Vida e Obra de Lee Bontecou, ​​Escultor do Vazio

O artista americano Lee Bontecou (15 de janeiro de 1931 até o presente) atingiu a maioridade desde o início de grandes mudanças nos Estados Unidos. Ela nasceu no meio da Grande Depressão, veio à consciência durante a Segunda Guerra Mundial, amadureceu em um artista como a Guerra da Coréia e outros conflitos surgiram, e continuou sua prática durante a Guerra Fria, enfrentando questões como o Corrida espacial e a ameaça das potências nucleares em seu trabalho.

Fatos rápidos: Lee Bontecou

Ao crescer, Bontecou dividiu seu tempo entre a cidade de Providence, na Nova Inglaterra, e a Terra Nova do Canadá, onde passava o verão. Ela estava profundamente encantada com seu mundo físico e natural. Na Terra Nova, ela teve a liberdade de andar, explorar a mineralidade da areia molhada na costa do Canadá. Litoral leste e escape para o quarto para desenhar imagens da flora e fauna que encontrou nela aventuras.

O pai de Bontecou inventou a primeira canoa de alumínio, enquanto sua mãe trabalhava em fábricas de armamentos durante Segunda Guerra Mundial, fazendo fios para uso pelo exército. Não é difícil ver as circunstâncias da vida de seus pais como tendo um efeito no trabalho do artista, como as máquinas, rebites e junções que tanto a mãe quanto o pai sabiam em suas vidas profissionais que haviam chegado às esculturas sintetizadas montadas pelas quais Bontecou se tornou conhecido. (Alguns comparam o trabalho de Bontecou a motores, outros a armas e canhões, mas não há dúvida de que há algo do mundo industrial construído pelo homem.)

Embora Bontecou certamente mostrasse sinais de uma inclinação artística em sua juventude, seu treinamento formal só começou depois da faculdade, quando ela se matriculou na Art Students League, em Nova York. Foi lá que ela descobriu seu amor pela escultura, um meio que ressoava com sua sensibilidade artística.

O trabalho que Bontecou produziu na Liga de Estudantes de Arte rendeu-lhe uma bolsa Fulbright para praticar em Roma por dois anos, onde viveu entre 1956-1957. Foi em Roma que Bontecou descobriu que, ajustando os níveis de oxigênio no maçarico, ela usava em um estúdio, ela poderia criar um fluxo constante de fuligem com o qual poderia efetivamente desenhar como se estivesse carvão. Ao contrário do carvão vegetal, no entanto, essa fuligem produzia uma cor preta ainda mais profunda, pela qual Bontecou foi cativado - se esse fascínio se devia às memórias de brincar no primordial lodo nas praias durante seus verões jovens no Canadá ou o fato de que a cor a lembrava do abismo desconhecido do universo é desconhecido, mas ambos são igualmente plausíveis explicações.

Com essa nova ferramenta, Bontecou produziu desenhos que ela chamou de “paisagens mundiais”. Esses desenhos lembram horizontes, mas parece que abrangem as profundezas do espaço e a alma humana simultaneamente em suas trevas superfícies.

Nos anos 1960, Lee Bontecou viu muito sucesso comercial por seu trabalho. Ela era notável tanto por sua tenra idade (ela tinha mais de 30 anos) quanto por seu sexo, pois era uma das poucas artistas do sexo feminino que recebia tais honras na época.

Bontecou representou os Estados Unidos na Bienal de São Paulo em 1961, fez uma exposição individual na estrela Leo Castelli Gallery em 1966, e foi apresentado em exposições coletivas no Museu de Arte Moderna, Corcoran Gallery em Washington e no Museu Judaico. Ela também foi tema de numerosos artigos em revistas populares com leitores nacionais além dos limites do mundo da arte.

No final da década, no entanto, Bontecou havia se retirado do mundo da arte. Ela começou a lecionar no Brooklyn College em 1971 e lecionaria até os anos 90, após o que se mudou para a zona rural da Pensilvânia, onde ainda vive e trabalha hoje.

Bontecou é conhecido pela presença de buracos negros em seu trabalho, muitas vezes projetando-se fisicamente para o espaço do observador. De pé na frente deles, o espectador fica impressionado com a sensação estranha de enfrentar o infinito, o abismo. Ela conseguiu esse efeito surpreendente revestindo suas estruturas de lona com veludo preto, cuja superfície texturizada fosca absorve a luz, dificultando a visualização do verso do trabalho e produzindo a sensação de que poderia ser, talvez, sem nenhum verso em absoluto. A parte estrutural dessas obras é composta por pedaços de vários materiais, da tela tiras que ela retirou da roupa acima da qual trabalhava na sacola abandonada do Correio dos EUA que encontrado.

Às vezes, Bontecou se distanciava do plano vertical e levava ao ar sua construção de móveis pendurados. Embora eles se afastem formalmente de seus trabalhos anteriores, essas esculturas suspensas compartilham preocupações semelhantes com as esculturas de parede, pois podem ser simultaneamente vistas como construções de nossas estruturas mínimas de existência - as formas de moléculas em interação - ou de significado cósmico, isto é, a órbita de planetas e galáxias.

Para Bontecou, ​​a estranha estranheza de seu trabalho era compreensível quando abordada em sua vida circunstâncias, o que não quer dizer que seus trabalhos sejam autobiográficos, mas ela trabalhou a partir do que reuniu dentro de si mesma. Como ela disse sobre seu trabalho: “Esse sentimento [de liberdade que eu deriva do meu trabalho] abrange mundos antigos, presentes e futuros; de cavernas a motores a jato, paisagens ao espaço sideral, da natureza visível ao olho interno, tudo abrangido pela coesão do meu mundo interior ".

O trabalho de Lee Bontecou nasceu das complexas tensões geopolíticas do mundo, do advento de uma guerra total mecanizada e da disputa pelo poder que se seguiu durante a Guerra Fria. Enquanto seu trabalho evoca fábricas de munições e a Corrida Espacial, as gerações subsequentes - nascidas a salvo da ameaça de Hitler e após o recrutamento do Vietnã - podem e estarão na frente de Bontecou. trabalhos abstratos e pense no infinito mistério do qual todos fazemos parte.

• "Mulheres modernas: Veronica Roberts em Lee Bontecou." Youtube.. Publicado em 2 de agosto de 2010.
• Butler, C. e Schwartz, A. (2010). Mulheres modernas. Nova York: Museu de Arte Moderna, pp. 247-249.
• Munro, E. (2000). Originais: American Women Artists. Nova York: Da Capo Press.