Biografia de Marian Anderson, cantora americana

Marian Anderson (27 de fevereiro de 1897 a 8 de abril de 1993) era uma cantora americana conhecida por suas performances solo de lieder, ópera e espirituais americanos. Seu alcance vocal era de quase três oitavas, de D baixo a C alto, o que lhe permitia expressar uma ampla gama de sentimentos e humores adequados às várias músicas de seu repertório. A primeira artista negra a se apresentar na Metropolitan Opera, Anderson quebrou inúmeras "barreiras de cores" ao longo de sua carreira.

Fatos rápidos: Marian Anderson

Marian Anderson nasceu na Filadélfia em 27 de fevereiro de 1897. Ela demonstrou um talento para cantar em uma idade muito jovem. Aos 8 anos, ela recebeu 50 centavos de dólar por um recital. A mãe de Marian era membro de uma igreja metodista, mas a família estava envolvida na música na Union Baptist Church, onde seu pai era membro e oficial. Na Union Baptist Church, a jovem Marian cantou primeiro no coral júnior e depois no coral sênior. A congregação a apelidou de "bebê contralto", embora ela às vezes cantasse soprano ou tenor.

Ela economizou dinheiro em fazer tarefas pelo bairro para comprar um violino e depois um piano. Ela e suas irmãs aprenderam a tocar.

O pai de Marian morreu em 1910, por lesões no trabalho ou por um tumor cerebral. A família foi morar com os avós paternos de Marian. A mãe de Marian lavou a roupa para sustentar a família e depois trabalhou como faxineira em uma loja de departamentos. Depois que Marian se formou na escola secundária, a mãe de Anderson ficou gravemente doente com a gripe e Marian tirou um tempo da escola para arrecadar dinheiro cantando para ajudar a sustentar a família.

Após o colegial, Marian foi aceita em Universidade de Yale, mas ela não tinha fundos para comparecer. Em 1921, no entanto, ela recebeu uma bolsa de música da Associação Nacional de Músicos Negros. Ela estava em Chicago em 1919 na primeira reunião da organização.

Os membros da igreja arrecadaram fundos para contratar Giuseppe Boghetti como professor de voz para Anderson por um ano; depois disso, ele doou seus serviços. Sob seu treinamento, ela se apresentou no Witherspoon Hall, na Filadélfia. Ele permaneceu seu tutor e, posteriormente, seu conselheiro, até sua morte.

Anderson viajou com Billy King, um pianista afro-americano que também atuou como gerente, em escolas e igrejas. Em 1924, Anderson fez suas primeiras gravações com a Victor Talking Machine Company. Ela deu um recital na prefeitura de Nova York em 1924 a um público majoritariamente branco e considerou abandonar sua carreira musical quando as críticas eram ruins. Mas o desejo de ajudar a sustentar a mãe a trouxe de volta ao palco.

Boghetti pediu que Anderson participasse de um concurso nacional patrocinado pela Filarmônica de Nova York. Ela ficou em primeiro lugar entre os 300 participantes, o que levou a um concerto em 1925 no Lewisohn Stadium, em Nova York, onde cantou com a Filarmônica de Nova York. Os comentários desta vez foram mais entusiasmados.

Anderson foi para Londres em 1928. Lá, ela estreou na Europa no Wigmore Hall em 16 de setembro de 1930. Ela também estudou com professores que a ajudaram a expandir suas capacidades musicais. Em 1930, Anderson se apresentou em Chicago em um concerto patrocinado pela irmandade Alpha Kappa Alpha, que a tornara membro honorária. Após o concerto, representantes do Julius Rosewald Fund entraram em contato com ela e ofereceram uma bolsa para estudar na Alemanha. Lá, ela estudou com Michael Raucheisen e Kurt Johnen.

Em 1933 e 1934, Anderson viajou pela Escandinávia, realizando 30 concertos financiados em parte pelo Fundo Rosenwald. Ela se apresentou para os reis da Suécia e Dinamarca. Ela foi recebida com entusiasmo; Jean Sibelius a convidou para se encontrar com ele e dedicou "Solidão" a ela.

Saindo do seu sucesso na Escandinávia, Anderson estreou em Paris em maio de 1934. Ela seguiu a França em uma turnê na Europa, incluindo Inglaterra, Espanha, Itália, Polônia, a União Soviéticae Letônia. Em 1935, ela ganhou o Prix de Chant em Paris.

Sol Hurok, empresário americano, assumiu a administração de sua carreira em 1935, e ele era um gerente mais agressivo do que seu antigo gerente americano. Hurok organizou uma turnê pelos Estados Unidos.

Seu primeiro concerto foi um retorno à Câmara Municipal de Nova York. Ela escondeu um pé quebrado e lançou bem, e os críticos adoraram sua performance. Howard Taubman, crítico de O jornal New York Times (e mais tarde escritora fantasma de sua autobiografia), escreveu: "Diga-se desde o início, Marian Anderson retornou à sua terra natal um dos grandes cantores de nosso tempo".

Anderson foi convidado a cantar na Casa Branca pelo Presidente Franklin D. Roosevelt em 1936 - ela foi a primeira artista negra a se apresentar lá - e ele a convidou para voltar ao Casa Branca cantar para uma visita de Rei George e rainha Elizabeth.

1939 foi o ano de um incidente altamente divulgado com as Filhas da Revolução Americana (DAR). Sol Hurok tentou contratar o DAR's Constitution Hall para um concerto no domingo de Páscoa em Washington, DC, com o patrocínio da Howard University, que teria uma audiência integrada. O DAR recusou o uso do edifício, citando sua política de segregação. Hurok tornou-se público com o desprezo e milhares de membros do DAR se demitiram da organização, incluindo, publicamente, Eleanor Roosevelt.

Os líderes negros em Washington se organizaram para protestar contra a ação do DAR e encontrar um novo local para realizar o show. O Conselho Escolar de Washington também se recusou a sediar um concerto com Anderson, e o protesto se expandiu para incluir o Conselho Escolar. Líderes da Howard University e do NAACP, com o apoio de Eleanor Roosevelt, combinou com o secretário do Interior Harold Ickes um concerto ao ar livre no National Mall. Anderson aceitou a oferta.

Em 9 de abril de 1939, domingo de Páscoa de 1939, Anderson se apresentou nos degraus do Lincoln Memorial. Uma multidão inter-racial de 75.000 a ouviu cantar pessoalmente. Milhões de pessoas a ouviram também porque o show foi transmitido pela rádio. Ela abriu com "Meu país é de ti". O programa também incluiu "Ave Maria", de Schubert, "America", "Gospel Train" e "Minha alma está ancorada no Senhor".

Alguns vêem esse incidente e o show como a abertura do movimento pelos direitos civis. Embora ela não tenha escolhido o ativismo político, Anderson se tornou um símbolo da luta pelos direitos civis.

Em 1941, Franz Rupp se tornou o pianista de Anderson. Eles fizeram uma turnê juntos pelos Estados Unidos e América do Sul e começaram a gravar com a RCA. Anderson havia gravado várias gravações para o HMV no final das décadas de 1920 e 1930, mas esse acordo com a RCA levou a muitos outros registros. Como em seus shows, as gravações incluíam música alemã lieder e espirituais.

Em 1943, Anderson se casou com Orfeu "King" Fisher, um arquiteto. Eles se conheceram na escola quando ela ficou na casa de sua família depois de um concerto beneficente em Wilmington, Delaware; mais tarde ele se casou e teve um filho. O casal se mudou para uma fazenda em Connecticut, que eles chamaram de Marianna Farms. King projetou para eles uma casa com um estúdio de música.

Os médicos descobriram um cisto no esôfago de Anderson em 1948 e ela se submeteu a uma operação para removê-lo. Enquanto o cisto ameaçava danificar sua voz, a operação também a colocava em risco. Durante dois meses, ela não teve permissão para falar e havia temores de que ela pudesse ter sofrido danos permanentes. Mas ela se recuperou e sua voz não foi afetada pelo procedimento.

No início de sua carreira, Anderson recusou vários convites para se apresentar em óperas, observando que ela não tinha treinamento em ópera. Em 1954, no entanto, quando foi convidada para cantar com a Metropolitan Opera em Nova York pelo Met gerente Rudolf Bing, ela aceitou o papel de Ulrica em "A Masked Ball" de Verdi, que estreou em janeiro 7, 1955.

Esse papel foi a primeira vez na história do Met que um cantor negro - americano ou não - se apresentou com a ópera. Em sua primeira apresentação, Anderson recebeu uma ovação de 10 minutos quando ela apareceu pela primeira vez e após cada ária. O momento foi considerado suficientemente importante no momento para justificar uma primeira página New York Times história.

Em 1956, Anderson publicou sua autobiografia, "Meu Senhor, Que Manhã.." Ela trabalhou com ex New York Times crítico Howard Taubman, que converteu suas fitas no livro final. Anderson continuou em turnê. Ela fez parte das inaugurações presidenciais de Dwight Eisenhower e John F. Kennedy.

Em 1963, ela cantou novamente nos degraus do Lincoln Memorial como parte da Marcha em Washington por Empregos e Liberdade - a ocasião do discurso "Eu tenho um sonho" de Martin Luther King Jr.

Anderson se aposentou das turnês de concertos em 1965. Sua turnê de despedida incluiu 50 cidades americanas. Seu concerto final foi no domingo de Páscoa no Carnegie Hall. Após sua aposentadoria, ela lecionou e, às vezes, narrou gravações, incluindo o "Lincoln Portrait", de Aaron Copeland.

O marido de Anderson morreu em 1986. Ela viveu em sua fazenda em Connecticut até 1992, quando sua saúde começou a falhar. Ela se mudou para Portland, Oregon, para morar com o sobrinho James DePreist, diretor musical da Orquestra Sinfônica de Oregon.

Após uma série de derrames, Anderson morreu de insuficiência cardíaca em Portland em 1993, aos 96 anos. Suas cinzas foram enterradas na Filadélfia no túmulo de sua mãe no Eden Cemetery.

Anderson é amplamente considerado um dos maiores cantores americanos do século XX. Em 1963, ela recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade; mais tarde, recebeu a Medalha de Ouro do Congresso e o Grammy Lifetime Achievement Award. Um documentário sobre sua performance no Lincoln Memorial de 1939 foi adicionado ao National Film Registry em 2001.

• Anderson, Marian. "Meu Senhor, que manhã: uma autobiografia." Universidade de Illinois Press, 2002.
• Keiler, Allan. "Marian Anderson: a jornada de um cantor." Universidade de Illinois Press, 2002.
• Vehanen, Kosti e George J. Barnett. "Marian Anderson, um retrato." Greenwood Press, 1970.