A combinação da manifestação muito especial do cinema dos anos 80 com a música contemporânea era muitas vezes uma emocionante, pois algumas das músicas e filmes mais memoráveis da década se tornaram quase inseparável. Com o advento do MTV Na época, a linha entre filmes e música ficou ainda mais embaçada, pois os videoclipes forneciam links altamente perceptíveis entre as duas mídias. Aqui está uma olhada em 10 das melhores e mais memoráveis músicas dos anos 80 apresentadas em filmes lançados durante essa década.
O clássico de John Hughes, de 1985, persiste como um dos filmes adolescentes mais amados dos anos 80, mas seu uso da música nos filmes A trilha sonora, particularmente essa música empregada como tema principal, realmente mostrou como músicas e filmes vibrantes e memoráveis poderiam ser usados juntos. A música se tornou um grande sucesso, mas é provável que nunca tivesse atingido o nível máximo sem os laços com o filme, tanto através aparições repetidas na trilha sonora e, é claro, durante o passeio de Judd Nelson pelo campo de futebol como os créditos lista.
A música dos anos 80, em geral, tinha uma propensão a altos refrões e bombardeios hinos, mas quando combinada com ótimos visuais e uma inspiração narrativa, uma música como esta, da trilha sonora ao filme de mesmo nome, provou que basicamente não havia limite para a elevação no filme temas. Se na verdade era Jennifer Beals (ou não) voando pelo ar em um collant, essa música nunca teria sido a grampo das aulas de aeróbica que se tornou, se não fosse por seu casamento perfeito, com a história de underdog de Adrian Lyne, dançarina 1983.
Os anos 80 nunca careciam de canções de amor exageradas, mesmo longe da telona, mas essa parceria entre os principais cantores dos jogos dos anos 80, Loverboy e Coração, respectivamente, realmente carregavam a tocha para esse tipo de romance balada de poder. Foi uma ótima música para nervosismo no primeiro encontro, sessões inaugurais de masturbação ou paixões obsessivas; e o apelo populista da música surgiu tanto de sua base emocional universal quanto de sua aparição em destaque em um dos maiores filmes da década, em 1984, além de sua trilha sonora.
Poucos sucessos de filmes dos anos 80 encontraram um nicho narrativo tão confortável quanto essa música, que resumiu perfeitamente a luta contra longas probabilidades de seu protagonista, Daniel-San. Associações com memórias visuais podem ser tão permanentes para as pessoas quanto a cor dos olhos, como eu conhecia um cara cujo A memória da cena em que essa música tocava era quase tão viva quanto qualquer coisa que acontecesse em sua música. vida. Enfim, é uma ótima música transformada em algo mais por seu uso mais experiente em um filme. Mas, estranhamente, é excluído da trilha sonora.
Para a OMD, ter um dos nomes mais elegantes do pop pop e produzir uma das aberturas de teclado mais evocativas e exuberantes não era necessariamente o suficiente para criar uma música de sucesso. Mas lembre-se da nobreza de Molly Ringwald e do desejo ardente de amor verdadeiro, e você tem uma das músicas mais icônicas dos anos 80 em qualquer gênero. A grande abertura do sintetizador e o refrão inesquecível não pareceriam tão impressionantes, se não fosse a colocação narrativa crucial da música na cena do baile de Hughes. É também uma seleção memorável, é claro, da trilha sonora do filme.
Não importava que John Parr soasse exatamente como Lou Gramm de Foreigner ou Jack Blades de Night Ranger. Também não importava que o único outro hit que Parr pudesse reunir fosse o vergonhoso "Naughty Naughty". O que importava era que, quando você combinava o bombardeio desse tema empolgante do filme de Joel Schumacher com o mesmo nome, com a fantástica tainha de Rob Lowe e uma Demi Moore nua congelando até a morte em um quarto com todas as janelas abertas, você simplesmente conseguiu Magia.
Essa música tem a distinção de ser um grande sucesso por si só antes de ser associada a um filme dos anos 80, mas não há dúvida de que alcançou um avião totalmente novo com sua inclusão no romance adolescente de Cameron Crowe, em 1989, Say Qualquer coisa. Às vezes, Crowe tem sido frustrantemente culpado por fazer filmes excessivamente auto-indulgentes, mas a imagem de John Cusack segurando uma caixa de som para projetar essa música para Ione Skye provavelmente sempre será um dos melhores casamentos de música pop e filme de todos os tempos. Caso contrário, a trilha sonora do filme também não é muito ruim, sem surpresa.
Eu acho que é um sinal bastante claro do impacto de uma música quando ela tem o poder de aparecer 20 anos depois em publicidade. Ou talvez seja apenas uma evidência do poder do todo-poderoso dólar, mas de qualquer forma, essa música saltitante de dance-pop de Policial de Beverly Hills certamente se destaca como uma das melodias mais legais da década. Conforme entregue por R&B a cantora LaBelle na trilha sonora do filme, a música se torna algo particularmente especial. Seu arranjo foi ideal para o período, maximizando os teclados e uma batida pesada e pronta para aeróbica.
Não é nenhuma surpresa que Sheena Easton tenha encontrado seu caminho para outra lista, eu sei, mas essa música do filme de James Bond de 1981, com o mesmo nome, sempre foi uma das minhas favoritas. A melodia é atemporal e vigorosa, e a performance vocal é uma das melhores da cantora escocesa. A pura beleza da música prolonga o tempo em que os filmes de Bond costumavam transmitir algum senso de estilo, em vez de apenas um excesso sensacionalista.
Crédito de 1982 por apresentar a grande nova onda de Peter Case e Plimsouls a um público mais amplo. O grupo produziu pop / rock altamente acessível que, de alguma forma, nunca recebeu a atenção que merecia nos círculos da música pop. Estranhamente, foi necessária uma pequena trilha sonora de filme cult para dar à música uma espécie de imortalidade que vai muito além da sensação de novidade de grande parte da música do filme. "Johnny, você é esquisito?" é um clássico dos anos 80 por si só, mas falta a permanência dessa música.