Uma Análise Retórica do 'Sunday Bloody Sunday' do U2

Nisso ensaio crítico, composto em 2000, o aluno Mike Rios oferece uma análise retórica da música "Sunday Bloody Sunday" da banda de rock irlandesa U2. A música é a faixa de abertura do terceiro álbum de estúdio do grupo, War (1983). o Letras para "Sunday Bloody Sunday" pode ser encontrado em Site oficial do U2.

A retórica do "Domingo Sangrento do U2"

Por Mike Rios

O U2 sempre produziu retoricamente músicas poderosas. Desde o espiritual "Ainda não encontrei o que estou procurando" até o flagrante "Se você usar esse vestido de veludo" audiências foram persuadidos a examinar suas dúvidas religiosas e a ceder a suas emoções. Nunca o conteúdo de uma banda adere a um estilo, sua música evoluiu e assumiu várias formas. Suas músicas mais recentes mostram um nível de complexidade até agora insuperável na música, inspirando-se fortemente no ambiguidade do paradoxo em músicas como "So Cruel", evocando sobrecarga sensorial com a ajuda do Lista estrutura em "Numb". Mas uma das músicas mais poderosas remonta aos seus primeiros anos, quando seu estilo era

Escrito em parte como uma resposta aos eventos de 30 de janeiro de 1972, quando o Regimento de Pára-quedistas do Exército Britânico matou 14 pessoas e feriu outros 14 durante uma manifestação de direitos civis em Derry, Irlanda, "Sunday Bloody Sunday" toma conta do ouvinte imediatamente. É uma música falando não apenas contra o exército britânico, mas também o exército republicano irlandês. O Domingo Sangrento, como ficou conhecido, foi apenas um ato em um ciclo de violência que reivindicou muitas vidas inocentes. O exército republicano irlandês certamente estava contribuindo para o derramamento de sangue. A música começa com Larry Mullen, Jr. batendo sua bateria em uma luta marcial. ritmo naquela conota visões de soldados, de tanques, de armas. Embora não seja original, é um uso bem-sucedido de música ironia, envolvendo uma música de protesto nos sons geralmente associados àqueles contra os quais está protestando. O mesmo pode ser dito de seu uso nas fundações semelhantes a cadência de "Seconds" e "Bullet the Blue Sky". Tendo agarrou a atenção do ouvinte, The Edge e Adam Clayton juntam-se a guitarras principais e baixas respectivamente. O riff é o mais próximo possível do concreto. É maciço, quase sólido. Então, novamente, tem que ser. O U2 está se empenhando em um assunto e tema amplo em escopo. A mensagem tem um grande significado. Eles devem se conectar com todo ouvido, toda mente, todo coração. A batida forte e o pesado riff transportam o ouvinte para a cena dos assassinatos, apelando para pathos. Um violino desliza para dentro e para fora para adicionar um toque mais suave e delicado. Preso no ataque musical, ele alcança o ouvinte, informando que o aperto da música não estrangulará, mas o aperto firme deve ser mantido.

Antes de qualquer palavra ser cantada, um ético o apelo tomou forma. o persona nessa música é o próprio Bono. O público sabe que ele e o resto da banda são irlandeses e que, embora não sejam pessoalmente familiares com o evento que dá o título à música, eles viram outros atos de violência enquanto cresciam acima. Conhecendo a nacionalidade da banda, o público confia neles enquanto cantam sobre a luta em sua terra natal.

A primeira linha de Bono faz uso de aporia. "Não acredito nas notícias hoje", ele canta. Suas palavras são as mesmas ditas por aqueles que aprenderam de mais um ataque em nome de uma grande causa. Eles expressam a confusão que tal violência deixa depois. Os assassinados e os feridos não são as únicas vítimas. A sociedade sofre, pois alguns indivíduos continuam tentando compreender, enquanto outros pegam em armas e se juntam à chamada revolução, continuando o ciclo vicioso.

Epizeuxis é comum em músicas. Ajuda a tornar as músicas memoráveis. No "Sunday Bloody Sunday", epizeuxis é uma necessidade. É necessário porque a mensagem contra a violência deve ser perfurada na platéia. Com esse objetivo em mente, a epizeuxsis é modificada para diacope ao longo da música. Pode ser encontrada em três instâncias diferentes. O primeiro é o erotesis "Quanto tempo, quanto tempo devemos cantar essa música? Quanto tempo? "Ao fazer esta pergunta, Bono não apenas substitui o pronome Eu com nós (que serve para atrair os membros da platéia para mais perto dele e deles mesmos), ele também implica a resposta. A resposta instintiva é que não devemos mais cantar essa música. De fato, não devemos ter que cantar essa música. Mas a segunda vez que ele faz a pergunta, não temos tanta certeza da resposta. Deixa de ser erótica e funciona como epimone, novamente para enfatizar. Além disso, é algo parecido com ploce, em que seu significado essencial muda.

Antes de repetir o "quanto tempo?" pergunta, Bono usa enargia recriar vividamente a violência. As imagens de "garrafas quebradas sob os pés das crianças [e] espalhadas por uma rua sem saída" apelam ao pathos, em um esforço para perturbar os ouvintes. Eles não são perturbadores porque são horríveis demais para se imaginar; eles são perturbadores porque não precisam ser imaginados. Essas imagens aparecem com muita frequência na televisão, nos jornais. Essas imagens são reais.

Mas Bono adverte contra agir apenas com base no pathos de uma situação. Para impedir que seu apelo patético funcionasse muito bem, Bono canta que "não atenderá à chamada da batalha". UMA metáfora por recusar a tentação de vingar os mortos ou feridos, essa frase transmite a força necessária para fazê-lo. Ele emprega antirrhesis para apoiar sua declaração. Se ele se deixar seduzir a se tornar um rebelde por vingança, suas costas serão colocadas "contra a parede". Ele não terá mais escolhas na vida. Uma vez que ele pega uma arma, ele terá que usá-la. É também um apelo a logotipos, pesando as consequências de suas ações de antemão. Quando ele repete "Quanto tempo?" o público percebe que se tornou uma pergunta real. As pessoas ainda estão sendo mortas. As pessoas ainda estão matando. É um fato que ficou claro demais em 8 de novembro de 1987. Enquanto uma multidão se reunia na cidade de Enniskillen em Fermanagh, Irlanda, para observar o Dia da Lembrança, uma bomba colocada pelo IRA foi detonada matando 13 pessoas. Isso provocou o agora infame dehortatio durante uma performance de "Sunday Bloody Sunday" naquela mesma noite. "Foda-se a revolução", declarou Bono, refletindo sua raiva e a raiva de seus colegas irlandeses por outro ato sem sentido de violência.

O segundo diacope é "hoje à noite podemos ser como um. Hoje à noite, hoje à noite. " hysteron proteron Para enfatizar "hoje à noite" e, portanto, o imediatismo da situação, o U2 oferece uma solução, uma maneira pela qual a paz pode ser restaurada. Claramente um apelo ao pathos, evoca o conforto emocional adquirido pelo contato humano. O paradoxo é facilmente descartado pela esperança que ressoa nas palavras. Bono nos diz que é possível tornar-se um, unir-se. E nós acreditamos nele - nós necessidade acreditar nele.

O terceiro diacope também é o principal epimone da música. "Domingo, domingo sangrento" é, afinal, o centro imagem. O uso do diacope difere nesta frase. Colocando sangrento dentro dos dois Domingos, U2 demonstra o quão significativo é este dia. Para muitos, o pensamento da data estará sempre ligado à lembrança da brutalidade infligida nessa data. Em torno da sangrento com domingo, O U2 força o público a experimentar, pelo menos de alguma maneira, o link. Ao fazer isso, eles fornecem uma maneira pela qual o público pode se unir ainda mais.

O U2 emprega vários outros figuras para convencer o público. No erotesis, "há muitos perdidos, mas me diga quem ganhou?" O U2 estende a metáfora da batalha. Há um exemplo de paronomasia dentro perdido. Em relação à metáfora da batalha, que agora é a luta para unir, perdido refere-se aos perdedores, aqueles que foram vítimas da violência, participando ou sofrendo. Perdido também se refere àqueles que não sabem se devem abster-se ou participar da violência e não sabem que caminho seguir. Paronomasia é usada anteriormente em "rua sem saída". Aqui morto significa fisicamente a parte final da rua. Também significa sem vida, como os corpos espalhados por ela. Os dois lados dessas palavras expressam os dois lados da luta irlandesa. Por um lado, há a causa idealista da liberdade e da independência. Por outro, há o resultado de tentar atingir esses objetivos através do terrorismo: derramamento de sangue.

A metáfora da batalha continua quando Bono canta "as trincheiras cavadas em nossos corações". Apelando à emoção novamente, ele compara almas com campos de batalha. A paronomasia de "dilacerado" na próxima linha apóia a metáfora ilustrando as baixas (ambas aqueles fisicamente rasgados e feridos por bombas e balas, e aqueles rasgados e separados por alianças com os revolução). o Lista das vítimas é exibido como tricolon sugerir nenhuma importância de um sobre o outro. "Filhos da mãe, irmãos, irmãs", todos são igualmente estimados. Todos eles também são igualmente vulneráveis, com probabilidade de serem vítimas de ataques muitas vezes aleatórios.

Finalmente, a última estrofe contém uma variedade de dispositivos retóricos. Como a solução paradoxal sugerida na estrofe de abertura, o paradoxo de ser ficção e realidade televisiva não é difícil de aceitar. Até hoje, ainda há controvérsia sobre os tiroteios que ocorreram há mais de vinte e cinco anos. E com os dois principais protagonistas da violência distorcendo a verdade por eles mesmos, o fato é certamente capaz de ser manipulado em ficção. As terríveis imagens das linhas 5 e 6 apóiam o paradoxo da televisão. Esta frase e o antítese "nós comemos e bebemos enquanto amanhã eles morrem" aumentam a sensação de perplexidade e urgência. Também há um traço de ironia em apreciar elementos humanos básicos enquanto no dia seguinte alguém morre. Isso faz com que o ouvinte se pergunte quem são eles. Isso faz com que ele se pergunte se poderia ser um vizinho, um amigo ou um membro da família que morresse em seguida. Muitos provavelmente pensam naqueles que morreram como estatísticas, números em uma lista crescente de assassinatos. o justaposição do nós e eles confronta a tendência de se distanciar de vítimas desconhecidas. Ele pede que eles sejam considerados pessoas, não números. Outra oportunidade de unificação é assim apresentada. Além de nos unirmos, devemos também nos unir às lembranças dos mortos.

Enquanto a música segue em direção ao diacope final, uma última metáfora é empregada. "Para reivindicar a vitória que Jesus conquistou", canta Bono. As palavras denotam imediatamente o sacrifício de sangue específico para muitas culturas. O ouvinte ouve "vitória", mas também lembra que Jesus teve que morrer para alcançá-la. Isso faz apelo ao pathos, despertando emoções religiosas. Bono quer que o ouvinte saiba que não é uma jornada fácil que ele está implorando para eles embarcarem. É difícil, mas vale bem o preço. A metáfora final também apela para ethos ligando a luta deles à de Jesus e, portanto, tornando-a moralmente correta.

"Sunday Bloody Sunday" continua tão poderoso hoje quanto era quando o U2 o tocou pela primeira vez. A ironia de sua longevidade é que ela ainda é relevante. O U2 sem dúvida preferiria não ter que cantar mais. Tal como está, eles provavelmente terão que continuar cantando.