Vida e arte de Eva Hesse, pioneira em escultura pós-moderna

Eva Hesse era uma artista germano-americana conhecida por seu trabalho como escultora pós-moderna e draughtswoman. Seu trabalho é caracterizado pela vontade de experimentar material e forma, criando trabalhos de látex, barbante, fibra de vidro e cordão. Embora ela tenha morrido aos 34 anos, Hesse teve um impacto duradouro na arte americana como uma voz radical que levou o mundo da arte de Nova York a uma era além Expressionismo abstrato e Minimalismo severo, os movimentos de arte dominantes na época em que ela trabalhava na década de 1960.

Fatos rápidos: Eva Hesse

Eva Hesse nasceu em Hamburgo, Alemanha, em 1936, em uma família judia secular. Aos dois anos de idade, ela e a irmã mais velha foram levadas de trem para a Holanda, a fim de escapar da crescente ameaça do partido nazista na Alemanha.

Uma vez reunidos, a família fugiu para a Inglaterra, onde morou por vários meses, antes de serem milagrosamente capaz de navegar para os Estados Unidos em 1939, em um dos últimos barcos de refugiados recebidos em Costas americanas. A instalação em Nova York não significava paz para a família Hesse. O pai de Hesse, advogado na Alemanha, treinou e conseguiu trabalhar como corretor de seguros, mas sua mãe teve problemas para se adaptar à vida nos Estados Unidos. Como depressiva maníaca, ela era frequentemente hospitalizada e, eventualmente, deixou o pai de Hesse por outro homem. Após o divórcio, a jovem Hesse nunca mais viu a mãe e mais tarde se suicidou em 1946, quando Eva tinha dez anos. O caos de sua infância caracteriza o trauma que Hesse suportaria ao longo de sua vida, com o qual lutaria na terapia por toda a sua vida adulta.

O pai de Eva se casou com uma mulher também chamada Eva, cuja estranheza não foi perdida para o jovem artista. As duas mulheres não se encaravam, e Hesse partiu para a escola de arte aos dezesseis anos. Ela abandonou o Instituto Pratt menos de um ano depois, cansada de seu estilo tradicional de ensinar, onde foi forçada a pintar natureza morta sem inspiração, depois de natureza morta sem inspiração. Ainda adolescente, ela foi forçada a voltar para casa, onde conseguiu um emprego de meio período na Dezessete revista e começou a ter aulas na Liga dos Estudantes de Arte.

Hesse decidiu fazer o vestibular para a Cooper Union, passou e frequentou a escola por um ano antes de seguir para o seu BFA em Yale, onde estudou com o renomado pintor e teórico da cor Josef Albers. Amigos que conheciam Hesse em Yale lembraram que ela era sua aluna importante. Embora não tenha gostado do programa, ficou até a formatura em 1959.

Em 1961, Hesse se casou com o escultor Tom Doyle. Descritos como pessoas igualmente “apaixonadas”, o casamento deles não foi fácil. Relutantemente, Hesse voltou para a Alemanha natal com o marido em 1964, quando recebeu uma bolsa de estudos lá. Enquanto na Alemanha, a prática artística de Hesse amadureceu para o que se tornaria seu trabalho mais conhecido. Ela começou a usar barbante em sua escultura, um material que ressoava com ela, pois era a maneira mais prática de traduzir as linhas do desenho em três dimensões.

Ao retornar aos Estados Unidos em 1965, Hesse começou a dar um passo à frente como uma artista de grande sucesso. O ano de 1966 viu dois shows marcantes de grupo em que ela exibiu: “Expressionism recheado” na Galeria Graham e “Abstração excêntrica” com curadoria de Lucy R. Lippard na Galeria Fischbach. Seu trabalho foi escolhido e elogiado pela crítica nos dois shows. (1966 também viu a dissolução de seu casamento com Doyle através da separação.) No ano seguinte, Hesse recebeu seu primeiro solo no Fischbach e foi incluído no Warehouse Show, “9 no Leo Castelli”, juntamente com o ex-aluno de Yale Richard Serra. Ela foi a única mulher artista entre as nove a receber a honra.

Hesse trabalhava em um ambiente de artistas com idéias semelhantes em Nova York, muitos dos quais ela chamava de amigos. O mais próximo e querido dela, no entanto, foi o escultor Sol LeWitt, oito anos mais velho, que ela chamou de uma das duas pessoas "que realmente conhece e confia em mim". o dois artistas trocaram igualmente influência e idéias, talvez o exemplo mais famoso seja a carta de LeWitt a Hesse, incentivando-a a parar de distrair com insegurança e apenas "faça". Meses após sua morte, LeWitt dedicou o primeiro de seus famosos desenhos de parede usando linhas "não retas" ao seu falecido amigo

Em suas próprias palavras, o resumo mais próximo que Hesse conseguiu descrever para descrever seu trabalho foi “o caos estruturado como caos ", como nas esculturas que continham aleatoriedade e confusão, apresentadas em estruturas andaimes.

"Quero estender minha arte a algo que não existe", disse ela, e embora o conceitualismo estivesse ganhando popularidade no mundo da arte, A crítica Lucy Lippard diz que Hesse não estava interessado no movimento, pois "o material significava muito para ela". A criação de “Não-formas”, como Hesse os chamava, era uma maneira de preencher a lacuna entre sua dedicação ao toque direto, investimento em material e pensamento abstrato.

Seu uso de materiais não convencionais como o látex às vezes significa que é difícil preservar seu trabalho. Hesse disse que, assim como "a vida não dura, a arte não dura". Sua arte tentou "desmantelar o centro" e desestabilizar a “força vital” da existência, afastando-se da estabilidade e previsibilidade dos escultura. Seu trabalho foi um desvio da norma e, como resultado, teve um impacto indelével na escultura atual, que utiliza muitas das construções em loop e assimétricas que ela foi pioneira.

Hesse desenvolveu um tumor cerebral aos trinta e três anos e morreu em maio de 1970 aos trinta e quatro. Embora Hesse não tenha vivido para participar, o movimento feminino da década de 1970 defendeu seu trabalho como artista feminina e garantiu seu legado duradouro como pioneira no mundo da arte americana. Em 1972, o Guggenheim, em Nova York, realizou uma retrospectiva póstuma de seu trabalho e, em 1976, a crítica e ensaísta feminista Lucy R. Lippard publicou Eva Hesse, uma monografia sobre o trabalho do artista e o primeiro livro completo a ser publicado em praticamente qualquer artista americano da década de 1960. Foi organizado pela irmã de LeWitt e Hesse, Helen Charash. Tate Modern fez uma retrospectiva de seu trabalho de 2002 a 2003.

• Museu de Arte Blanton (2014). Lucy Lippard Palestra sobre Eva Hesse. [video] Disponível em: https://www.youtube.com/watch? v = V50g8spJrp8 & t = 2511s. (2014).
• Kort, C. e Sonneborn, L. (2002). A a Z de mulheres americanas nas artes visuais. Nova York: Fatos sobre a File, Inc. 93-95.
• Lippard, L. (1976). Eva Hesse. Cambridge, MA: Da Capo Press.
• Nixon, M. (2002). Eva Hesse. Cambridge, MA: MIT Press.