Como um fã modesto, mas só recentemente mais sério dos Beatles, sempre acreditei que a influência de John Lennon como colaborador ajudou a aumentar as contribuições das composições de Paul McCartney para o nível de brilhantismo que frequentemente encontramos catálogo denso. Com base nessa atitude, eu tenho orientado bastante ao longo dos anos de muita exposição ao trabalho de McCartney com sua banda Wings dos anos 70 e seu trabalho solo subsequente. No entanto, uma pesquisa recente sobre as ofertas individuais de McCartney nos anos 80 me deixou com uma apreciação crescente de seus talentos. Aqui está uma olhada cronológica em algumas das melhores músicas do ex-Beatle desta época.
McCartney entrou nos anos 80 em hiato por sua banda Wings, uma pausa que acabou se tornando permanente. Ele também processou várias mudanças na paisagem musical circundante que ocorreram nos anos 70, uma interpretação que resultou na dança rock animada dessa faixa. Uma versão ao vivo da música tocada com o Wings se tornou o hit pop número 1 nos EUA em junho de 1980, ajudando a superar as distintas épocas de McCartney. Dizem que o impulso melódico e a inventividade sonora da música inspiraram o ex-colaborador John Lennon a trabalhar em seu enorme álbum de retorno. 1980 acabaria terrivelmente com um final terrível para o último, mas "Coming Up" nos lembra os grandes dons melódicos de McCartney quando ele está no seu melhor.
Muitos observadores da carreira solo de McCartney nos anos 70 e 80 provavelmente lamentaram que seu trabalho pós-Beatles frequentemente ignorasse sua herança como um quarto da banda mais bem-sucedida de todos os tempos. No entanto, a década de 1980 apresenta mais do que algumas músicas de reminiscência com peculiaridades e arestas que lembram vários períodos do Fab Four, incluindo este como bem como as viagens "On the Way" e os anos 60 "Nobody Knows". Essa trilha assustadora lembra a genialidade dos melhores esforços colaborativos de McCartney com Lennon, provando não apenas a sofisticação do ex-compositor, mas também sua capacidade eclética de penetrar nos estilos folk, pop e rock de todos tipos. Silencioso e adorável, este é um destaque para quem dorme muito bem.
Embora o clássico dos anos 80 "Ebony and Ivory" tenha se tornado o maior hit número 1 no início de 1982 e sempre seja uma importante memória musical para crianças dos anos 80, ele sofre de alguns dos impulsos mais hackneyed e simplisticamente sentimentais de McCartney como um compositor. Fazer "We are the World" parecer ambíguo e bagunçado, afinal, é uma conquista pesada, se não necessariamente bem-vinda. "Take It Away", no entanto - o outro single de assinatura - é muito bem-sucedido como um exemplo independente do indomável espírito melódico de McCartney. É também uma obra-prima cuidadosamente criada que nunca soa como se tivesse sido laboriosamente inventada. Em vez disso, essa faixa atemporal serve como uma celebração emocionante da magnífica história musical de McCartney.
Alguns criticaram a reação pública de McCartney à trágica morte de Lennon em 1980, alegando que isso nunca pareceu apropriado para a profundidade da perda. Esse tipo de escrutínio é, em última análise, bastante tolo, pois essa bela e breve melodia certamente faz muito de uma maneira sutil, mas autenticamente emocional de transmitir o complexo relacionamento de McCartney com Lennon e seu método necessariamente estratificado de processando sua dor. Algo tão pessoal que é impossível compreendermos, de qualquer maneira, mas essa composição direta captura a intensa e permanente conexão entre os dois homens de uma maneira musical etérea, satisfatória e etérea. "Conhecendo você, você provavelmente rirá e dirá que éramos mundos separados", imagina McCartney sobre uma reunião que nunca será seguida.
Em qualquer consideração cuidadosa das composições de McCartney, só se pode ir tão longe sem parar de admirar para se concentrar em uma das baladas de piano do cantor. Esta impressionante faixa de álbum monta suavemente a força substancial de uma melodia assertiva, juntamente com alguns dos melhores cantos de McCartney em anos. Um toque ainda mais agradável é o uso majestoso de buzinas que transforma a música em uma experiência auditiva particularmente animadora. Mesmo os detratores de McCartney nunca têm nada de negativo a dizer sobre seus vocais ou sua capacidade inquestionável como músico completo. Alguns, no entanto, gostariam de vê-lo empregando mais restrições conceituais nas composições, embora eu não ache que tal afirmação seja possível diante dessa peça impecável.
Talvez McCartney sempre tenha sido o tipo de artista cujos maiores sucessos geralmente não fazem justiça artística, mas esse certamente é o caso da produção dos anos 80. 1983 rendeu muito mais singles reconhecíveis em sua faixa-título e, claro, "Say Say Say", o dueto de McCartney com Michael Jackson. Mas se você está procurando as músicas de primeira linha de um dos maiores talentos da música pop, vale a pena ficar um pouco mais fundo. Essa música exibe um som de rock divertido e até um pouco nervoso, e mais uma vez confirma o pedigree de rock and roll de McCartney. Também prova que esse artista, quando decide fazê-lo, navega por um campo geralmente ilimitado de experimentação e artesanato musical.
McCartney apela habilmente ao seu passado e presente nesta balada suave, empregando Ringo Starr na bateria ao lado de sua colaboradora e esposa de longa data, Linda. Nenhum dos dois recebeu elogios ou créditos consistentes por suas contribuições à música de McCartney, mas um ótimo A coisa sobre o ex-Beatle mais proeminente mencionado aqui é que ele sempre esteve disposto a compartilhar seus talentos com amigos leais em registro. Quanto à música em si, "So Bad" apresenta uma melodia duradoura, embora familiar, envolvida em uma convincente e romântica performance vocal de falsartto de McCartney. Embora acusado de ser o confeiteiro residente do grupo talentoso dos Beatles, McCartney nunca ignora completamente a substância.
Eu não sei o quanto McCartney deve ser responsabilizado por ter um projeto de vaidade dos anos 80, como estrelas pop de Principe a Rick Springfield e outros países também concederam filmes bastante desnecessários a um público inocente durante esse período de auto-indulgência. Mesmo assim, mesmo pelas contas mais generosas, tem pouco tempo de permanência para oferecer além desse espumante hit pop popular norte-americano de 1984. Isso acaba sendo um consolo no caso dessa música, que apresenta um dos achados melódicos mais satisfatórios de McCartney de toda a sua carreira de compositor. Sentimentalismo lírico à parte, o meticuloso arranjo orquestral da música sai impecavelmente bem, coroado por um solo de guitarra distinto de Pink Floydé David Gilmour.
Os sucessos pop americano e britânico praticamente esgotaram para McCartney após o embaraçoso single de 1985 "Spies Like Us ", mas os dois últimos álbuns do cantor e compositor dos anos 80 e, certamente, continham sua parcela de notáveis composições. Essa faixa de 1989 do último disco parece mais sutil e afetante para mim do que o semi-hit "My Brave Face", que alcançou o Top 5 nas paradas contemporâneas adultas da Billboard. Não é tão conhecido, é verdade, mas "This One" se destaca melhor ao lado do melhor trabalho de McCartney, eu acredite, demonstrando que, como compositor, o ex-Beatle sempre seria uma força a ser reconhecida com.
McCartney terminou a década com este single de sucesso moderado, um bom roqueiro de meio tempo que maximiza seus pontos fortes como músico, compositor e intérprete de maneira requintada. Pop / rock desse tipo durante a idade de cabelo metal e os primeiros anos de rock alternativo foi dolorosamente difícil de encontrar, o que torna minha descoberta basicamente nova dessa música ainda mais satisfatória. Eu sempre pensei em mim como um homem de John Lennon quando se trata dos Beatles - e sempre vou permanecer naquele campo - mas as alegrias da carreira solo de McCartney são muito mais difundidas do que eu tinha anteriormente imaginado. McCartney não é apenas o segundo mais idiota dos Beatles; ele também é um dos verdadeiros mestres do pop / rock.