimanhas para atrair um homem que ela mais tarde mata, ou a mulher nobre, que está disposta a se sacrificar para salvá-la pessoas.

A representação de Gentileschi é incomum em sua insistência na força de Judith. A artista não evita retratar sua Judith como uma luta para cortar a cabeça de Holofernes, o que resulta em uma imagem evocativa e crível.

Muitos estudiosos e críticos compararam essa imagem a um auto-retrato de vingança, sugerindo que a pintura era a maneira de Gentileschi se afirmar contra seu estuprador. Embora esse elemento biográfico do trabalho possa ser verdadeiro - não sabemos o estado psicológico da artista - a pintura é igualmente importante, pois representa o talento de Gentileschi e sua influência sobre Arte barroca.

Isso não quer dizer, no entanto, que Gentileschi não era uma mulher forte. Há muitas evidências de sua confiança em si mesma como pintora. Em muitas de suas correspondências, Gentileschi referiu a dificuldade de ser pintora em um campo dominado por homens. Ela ficou irritada com a sugestão de que seu trabalho não fosse tão bom quanto o de seus colegas do sexo masculino, mas nunca duvidou de sua própria capacidade. Ela acreditava que seu trabalho falaria por si mesmo, respondendo a um crítico que sua pintura lhe mostraria "o que uma mulher pode fazer".

Agora famoso auto-retrato de Gentileschi, Auto-retrato como alegoria da pintura, foi esquecido em uma adega por séculos, como se pensava ter sido pintado por um artista desconhecido. Que uma mulher pudesse ter produzido o trabalho não era considerado possível. Agora que a pintura foi atribuída corretamente, ela se mostra um exemplo raro de uma combinação de duas tradições artísticas: o auto-retrato e a personificação de uma idéia abstrata por uma figura feminina - uma conquista que nenhum pintor masculino poderia criar ele mesmo.

Embora seu trabalho tenha sido bem recebido durante sua vida, a reputação de Artemisia Gentileschi fracassou após sua morte em 1653. Somente em 1916, o interesse por seu trabalho foi revivido por Robert Longhi, que escreveu sobre o trabalho de Artemisia em conjunto com o pai. A esposa de Longhi publicaria mais tarde os Gentileschi mais jovens, em 1947, na forma de um romance, focado no desenrolar dramático de seu estupro e suas consequências. A tendência de dramatizar a vida de Gentileschi continua hoje, com vários romances e um filme sobre a vida do artista.

Em uma virada mais contemporânea, Gentileschi se tornou um ícone do século XVII para um movimento do século XXI. Os paralelos do movimento #metoo e o testemunho da Dra. Christine Blasey Ford nas audições de Brett Kavanaugh colocaram Gentileschi e seu julgamento de volta à consciência pública, com muitos citando o caso de Gentileschi como evidência de que pouco progresso foi feito nos séculos seguintes, quando se trata de respostas públicas a mulheres vítimas de violência sexual. violência.

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