A definição de forma na arte

O termo Formato pode significar várias coisas diferentes na arte. Formato é um dos sete elementos da arte e conota um objeto tridimensional no espaço. UMA análise formal de uma obra de arte descreve como os elementos e princípios da obra de arte juntos, independentemente de seu significado e dos sentimentos ou pensamentos que eles podem evocar no espectador. Finalmente, Formato também é usado para descrever a natureza física da obra de arte, como em escultura de metal, uma pintura a óleo etc.

Quando usado em conjunto com a palavra arte como em forma de arte, também pode significar um meio de expressão artística reconhecido como arte ou um meio não convencional feito tão bem, com habilidade ou criatividade, que o eleva ao nível da arte.

Forma é um dos sete elementos da arte que são as ferramentas visuais que um artista usa para compor uma obra de arte. Além disso, para formar, eles incluem linha, formavalor, cor, texturae espaço. Como um elemento de arte, Formato conota algo que é tridimensional e inclui volume, tendo comprimento, largura e altura, versus

Formas geométricas são formas matemáticas, precisas e podem ser nomeadas, como nas formas geométricas básicas: esfera, cubo, pirâmide, cone e cilindro. Um círculo se torna uma esfera em três dimensões, um quadrado se torna um cubo, um triângulo se torna uma pirâmide ou cone.

As formas geométricas são mais frequentemente encontradas na arquitetura e no ambiente construído, embora você também possa encontre-os nas esferas de planetas e bolhas e no padrão cristalino dos flocos de neve, por exemplo.

Formas orgânicas são aqueles que fluem livremente, são curvilíneos, vigorosos e não são simétricos ou facilmente mensuráveis ​​ou nomeados. Eles ocorrem com mais frequência na natureza, como nas formas de flores, galhos, folhas, poças, nuvens, animais, a figura humana, etc., mas também pode ser encontrada nos edifícios arrojados e fantasiosos do arquiteto espanhol Antoni Gaudi (1852 a 1926), bem como em muitas esculturas.

A forma está mais intimamente ligada à escultura, uma vez que é uma arte tridimensional e tradicionalmente consistia quase primariamente de forma, com cores e texturas subordinadas. Formas tridimensionais podem ser vistas de mais de um lado. Tradicionalmente, as formas podiam ser vistas de todos os lados, chamadas de escultura na rodadaou em alívio, aqueles em que os elementos esculpidos permanecem presos a um fundo sólido, incluindo baixo-relevo, alto-relevoe relevo afundado. Historicamente, as esculturas eram feitas à semelhança de alguém, para homenagear um herói ou deus.

O século XX ampliou o significado da escultura, anunciando o conceito de formas abertas e fechadas, e o significado continua a se expandir hoje. As esculturas não são mais apenas formas representacionais, estáticas, de papelaria, com uma massa sólida e opaca que foi esculpida em pedra ou modelada em bronze. Hoje, a escultura pode ser abstrata, montada a partir de diferentes objetos, cinética, alterada com o tempo ou feita de materiais não convencionais, como luz ou holograma, como na obra de renomado artista. James Turrell.

As esculturas podem ser caracterizadas em termos relativos como formas fechadas ou abertas. UMA forma fechada tem uma sensação semelhante à forma tradicional de uma massa sólida e opaca. Mesmo se espaços existem dentro do formulário, eles estão contidos e confinados. Uma forma fechada tem um foco direcionado para dentro da própria forma, isolada do espaço ambiente. A formulário aberto é transparente, revelando sua estrutura e, portanto, possui uma relação mais fluida e dinâmica com o espaço ambiente. O espaço negativo é um componente importante e a força ativadora de uma escultura de forma aberta. Pablo Picasso (1881 a 1973), Alexander Calder (1898 a 1976) e Julio Gonzalez (1876 a 1942) são alguns artistas que criaram esculturas em forma aberta, feitas de arame e outros materiais.

Henry Moore (1898 a 1986), o grande artista inglês que, juntamente com sua contemporânea, Barbara Hepworth (1903 a 1975), foram os dois mais importantes Escultores britânicos em arte moderna, ambos revolucionaram a escultura, sendo os primeiros a perfurar a forma de sua biomórfica (bio = vida, mórfica = forma) esculturas. Ela o fez em 1931, e ele em 1932, observando que "até o espaço pode ter forma" e que "um buraco pode ter tanto significado de forma quanto uma massa sólida".

No desenho e na pintura, a ilusão da forma tridimensional é transmitida através do uso de luzes e sombras, e da renderização de valor e tom. A forma é definida pelo contorno externo de um objeto, que é como primeiro o percebemos e começamos a entender mas luz, valor e sombra ajudam a dar forma e contexto a um objeto no espaço, para que possamos identificar completamente isto.

Por exemplo, assumindo uma única fonte de luz em uma esfera, o destaque é onde a fonte de luz atinge diretamente; o meio-tom é o valor do meio na esfera em que a luz não bate diretamente; a sombra central é a área na esfera em que a luz não bate e é a parte mais escura da esfera; a sombra projetada é a área nas superfícies circundantes que é bloqueada da luz pelo objeto; destaque refletido é a luz que é refletida de volta no objeto a partir dos objetos e superfícies circundantes. Com essas diretrizes em relação à luz e ao sombreamento, qualquer forma simples pode ser desenhada ou pintada para criar a ilusão de uma forma tridimensional.

Quanto maior o contraste em valor, mais pronunciada se torna a forma tridimensional. Os formulários renderizados com pouca variação no valor parecem mais planos do que aqueles renderizados com maior variação e contraste.

Historicamente, a pintura progrediu de uma representação plana da forma e do espaço para uma representação tridimensional da forma e do espaço, para a abstração. A pintura egípcia era plana, com a forma humana apresentada frontalmente, mas com a cabeça e os pés de perfil. A ilusão realista da forma não ocorreu até o Renascimento, juntamente com a descoberta da perspectiva. Artistas barrocos, como Caravaggio (1571 a 1610), exploraram a natureza do espaço, da luz e da experiência tridimensional do espaço ainda mais com o uso do claro-escuro, o forte contraste entre claro e escuro. O retrato da forma humana tornou-se muito mais dinâmico, com o claro-escuro e o escorço, dando às formas uma sensação de solidez e peso e criando um poderoso senso de drama. O modernismo liberou os artistas para brincar com a forma de maneira mais abstrata. Artistas como Picasso, com a invenção deCubismo, quebrou a forma para implicar movimento no espaço e no tempo.

Ao analisar uma obra de arte, uma análise formal é separada da de seu conteúdo ou contexto. Uma análise formal significa aplicar os elementos e princípios da arte para analisar o trabalho visualmente. A análise formal pode revelar decisões composicionais que ajudam a reforçar o conteúdo, a essência do trabalho, o significado e a intenção do artista, além de fornecer pistas sobre o contexto histórico.

Por exemplo, os sentimentos de mistério, admiração e transcendência que são evocados de algumas das mais duradouras Renascimento obras-primas, como o Monalisa (Leonardo da Vinci, 1517), A criação de Adão (Michelangelo, 1512), o Última Ceia (Leonardo da Vinci, 1498) são distintos dos elementos e princípios formais da composição, como linha, cor, espaço, forma, contraste, ênfase etc., o artista usou para criar a pintura e que contribuem para seu significado, efeito e atemporal qualidade.

• FormatoMuseu Tate, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• A Arte da EsculturaEnciclopédia de Arte, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• O buraco da vidaMuseu Tate, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• Henry Moore vs Barbara Hepworth, CultureWhisper, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• Obras de Antoni Gaudi, http://whc.unesco.org/en/list/320
• Fundação Henry Moore, https://www.henry-moore.org
• Barbara Hepworth, https://barbarahepworth.org.uk
• James Turrell, http://jamesturrell.com

• Os Elementos da Arte: Forma, Nível: 3-4Galeria Nacional de Arte, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• Forma e forma na arte: Programa de instrução para as séries K-4, Guia do professor, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf