A apropriação cultural é um fenômeno persistente. Voyeurismo, exploração e capitalismo, todos desempenham um papel na manutenção da prática. Com esta revisão da apropriação cultural, aprenda a definir e identificar a tendência, por que é problemática e as alternativas que podem ser adotadas para impedi-la.
A apropriação cultural dificilmente é um fenômeno novo, mas muitas pessoas não entendem bem o que é e por que é considerada uma prática problemática. Fordham University A professora de Direito Susan Scafidi define apropriação cultural da seguinte maneira: “Tomando propriedade intelectual, conhecimento tradicional, expressões culturais ou artefatos da cultura de outra pessoa sem permissão. Isso pode incluir o uso não autorizado de dança, vestuário, música, idioma, folclore, culinária, cultura tradicional de outra cultura. medicina, símbolos religiosos etc. ” Muitas vezes, aqueles que se apropriam da cultura de outro grupo lucram com seus exploração. Eles não apenas ganham dinheiro, mas também status para popularizar formas de arte, modos de expressão e outros costumes de grupos marginalizados.
A apropriação cultural tem uma longa história na música popular. As tradições musicais afro-americanas costumam ser alvo de tal exploração. Embora os músicos negros tenham aberto o caminho para o lançamento do rock-n-roll, suas contribuições para a forma de arte foram amplamente ignoradas na década de 1950 e além. Em vez disso, artistas brancos que emprestaram pesadamente as tradições musicais negras receberam grande parte do crédito pela criação de música rock. Filmes como "The Five Heartbeats" retratam como a indústria de gravação convencional cooptou os estilos e sons de artistas negros. Grupos de música como Inimigo público questionaram como músicos como Elvis Presley foram creditados com a criação de rock. Mais recentemente, artistas como Madonna, Miley Cyrus e Gwen Stefani enfrentaram acusações de apropriação de uma ampla variedade de culturas - da cultura negra à cultura americana nativa, à cultura asiática, citar apenas alguns.
Mocassins. Mukluks. Bolsas com franjas de couro. Essas modas entram e saem de moda, mas o grande público presta pouca atenção às suas raízes nativas americanas. Graças ao ativismo de acadêmicos e blogueiros, redes de lojas de roupas como a Urban Outfitters e descolados que ostentam um mistura de chique boho-hippie-nativo em festivais de música está sendo chamada por se apropriar de modas dos indígenas comunidade. Slogans como “minha cultura não é uma tendência” estão pegando, e membros de grupos das Primeiras Nações estão pedindo ao público que se educe sobre o significado de roupas inspiradas nos nativos e para apoiar designers e artesãos nativos americanos, em vez de corporações que lucram enquanto vendem estereótipos sobre indígenas grupos. Aprenda a fazer compras com responsabilidade e a ser culturalmente mais sensível com esta visão geral sobre a apropriação da moda dos nativos americanos.
Quer saber mais sobre apropriação cultural? Não tem certeza do que o problema significa exatamente ou se você ou seus amigos participaram da prática? Vários livros e blogs lançam luz sobre o assunto. No livro dela, Quem é o dono da cultura? - Apropriação e autenticidade no direito americano, Susan Scafidi, professora de Direito da Fordham University, explora por que os EUA não oferecem proteção legal para o folclore. E na ética da apropriação cultural, autor James O. Young usa a filosofia como base para determinar se é moral cooptar a cultura de outro grupo. Blogs como Beyond Buckskin instam o público não apenas a parar de se apropriar da moda nativa americana, mas também a apoiar designers e artesãos indígenas.
A apropriação cultural é uma questão complexa, mas lendo livros sobre o assunto ou visitando blogs sobre o assunto. é possível desenvolver um melhor entendimento sobre o que constitui esse tipo de exploração. Quando as pessoas de grupos majoritários e minoritários entendem melhor a apropriação cultural, é mais provável que a vejam como realmente é - a exploração dos marginalizados.