Biografia de Robert Delaunay, pintor abstrato francês

Robert Delaunay (12 de abril de 1885 - 25 de outubro de 1941) foi um pintor francês que fundiu influências de neo-impressionismo, cubismoe fauvismo em um estilo único. Ele forneceu uma ponte para desenvolvimentos futuros em completa abstração pelo expressionistas abstratos e campo de cor pintores.

Fatos rápidos: Robert Delaunay

Embora tenha nascido em uma família de classe alta em Paris, na França, o início da vida de Robert Delaunay foi difícil. Seus pais se divorciaram quando ele tinha 4 anos e ele raramente via o pai após a separação. Ele cresceu principalmente com a tia e o tio em suas propriedades no interior da França.

Delaunay era um aluno distraído, preferindo gastar tempo explorando a pintura em aquarela em vez de seus estudos. Depois de falhar na escola e proclamar que queria ser pintor, o tio de Delaunay o enviou para aprendiz em um estúdio de design de teatro em Belleville, França. Ele aprendeu a criar e pintar grandes cenários.

Em 1903, Robert Delaunay viajou para a província da Bretanha e conheceu o pintor Henri Rousseau. Quando Delaunay voltou a Paris, ele decidiu se concentrar na pintura e desenvolveu uma amizade com o artista Jean Metzinger. Juntos, os dois experimentaram um estilo de pintura em mosaico inspirado no trabalho pontilhista neo-impressionista de Georges Seurat.

Muitas vezes trabalhando juntos, Delaunay e Metzinger pintaram retratos em mosaico um do outro. A representação de Delaunay de um sol brilhante rodeado por anéis de cor em "Paysage au Disque" prenunciou seu trabalho posterior com anéis e discos geométricos.

Delaunay conheceu o artista Sonia Terk em 1909. Na época, ela era casada com o proprietário da galeria de arte Wilhelm Uhde. Escapando do que era considerado um casamento de conveniência, Sonia começou um caso apaixonado com Robert Delaunay. Quando Sonia engravidou, Uhde consentiu em se divorciar e casou-se com Delaunay em novembro de 1910. Foi o início de uma colaboração pessoal e artística que durou mais de 30 anos. Durante a maior parte da carreira de Robert, o sucesso de Sonia como estilista forneceu-lhes apoio financeiro.

Robert e Sonia Delaunay tornaram-se líderes de um movimento chamado cubismo órfico ou orfismo como o curto prazo mais popular. Foi um desdém do cubismo e, influenciado em parte pelo fauvismo, focado em obras de cores vivas que evoluíram para pura abstração. As novas pinturas pareciam misturar as experiências anteriores de Delaunay com a cor em seu estilo mosaico e a desconstrução geométrica do cubismo.

A série de pinturas órficas de Robert Delaunay, do Torre Eiffel elementos retidos da arte representacional. Sua série "Windows simultâneo" estendeu a arte representacional ao seu limite. O contorno da Torre Eiffel está presente além de uma janela quebrada em uma série de painéis coloridos. O efeito é de natureza caleidoscópica, uma marca registrada de pinturas órficas.

Não se sabe ao certo, mas muitos historiadores da arte creditam ao poeta Guillaume Apollinaire, amigo dos Delaunays, cunhando o termo "orfismo". A inspiração é uma seita grega antiga que adorava o poeta Orfeu do grego mitologia. Delaunay muitas vezes preferia se referir ao seu trabalho como "simultâneo" em vez de "órfico".

A reputação de Delaunay se tornou uma bola de neve. Wassily Kandinsky admirou abertamente suas fotos e recebeu um convite para mostrar seu trabalho na primeira exposição do grupo Blaue Reiter na Alemanha. Em 1913, ele enviou seu trabalho épico "La Ville de Paris" para o famoso American Armory Show. Infelizmente, os organizadores da exposição se recusaram a pendurá-la por causa de seu tamanho monumental, 13 pés de largura e quase 9 pés de altura.

Os Delaunays eram figuras centrais na cena artística de vanguarda em Paris antes da Primeira Guerra Mundial. Eles hospedavam outros artistas regularmente aos domingos. Entre os presentes estavam os pintores Henri Rousseau e Fernand Leger. Sonia Delaunay costumava criar roupas coloridas para o grupo em tons brilhantes, às vezes extravagantes, que combinavam com seu estilo de pintura.

Os Delaunays deixaram Paris quando Primeira Guerra Mundial eclodiu em 1914. Inicialmente, chamado de desertor, Robert Delaunay foi declarado impróprio para o serviço militar em 1916 devido a um coração aumentado e um pulmão em colapso. Durante e nos primeiros anos após a guerra, novas amizades se desenvolveram com o pintor mexicano Diego Rivera e o compositor russo Igor Stravinsky. Os Delaunays também se uniram a Sergei Diaghilev, o empresário rico que fundou a companhia de dança Ballet Russe. A criação de cenários e figurinos para um de seus shows trouxe aos Delaunays uma infusão de financiamento muito necessária.

Em 1920, os Delaunays alugaram um grande apartamento, onde poderiam hospedar seus domingos sociais novamente. Os eventos atraíram artistas mais jovens, incluindo Jean Cocteau e Andre Breton. Com seus novos amigos, Robert Delaunay se aventurou brevemente no surrealismo em seu trabalho.

Durante os turbulentos anos de guerra e depois, Robert Delaunay continuou a produzir trabalhos que exploravam a pura abstração com formas e desenhos geométricos de cores vivas. Na maioria das vezes, ele trabalhou com círculos. Em 1930, ele abandonou amplamente qualquer referência objetiva à vida real. Em vez disso, ele construiu suas pinturas com discos, anéis e faixas curvas de cores.

A reputação de Delaunay como artista começou a desaparecer no início dos anos 30. Enquanto muitos de seus amigos artistas se inscreveram para o seguro-desemprego, Robert recusou-se por orgulho. Em 1937, junto com Sonia, ele decidiu participar de um projeto para criar murais enormes para um pavilhão aeronáutico. Eles trabalharam com 50 artistas desempregados.

O tema oficial do projeto foi o romance das viagens de trem. Usando o conhecimento adquirido através da experimentação com areia, pedra e escultura, Delaunay projetou painéis que se destacam em relevo e incorporam formas geométricas repetidas. As cores brilhantes utilizadas ajudam a criar uma sensação de movimento contínuo, combinando com o espírito do progresso tecnológico.

Para seu trabalho principal final, murais para o Salon de Tuileries, Robert Delaunay projetou pinturas que parecem inspirar-se em hélices de avião. Novamente, cores brilhantes e desenhos geométricos repetidos criam a poderosa ilusão de movimento constante. "Rhythm n1" é um dos murais. As formas da hélice criam uma sombra sobre a cacofonia de cores centralizada em um design de círculos concêntricos.

Ambos os projetos monumentais ganharam a fama internacional de Delaunays, e planejavam viajar para a cidade de Nova York em comemoração. Infelizmente, a Segunda Guerra Mundial estourou e eles fugiram para o sul da França para evitar a invasão alemã. Logo, Robert ficou doente e morreu de câncer em 1941.

O trabalho de Robert Delaunay refletiu a influência de uma ampla gama de movimentos artísticos modernistas, e ele freqüentemente fundiu com sucesso o impacto deles para criar sua própria abordagem única. Ele escreveu uma peça em 1912 intitulada "Nota sobre a construção da realidade na pintura pura" que alguns críticos veem como parte crucial da evolução do pensamento na arte abstrata.

Alguns vêem o foco de Delaunay na Torre Eiffel como tema antes da Primeira Guerra Mundial como um precursor dos laços da pintura futurista com a arquitetura e a tecnologia modernas. Mais tarde, Fernand Leger creditou a Delaunay um papel crucial.

Delaunay sabia Hans Hoffman e Wassily Kandinsky como amigos íntimos, e os dois mais tarde desempenharam papéis significativos no desenvolvimento do expressionismo abstrato. Finalmente, a pintura do campo de cores de Mark Rothko e Barnett Newman parece ter uma dívida com a obsessão de Delaunay por suas formas e desenhos geométricos de cores vivas.

• Carl, Vicky. Robert Delaunay. Parkstone International, 2019.
• Ducado, Hajo. Robert e Sonia Delaunay: O triunfo da cor. Taschen, 1994.