Os contos têm uma gama relativamente ampla de comprimentos, entre 1.000 e 7.500 palavras. Se você está escrevendo para uma aula ou publicação, seu professor ou editor pode fornecer requisitos específicos de página. Se você dobrar o espaço, 1000 palavras em fonte de 12 pontos cobrirão entre três e quatro páginas.
No entanto, é importante não se limitar a nenhum limite ou meta de página no início rascunhos. Você deve escrever até obter o esboço básico da sua história intacta e, em seguida, sempre poderá voltar e ajustá-la para se adequar aos requisitos de duração definida.
A parte mais difícil de escrever uma ficção curta é condensar todos os mesmos elementos necessários para um romance completo em um espaço menor. Você ainda precisa definir um gráfico, desenvolvimento do personagem, tensão, clímax e ação em queda.
Ponto de vista
Uma das primeiras coisas que você quer pensar é o que ponto de vista funcionaria melhor para a sua história. Se a sua história se centrar na jornada de um personagem, a primeira pessoa permitirá que você mostre as principais pensamentos e sentimentos do personagem sem ter que gastar muito tempo demonstrando-os através açao.
A terceira pessoa, a mais comum, pode permitir que você conte a história como alguém de fora. Um ponto de vista onisciente da terceira pessoa dá ao escritor acesso ao conhecimento de todos os pensamentos e motivos dos personagens, tempo, eventos e experiências.
A terceira pessoa limitada tem pleno conhecimento de apenas um personagem e de todos os eventos relacionados a ele.
Configuração
Os parágrafos iniciais de um conto devem descrever rapidamente o cenário da história. O leitor deve saber quando e onde a história está ocorrendo. Hoje é dia? O futuro? Que época do ano é essa?
O cenário social também é essencial para determinar. Os personagens são todos ricos? São todas mulheres?
Ao descrever a configuração, pense na abertura de um filme. As cenas de abertura geralmente abrangem uma cidade ou campo e, em seguida, concentram-se em um ponto que envolve as primeiras cenas de ação.
Você também pode usar essa mesma tática descritiva. Por exemplo, se sua história começa com uma pessoa em uma grande multidão, descreva a área e, em seguida, multidão, talvez o clima, a atmosfera (excitada, assustadora, tensa) e depois traga o foco para o Individual.
Conflito
Depois de desenvolver a configuração, você deve apresentar o conflito ou o crescente ação. O conflito é o problema ou desafio que o personagem principal enfrenta. A questão em si é importante, mas a tensão criada é o que cria o envolvimento do leitor.
A tensão em uma história é um dos aspectos mais importantes; é o que mantém o leitor interessado e querendo saber o que acontecerá a seguir.
Para escrever, "Joe teve que decidir se deveria fazer uma viagem de negócios ou ficar em casa para a aniversário ", permite que o leitor saiba que há uma escolha com consequências, mas que não gera muito reação.
Para criar tensão, você pode descrever a luta interna que Joe está tendo, talvez ele perca o emprego se ele não for, mas sua esposa está ansiosa para passar um tempo com ele neste particular aniversário. Escreva a tensão que Joe está sentindo em sua cabeça.
Clímax
Em seguida deve vir para o clímax da história. Este será o ponto de virada em que uma decisão é tomada ou a mudança ocorre. O leitor deve conhecer o resultado do conflito e entender todos os eventos que antecederam o clímax.
Certifique-se de cronometrar seu clímax para que não aconteça muito tarde ou muito cedo. Se feito muito cedo, o leitor não o reconhecerá como o clímax ou esperará outra reviravolta. Se feito muito tarde, o leitor pode ficar entediado antes que aconteça.
A última parte da sua história deve resolver todas as questões deixadas após a ocorrência dos eventos climáticos. Essa pode ser uma oportunidade para ver onde os personagens terminam algum tempo após o momento decisivo ou como eles lidam com as mudanças que ocorreram dentro e ao redor deles.
Depois de redigir sua história em um formato semifinal, tente deixar que um colega a leia e dê algum feedback. Você provavelmente descobrirá que se envolveu tanto em sua história que omitiu alguns detalhes.
Não tenha medo de receber um pouco de crítica criativa. Isso só tornará seu trabalho mais forte.