Pictures Ltd. / Corbis via Getty Images
O Serpentine Gallery Pavilion é o melhor show de Londres todos os verões. Esqueço Renzo Piano's Arranha-céu do fragmento e pepino de Norman Foster no centro de Londres. Eles estarão lá por décadas. Mesmo aquela grande roda gigante, a London Eye, tornou-se um destino turístico permanente. Não é assim para o que pode ser a melhor arquitetura moderna de Londres.
Todo verão, desde 2000, a Serpentine Gallery, em Kensington Gardens, encomendou arquitetos internacionalmente famosos para projetar um pavilhão no local próximo ao edifício da galeria neoclássica de 1934. Essas estruturas temporárias geralmente funcionam como um café e um local para entretenimento de verão. Mas, enquanto a galeria de arte fica aberta o ano todo, os modernos Pavilhões são temporários. No final da temporada, eles são desmontados, removidos do recinto da Galeria e às vezes vendidos a benfeitores ricos. Ficamos com a memória de um design moderno e uma introdução a um arquiteto que pode ganhar os estimados Prêmio Pritzker de Arquitetura.
Esta galeria de fotos permite explorar todos os pavilhões e aprender sobre os arquitetos que os projetaram. Olhe rápido, porém - eles desaparecerão antes que você perceba.
O primeiro pavilhão de verão projetado por Bagdá, nascido em Londres Zaha Hadid deveria ser um projeto de barraca muito temporário (uma semana). O arquiteto aceitou este pequeno projeto, 600 metros quadrados de espaço interior utilizável, para o evento de arrecadação de fundos da Serpentine Gallery. A estrutura e o espaço público eram tão apreciados que a Galeria o manteve em pé até os meses de outono. Assim nasceram os Pavilhões da Serpentine Gallery.
"O pavilhão não foi uma das melhores obras de Hadid", diz o crítico de arquitetura Rowan Moore, da O observador. "Não estava tão seguro quanto poderia ter sido, mas foi pioneiro em uma idéia - a empolgação e o interesse que despertou fizeram o conceito do pavilhão".
Arquiteto Daniel Libeskind foi o primeiro arquiteto do Pavilion a criar um espaço projetado altamente reflexivo e angular. Os jardins circundantes de Kensington e a própria Serpentine Gallery, revestida de tijolos, deram vida nova, refletida no conceito de origami metálico que ele chamou de Dezoito voltas. Libeskind trabalhou com a Arup, com sede em Londres, projetistas estruturais de 1973 Sydney Opera House. A Libeskind tornou-se conhecida nos EUA como arquiteta do Plano Diretor para reconstruir o World Trade Center após o Ataques terroristas de 2001.
Como Daniel Liebeskind antes dele, Toyo Ito procurou Cecil Balmond com Arup para ajudar a projetar seu pavilhão contemporâneo temporário. "Era algo como umgótico cofre tornou-se moderno ", disse o crítico de arquitetura Rowan Moore em O observador. "Ele tinha, de fato, um padrão subjacente, baseado no algoritmo de um cubo que se expandia à medida que girava. Os painéis entre as linhas eram sólidos, abertos ou envidraçados, criando a qualidade semi-interna e semi-externa comum a quase todos os pavilhões ".
Oscar Niemeyer, laureado com o Prêmio Pritzker de 1988, nasceu no Rio de Janeiro, Brasil em 15 de dezembro de 1907 - o que o fez 95 anos no verão de 2003. O pavilhão temporário, completo com os desenhos das paredes do arquiteto, foi a primeira comissão britânica do vencedor do Pritzker. Para designs mais interessantes, consulte o Galeria de fotos de Oscar Niemeyer.
Em 2004, na verdade não havia Pavilhão. O observador o crítico de arquitetura Rowan Moore explica que o pavilhão projetado pelos mestres holandeses no MVRDV nunca foi construído. Aparentemente, enterrar "toda a Serpentine Gallery sob uma montanha artificial, sobre a qual o público seria capaz de passear" era um conceito desafiador demais, e o plano foi descartado. A declaração dos arquitetos explicou seu conceito da seguinte maneira:
Dois Pritzker Laureados colaboraram em 2005. Álvaro Siza Vieira, laureado com Pritzker de 1992 e Eduardo Souto de Moura, laureado com Pritzker de 2011, procurou estabelecer um "diálogo" entre o design temporário do verão e a arquitetura da Galeria Serpentina permanente construção. Para concretizar a visão, os arquitetos portugueses contaram com a experiência em engenharia de Cecil Balmond, da Arup, como Toyo Ito em 2002 e Daniel Liebeskind em 2001.
Em 2006, os Pavilhões temporários em Kensington Gardens haviam se tornado um local para turistas e Londrinos desfrutar de uma pausa para um café, o que geralmente é problemático no clima britânico. Como você projeta uma estrutura aberta à brisa do verão, mas protegida da chuva do verão?
Arquiteto holandês e ganhador do Pritzker 2000 Rem Koolhaas resolveu esse problema projetando "um dossel inflável em forma de ovóide espetacular que flutuava acima do gramado da Galeria". Essa bolha flexível pode ser facilmente movida e expandida conforme necessário. O designer estrutural Cecil Balmond, da Arup, ajudou na instalação, como havia feito com muitos arquitetos do Pavilion.
Os pavilhões até aquele momento eram estruturas de um andar. Arquiteto norueguês Kjetil Thorsen, de Snøhettae o artista visual Olafur Eliasson (de Fama das Cataratas de Nova York) criaram uma estrutura cônica como um "pião". Os visitantes podiam subir uma rampa em espiral para ter uma vista aérea dos Jardins Kensington e do espaço protegido abaixo. Materiais contrastantes - madeira maciça escura parecem ser mantidos juntos com torções brancas em forma de cortina - criaram um efeito interessante. O crítico de arquitetura Rowan Moore, no entanto, chamou a colaboração de "perfeitamente agradável, mas uma das menos memoráveis".
Frank Gehry, o Pritzker Laureate de 1989, ficou longe dos desenhos metálicos brilhantes e curvilíneos que ele usara para edifícios como o Disney Concert Hall e o Museu Guggenheim em Bilbao. Em vez disso, ele se inspirou em Os projetos de Leonardo da Vinci para catapultas de madeira, remanescente do trabalho anterior de Gehry em madeira e vidro.
A equipe do Pritzker Laureate de 2010 de Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa projetou o pavilhão de 2009 em Londres. Trabalhando como Sejima + Nishizawa e Associados (SANAA), os arquitetos descreveram seu pavilhão como "alumínio flutuante, flutuando livremente entre as árvores como fumaça".
O trabalho de Jean Nouvel sempre foi emocionante e colorido. Além das formas geométricas e da mistura de materiais de construção do pavilhão de 2010, vê-se apenas vermelho por dentro e por fora. Por que tanto vermelho? Pense nos velhos ícones da Grã-Bretanha - caixas telefônicas, caixas postais e ônibus de Londres, tão transitórios quanto a estrutura de verão projetada pelo premiado Jean Nouvel, nascido na França em 2008, Jean Nouvel.
Arquiteto nascido na Suíça Peter Zumthor, o Pritzker Laureate 2009, colaborou com o designer de jardins holandês Piet Oudolf para o Serpentine Gallery Pavilion 2011 em Londres. A declaração do arquiteto define a intenção do design:
O arquiteto japonês Sou Fujimoto (nascido em 1971 em Hokkaido, Japão) usaram uma área útil de 357 metros quadrados para criar um interior de 42 metros quadrados. O Serpentine Pavilion 2013 era uma estrutura de aço de tubos e corrimãos, com unidades de grade de 800 mm e 400 mm, barreiras de barras de aço brancas de 8 mm e corrimãos de tubos de aço branco de 40 mm. O teto era constituído por discos de policarbonato com 1,20 metro e 0,6 metro de diâmetro. Embora a estrutura tivesse uma aparência frágil, era totalmente funcional como uma área de estar protegida por tiras de policarbonato com 200 mm de altura e vidro antiderrapante.
O arquiteto chileno Smiljan Radić (nascido em 1965, Santiago, Chile) criou uma pedra de fibra de vidro de aparência primitiva, que lembra a arquitetura antiga de Stonehenge na vizinha Amesbury, Reino Unido. Descansando em pedregulhos, essa concha escavada - Radić a chama de "loucura" - é aquela em que o visitante de verão pode entrar, sentar e comer algo - arquitetura pública de graça.
A área útil de 541 metros quadrados tem um interior de 160 metros quadrados, repleto de bancos, cadeiras e mesas modernas, inspiradas nos desenhos finlandeses da Alvar Aalto. O piso é um deck de madeira sobre vigas de madeira entre barreiras de segurança em aço estrutural e aço inoxidável. A cobertura e a parede são construídas com plástico reforçado com vidro.
As idéias de design geralmente não surgem do nada, mas evoluem de trabalhos anteriores. Smiljan Radić disse que o Pavilhão de 2014 se desenvolveu a partir de seus trabalhos anteriores, incluindo o de 2007 Restaurante Mestiço em Santiago, Chile e o modelo de papel machê de 2010 para O Castelo dos Egoístas Gigante.
SelgasCano, criada em 1998, assumiu a tarefa de projetar o pavilhão de 2015 em Londres. Os arquitetos espanhóis Jose Selgas e Lucia Cano completaram 50 anos em 2015, e essa instalação pode ser o projeto de maior destaque.
Sua inspiração de design foi o metrô de Londres, uma série de passagens tubulares com quatro entradas para o interior. Toda a estrutura tinha uma pegada muito pequena - apenas 264 metros quadrados - e o interior, apenas 179 metros quadrados. Ao contrário o sistema de metrô, os materiais de construção de cores vivas eram "painéis de um polímero translúcido e multicolorido à base de flúor (ETFE)"sobre aço estrutural e piso de concreto.
Como muitos dos projetos experimentais e temporários de anos anteriores, o Serpentine Pavilion 2015, patrocinado em parte pela Goldman Sachs, recebeu críticas mistas do público.
O arquiteto dinamarquês Bjarke Ingels brinca com uma parte básica da arquitetura nesta instalação de Londres - a parede de tijolos. Sua equipe do Bjarke Ingels Group (BIG) procurou "descompactar" o muro para criar um "muro Serpentine" com espaço ocupável.
O pavilhão de 2016 é uma das maiores estruturas feitas para o verão de Londres - 1798 pés quadrados (167 metros quadrados) de aproveitável espaço interior, 2939 pés quadrados de espaço interno bruto (273 metros quadrados), com uma pegada de 5823 pés quadrados (541 quadrados metros). Os "tijolos são realmente 1.802 caixas de fibra de vidro, aproximadamente 15-3 / 4 por 19-3 / 4 polegadas.
Muitos dos arquitetos que projetam os pavilhões de verão no Kensington Gardens de Londres procuram integrar seus projetos ao cenário natural. O arquiteto do pavilhão de 2017 não é exceção - a inspiração de Diébédo Francis Kéré é a árvore, que atuou como um ponto de encontro central em culturas ao redor do mundo.
Kéré (nascido em 1965 em Gando, Burkina Faso, África Ocidental) foi treinado na Universidade Técnica de Berlim, Alemanha, onde pratica arquitetura (Kéré Architecture) desde 2005. Sua África natal nunca está longe de seus projetos de trabalho.
Elementos de madeira sob o teto agem como galhos de árvores, protegendo a comunidade. Uma grande abertura no topo do dossel coleta e canaliza a água da chuva "para o coração da estrutura". À noite, o o dossel é iluminado, um convite para que outros de lugares distantes venham se reunir à luz de um comunidade.
Frida Escobedo, nascida em 1979 em Cidade do México, é o arquiteto mais jovem a participar do Serpentine Gallery Pavilion, em Kensington Gardens, em Londres. O design de sua estrutura temporária - gratuita e aberta ao público no verão de 2018 - é baseado no pátio interno do México, combinando elementos comuns de luz, água e reflexão. Escobedo presta homenagem às culturas cruzadas usando recursos naturais e materiais de construção britânicos, além de colocar as paredes internas do pavilhão - o celosia ou brisa encontrada na arquitetura mexicana - ao longo da Meridiano de Greenwich, Inglaterra. A parede de treliça, feita de telhas britânicas tradicionais, segue a linha do sol do verão, que cria sombras e reflexos nos espaços interiores. A intenção do arquiteto é "a expressão do tempo na arquitetura através do uso inventivo de materiais cotidianos e formas simples".