Louis Daguerre, Inventor da Fotografia do Daguerreótipo

Louis Daguerre (18 de novembro de 1787 a 10 de julho de 1851) foi o inventor do daguerreótipo, a primeira forma de fotografia moderna. Um pintor profissional de cena para o ópera com interesse em efeitos de iluminação, Daguerre começou a experimentar os efeitos da luz em pinturas translúcidas na década de 1820. Ele ficou conhecido como um dos pais da fotografia.

Fatos rápidos: Louis Daguerre

Louis Jacques Mandé Daguerre nasceu em 1787 na pequena cidade de Cormeilles-en-Parisis, e sua família se mudou para Orléans. Embora seus pais não fossem ricos, eles reconheceram o talento artístico de seu filho. Como resultado, ele pôde viajar para Paris e estudar com o pintor de panorama Pierre Prévost. Panoramas eram vastas pinturas curvas, destinadas ao uso em teatros.

Na primavera de 1821, Daguerre fez uma parceria com Charles Bouton para criar um teatro de diorama. Bouton era um pintor mais experiente, mas acabou se retirando do projeto, então Daguerre adquiriu a responsabilidade exclusiva do teatro de diorama.

O primeiro teatro de diorama foi construído em Paris, ao lado do estúdio de Daguerre. A primeira exposição foi aberta em julho de 1822, mostrando dois quadros, um de Daguerre e outro de Bouton. Isso se tornaria um padrão. Cada exposição normalmente possui dois quadros, um de cada artista. Além disso, um seria uma representação interior e o outro seria uma paisagem.

O diorama foi montado em uma sala redonda de 12 metros de diâmetro, que podia acomodar até 350 pessoas. A sala girava, apresentando uma enorme tela translúcida pintada nos dois lados. A apresentação usou iluminação especial para tornar a tela transparente ou opaca. Painéis adicionais foram adicionados para criar quadros com efeitos que podem incluir neblina espessa, sol brilhante e outras condições. Cada show durou cerca de 15 minutos. O palco seria então rodado para apresentar um segundo show completamente diferente.

Diorama tornou-se um novo meio popular e surgiram imitadores. Outro teatro de diorama foi inaugurado em Londres, levando apenas quatro meses para ser construído. Foi inaugurado em setembro de 1823.

Daguerre usava regularmente camera obscura como uma ajuda para pintar em perspectiva, o que o levou a pensar em maneiras de manter a imagem parada. Em 1826, ele descobriu o trabalho de Joseph Niépce, que estava trabalhando em uma técnica para estabilizar imagens capturadas com a câmera obscura.

Em 1832, Daguerre e Niépce usaram um agente fotossensível à base de óleo de lavanda. O processo foi bem-sucedido: eles foram capazes de obter imagens estáveis ​​em menos de oito horas. O processo foi chamado Physautotype.

Após a morte de Niépce, Daguerre continuou seus experimentos com o objetivo de desenvolver um método de fotografia mais conveniente e eficaz. Um acidente feliz resultou em sua descoberta de que o vapor de mercúrio de um termômetro quebrado poderia acelerar o desenvolvimento de uma imagem latente de oito horas para apenas 30 minutos.

Daguerre apresentou o processo de daguerreótipo ao público em 19 de agosto de 1839, em uma reunião da Academia Francesa de Ciências em Paris. Mais tarde naquele ano, o filho de Daguerre e Niépce vendeu os direitos do daguerreótipo ao governo francês e publicou um livreto descrevendo o processo.

O daguerreótipo é um processo direto positivo, criando uma imagem altamente detalhada em uma folha de cobre revestida com uma fina camada de prata sem o uso de negativo. O processo exigiu muito cuidado. A placa de cobre banhada a prata teve que primeiro ser limpa e polida até que a superfície parecesse um espelho. Em seguida, o prato foi sensibilizado em uma caixa fechada sobre o iodo até assumir uma aparência de rosa amarela. A placa, mantida em um suporte à prova de luz, foi então transferida para a câmera. Após a exposição à luz, a placa foi desenvolvida sobre mercúrio quente até aparecer uma imagem. Para fixar a imagem, a placa foi imersa em uma solução de tiossulfato de sódio ou sal e depois tonificada com cloreto de ouro.

Os tempos de exposição para os primeiros daguerreótipos variaram de 3 a 15 minutos, tornando o processo quase impraticável para retrato. Modificações no processo de sensibilização, juntamente com o aprimoramento das lentes fotográficas, logo reduziram o tempo de exposição para menos de um minuto.

Embora os daguerreótipos sejam imagens únicas, eles podem ser copiados redigitando novamente o original. Cópias também foram produzidas por litografia ou gravura. Retratos baseados em daguerreótipos apareceram em periódicos populares e em livros. James Gordon Bennett, o editor do New York Herald, posou para seu daguerreótipo no estúdio de Brady. Uma gravura baseada neste daguerreótipo apareceu mais tarde na Revisão Democrática.

Os fotógrafos americanos aproveitaram rapidamente essa nova invenção, capaz de capturar uma "semelhança verdadeira". Daguerreotipistas nas principais cidades convidaram celebridades e figuras políticas para seus estúdios, na esperança de obter uma semelhança para exibição em suas janelas e recepção áreas. Eles incentivaram o público a visitar suas galerias, que eram como museus, na esperança de que eles desejassem ser fotografados também. Em 1850, havia mais de 70 estúdios de daguerreótipos em Cidade de Nova York sozinho.

O auto-retrato de Robert Cornelius em 1839 é o primeiro retrato fotográfico americano existente. Trabalhando ao ar livre para aproveitar a luz, Cornelius (1809-1893) estava diante de sua câmera no quintal, atrás da loja de lâmpadas e lustres de sua família. na Filadélfia, cabelos torcidos e braços cruzados sobre o peito e olhavam para longe, como se tentassem imaginar como seria o retrato dele.

Cornelius e seu parceiro silencioso Dr. Paul Beck Goddard abriram um estúdio de daguerreótipo na Filadélfia por volta de maio de 1840 e fizeram melhorias no processo do daguerreótipo que lhes permitiram fazer retratos em questão de segundos, em vez dos três a três Janela de 15 minutos. Cornelius operou seu estúdio por dois anos e meio antes de voltar a trabalhar para o próspero negócio de luminárias a gás de sua família.

No final de sua vida, Daguerre retornou ao subúrbio de Bry-sur-Marne em Paris e retomou a pintura de dioramas para igrejas. Ele morreu na cidade aos 63 anos em 10 de julho de 1851.

Daguerre é frequentemente descrito como o pai da fotografia moderna, uma grande contribuição para a cultura contemporânea. Considerada um meio democrático, a fotografia proporcionou à classe média a oportunidade de obter retratos acessíveis. A popularidade do daguerreótipo declinou no final da década de 1850, quando o ambrótipo, um processo fotográfico mais rápido e mais barato, ficou disponível. Alguns fotógrafos contemporâneos reviveram o processo.

• “Daguerre e a invenção da fotografia.” Museu da Foto Casa de Nicephore Niepce.
• Daniel, Malcolm. “Daguerre (1787-1851) e a invenção da fotografia. ” Dentro Cronograma de Heilbrunn da história da arte. Nova York: Museu Metropolitano de Arte.
• Leggat, Robert. "Uma história da fotografia desde o início até a década de 1920 ".