Dan Flavin, artista de escultura em luz fluorescente

Dan Flavin (1933-1996) era americano minimalista artista conhecido por suas esculturas criadas usando lâmpadas fluorescentes disponíveis comercialmente e seus acessórios. Ele criou obras que variavam de uma única lâmpada colocada em ângulo do chão a instalações maciças específicas do local.

Fatos rápidos: Dan Flavin

Nascido no bairro de Queens em Nova York, Dan Flavin cresceu em uma devota família católica romana. Quando criança, ele demonstrou interesse em desenhar, principalmente em cenas de guerra.

Em 1947, Flavin entrou no Seminário Preparatório para a Imaculada Conceição, no Brooklyn, para estudar no sacerdócio. Seis anos depois, ele deixou o seminário junto com seu irmão gêmeo fraterno, David, e se alistou na Força Aérea dos EUA. Lá, ele treinou como técnico meteorológico e estudou arte através de um programa de extensão fornecido pela Universidade de Maryland na Coréia.

Depois de retornar aos EUA, Flavin deixou as forças armadas e finalmente se matriculou na Columbia University para estudar história da arte, além de pintar e desenhar. Antes de se formar, ele deixou a faculdade e começou a trabalhar na sala de correspondência do Museu Guggenheim e como guarda do Museu de Arte Moderna para entrar no cenário artístico de Nova York.

Os primeiros desenhos e pinturas de Dan Flavin mostram uma forte influência de expressionismo abstrato. Ele também criou esculturas de mídia mista que se relacionam com o movimento. Alguns especulam que o uso de lâmpadas e lanternas em suas assembléias por Jasper Johns pode ter impactado a criação dos primeiros trabalhos de Flavin com luz.

Em 1961, Flavin começou a desenhar suas primeiras peças de "Icon" com sua esposa, Sonja Severdija. Ele exibiu as esculturas de luz pela primeira vez em 1964. Consistiam em construções de caixas iluminadas por luzes incandescentes e fluorescentes.

Em 1963, Flavin parou de trabalhar com telas. Ele usava apenas lâmpadas fluorescentes e luminárias. Um dos primeiros trabalhos em seu estilo maduro foi "A Diagonal do Ecstasy Pessoal (A Diagonal de 25 de maio de 1963). "Consistia em uma luz fluorescente amarela colocada na parede em um ângulo de 45 graus com o chão. Flavin dedicou a peça ao escultor Constantin Brancusi.

Dan Flavin explicou mais tarde que sua descoberta do potencial da lâmpada fluorescente foi uma revelação significativa. Ele sempre admirou as esculturas prontas de Marcel Duchamp, e ele percebeu que as lâmpadas eram objetos de uma forma básica que ele poderia usar de inúmeras maneiras.

Muitos dos trabalhos mais significativos de Flavin são dedicações a amigos de artistas e proprietários de galerias. Um deles, "Sem título (para Dan Judd, colorista)", é uma homenagem a outro artista que, junto com Dan Flavin, ajudou a definir arte minimalista. Os dois eram amigos íntimos, e Judd chegou a nomear seu filho Flavin.

Em uma referência inteligente a outro dos minimalistas mais proeminentes do século 20, Dan Flavin criou "Verdes cruzando verdes (para Piet Mondrian, que não tinha verde)". Mondrian trabalhou quase inteiramente com cores primárias, preto e branco, ignorando cores mescladas como o verde.

Mais tarde em sua carreira, Dan Flavin concentrou-se em instalações em larga escala utilizando luzes fluorescentes coloridas. Uma de suas construções no corredor, "Untitled (to Jan and Ron Greenberg)", foi criada para um show solo no St. Louis Art Museum em 1973.

Flavin frequentemente projetava esculturas, mas não as construiu até que alguém as adquirisse ou fornecesse um local para a construção. Como resultado, ele deixou desenhos e desenhos para mais de 1.000 esculturas quando morreu em 1996.

O último trabalho concluído antes da morte de Dan Flavin foi a iluminação da igreja de Santa Maria Annunciata em Milão, Itália. É um edifício do Renascimento Românico de 1932, e Flavin completou seus planos dois dias antes de sua morte. A igreja concluiu a instalação um ano depois.

A decisão de Dan Flavin de trabalhar exclusivamente com lâmpadas fluorescentes como meio para a construção de suas esculturas o torna único entre os principais artistas do século XX. Ele ajudou a definir o minimalismo usando materiais tão limitados e introduziu a idéia de impermanência em seu trabalho. As obras de Flavin só existem até que as luzes se apagem, e a própria luz é o elemento análogo ao uso de concreto, vidro ou aço por outros escultores. Ele influenciou uma onda de artistas de luz posteriores, incluindo Olafur Eliasson e James Turrell.

• Fuchs, Rainier. Dan Flavin. Hatje Cantz, 2013.