Uma Breve História da Ópera Chinesa

Desde a época do dinastia TangO imperador Xuanzong, de 712 a 755 - que criou a primeira tropa de ópera nacional chamada "Jardim das Peras" -, a ópera chinesa foi uma das mais formas populares de entretenimento no país, mas na verdade começou quase um milênio antes no vale do rio Amarelo durante o Qin Dinastia.

Agora, mais de um milênio após a morte de Xuanzong, ele é apreciado por líderes políticos e plebeus de muitas maneiras fascinantes e inovadoras, e Os artistas de ópera chineses ainda são chamados de "Discípulos do Jardim das Peras", continuando a executar 368 formas diferentes de música chinesa. ópera.

Muitas das características que caracterizam a ópera chinesa moderna se desenvolveram no norte da China, particularmente no Shanxi e Gansu. Províncias, incluindo o uso de certos personagens como Sheng (o homem), Dan (a mulher), Hua (o rosto pintado) e Chou (o palhaço). Dentro Dinastia Yuan vezes - de 1279 a 1368 - os artistas de ópera começaram a usar a linguagem vernacular das pessoas comuns em vez do chinês clássico.

Durante a dinastia Ming - de 1368 a 1644 - e a dinastia Qing - de 1644 a 1911 - o estilo tradicional de canto e drama do norte de Shanxi foi combinado com melodias de uma forma sulista de ópera chinesa chamada "Kunqu". Este formulário foi criado na região de Wu, ao longo do rio Yangtze Rio. A Kunqu Opera gira em torno da melodia de Kunshan, criada na cidade costeira de Kunshan.

Muitas das óperas mais famosas que ainda são apresentadas hoje são do repertório de Kunqu, incluindo "The Peony Pavilion", "The Peach Blossom Fan" e adaptações do antigo "Romance" dos três reinos "e" Jornada ao oeste ". No entanto, as histórias foram apresentadas em vários dialetos locais, incluindo o mandarim para o público em Pequim e outros países do norte. cidades. As técnicas de atuação e canto, bem como as convenções de fantasias e maquiagem, também devem muito à tradição do norte de Qinqiang ou Shanxi.

Essa rica herança operística quase se perdeu durante os dias sombrios da China em meados do século XX. O regime comunista da República Popular da China - de 1949 até o presente - inicialmente incentivou a produção e a performance de óperas antigas e novas. Durante a "Campanha das Cem Flores", em 1956 e 1957 - na qual as autoridades de Mao incentivaram o intelectualismo, as artes e até críticas ao governo - a ópera chinesa floresceu novamente.

No entanto, o Campanha das Cem Flores pode ter sido uma armadilha. A partir de julho de 1957, os intelectuais e artistas que se apresentaram durante o período das Cem Flores foram expurgados. Em dezembro daquele mesmo ano, impressionantes 300.000 pessoas foram rotuladas de "direitistas" e foram sujeitas a punições, desde críticas informais a internações em campos de trabalho ou até execução.

Esta foi uma prévia dos horrores da Revolução Cultural de 1966 a 1976, que colocaria em risco a própria existência da ópera chinesa e outras artes tradicionais.

A Revolução Cultural foi a tentativa do regime de destruir "velhas formas de pensar", proibindo tais tradições como adivinhação, fabricação de papel, roupas tradicionais chinesas e estudo da literatura clássica e artes. Um ataque a uma peça de ópera de Pequim e seu compositor sinalizou o início da Revolução Cultural.

Em 1960, o governo de Mao contratou o professor Wu Han para escrever uma ópera sobre Hai Rui, ministro da dinastia Ming, que foi demitido por criticar o imperador. O público viu a peça como uma crítica ao imperador - e, portanto, a Mao -, e não a Hai Rui, representando o desonrado ministro da Defesa Peng Dehuai. Em reação, Mao fez uma reviravolta em 1965, publicando duras críticas à ópera e ao compositor Wu Han, que acabou sendo demitido. Esta foi a salva inicial da Revolução Cultural.

Durante a década seguinte, grupos de ópera foram dissolvidos, outros compositores e roteiristas foram eliminados e as apresentações proibidas. Até a queda da "quadrilha dos quatro" em 1976, apenas oito "óperas-modelo" eram permitidas. Essas óperas-modelo foram examinadas pessoalmente por Madame Jiang Qing e eram inteiramente politicamente inócuas. Em essência, a ópera chinesa estava morta.

Depois de 1976, a ópera de Pequim e as outras formas foram revividas e mais uma vez inseridas no repertório nacional. Os artistas mais velhos que haviam sobrevivido aos expurgos puderam repassar seus conhecimentos aos novos alunos novamente. As óperas tradicionais são executadas livremente desde 1976, embora algumas obras mais recentes tenham sido censuradas e novos compositores criticados quando os ventos políticos mudaram nas décadas seguintes.

A maquiagem de ópera chinesa é particularmente fascinante e rica em significado. Um personagem com maquiagem principalmente vermelha ou uma máscara vermelha é corajoso e leal. O preto simboliza ousadia e imparcialidade. Amarelo denota ambição, enquanto rosa significa sofisticação e cabeça fria. Personagens com rostos principalmente azuis são ferozes e de visão ampla, enquanto rostos verdes mostram comportamentos selvagens e impulsivos. Aqueles com rostos brancos são traiçoeiros e astutos - os vilões do show. Finalmente, um ator com apenas uma pequena parte de maquiagem no centro do rosto, conectando os olhos e o nariz, é um palhaço. Isso é chamado "xiaohualian" ou o "pequeno rosto pintado."

Hoje, mais de trinta formas de ópera chinesa continuam sendo realizadas regularmente em todo o país. Alguns dos mais proeminentes são a ópera de Pequim em Pequim, a ópera Huju de Xangai, o Qinqiang de Shanxi e a ópera cantonesa.

A dramática forma de arte conhecida como ópera de Pequim - ou ópera de Pequim - tem sido um grampo do entretenimento chinês há mais de dois séculos. Foi fundada em 1790, quando os "quatro grandes grupos de Anhui" foram a Pequim para se apresentar na corte imperial.

Cerca de 40 anos depois, as conhecidas tropas de ópera de Hubei se juntaram aos artistas de Anhui, fundindo seus estilos regionais. Os grupos de ópera Hubei e Anhui usaram duas melodias primárias adaptadas do musical Shanxi tradição: "Xipi" e "Erhuang". Desse amálgama de estilos locais, a nova ópera de Pequim ou Pequim desenvolvido. Hoje, a Ópera de Pequim é considerada Da China forma de arte nacional.

A Ópera de Pequim é famosa por enredos complicados, maquiagem vívida, belos figurinos e cenários e o estilo vocal único usado pelos artistas. Muitas das mil parcelas - talvez não surpreendentemente - giram em torno de conflitos políticos e militares, e não de romance. As histórias básicas costumam ter centenas ou mesmo milhares de anos, envolvendo seres históricos e até sobrenaturais.

Muitos fãs da Ópera de Pequim estão preocupados com o destino dessa forma de arte. As peças tradicionais fazem referência a muitos fatos préviosRevolução Cultural vida e história desconhecidas dos jovens. Além disso, muitos dos movimentos estilizados têm significados particulares que podem ser perdidos em públicos não iniciados.

O mais preocupante de tudo é que as óperas agora precisam competir com filmes, programas de TV, jogos de computador e a Internet por atenção. O governo chinês está usando doações e concursos para incentivar jovens artistas a participar da Ópera de Pequim.

A ópera de Xangai (Huju) teve origem aproximadamente na mesma época que a ópera de Pequim, há cerca de 200 anos. No entanto, a versão da ópera de Xangai é baseada em canções folclóricas locais da região do rio Huangpu, em vez de derivar de Anhui e Shanxi. Huju é realizado no dialeto Shanghainese do chinês Wu, que não é mutuamente inteligível com Mandarim. Em outras palavras, uma pessoa de Pequim não entenderia a letra de uma peça de Huju.

Devido à natureza relativamente recente das histórias e músicas que compõem Huju, os figurinos e a maquiagem são comparativamente simples e modernos. Os artistas de ópera de Xangai usam fantasias que lembram as roupas de rua das pessoas comuns da era pré-comunista. A maquiagem deles não é muito mais elaborada do que a usada pelos atores ocidentais, em contraste com a tinta pesada e significativa usada nas outras formas da Ópera Chinesa.

Huju teve seu apogeu nas décadas de 1920 e 1930. Muitas das histórias e canções da região de Xangai mostram uma influência ocidental definitiva. Isso não é surpreendente, dado que as principais potências européias mantiveram concessões comerciais e escritórios consulares na próspera cidade portuária, antes da Segunda Guerra Mundial.

Como muitos outros estilos regionais de ópera, Huju corre o risco de desaparecer para sempre. Poucos atores jovens adotam a forma de arte, já que há muito mais fama e fortuna no cinema, na TV ou até na Ópera de Pequim. Ao contrário da Ópera de Pequim, que agora é considerada uma forma de arte nacional, a Ópera de Xangai é realizada em um dialeto local e, portanto, não se traduz bem em outras províncias.

No entanto, a cidade de Xangai tem milhões de habitantes, com dezenas de milhões a mais nas proximidades. Se for feito um esforço conjunto para apresentar ao público mais jovem essa interessante forma de arte, Huju poderá sobreviver para encantar os frequentadores de teatro nos próximos séculos.

A maioria das formas de ópera chinesa deve seus estilos de canto e atuação, algumas de suas melodias e tramas da província de Shanxi musicalmente fértil, com seu povo Qinqiang ou Luantan, com mil anos de idade melodias. Esta antiga forma de arte apareceu pela primeira vez no Rio Amarelo Vale durante o dinastia Qin de B.C. 221 a 206 e foi popularizado na Corte Imperial de Xian nos dias atuais durante o Era Tang, que abrangeu de 618 a 907 d.C.

O repertório e os movimentos simbólicos continuaram a se desenvolver na província de Shanxi durante todo o Era Yuan (1271-1368) e a Era Ming (1368-1644). Durante a dinastia Qing (1644-1911), a Shanxi Opera foi apresentada à corte em Pequim. O público imperial gostava tanto de cantar Shanxi que o formulário foi incorporado à Ópera de Pequim, que agora é um estilo artístico nacional.

Ao mesmo tempo, o repertório de Qinqiang incluía mais de 10.000 óperas; Hoje, apenas 4.700 deles são lembrados. As árias da ópera Qinqiang são divididas em dois tipos: huan yin, ou "música alegre", e ku yin, ou "música triste". As conspirações na Ópera de Shanxi geralmente lidam com o combate à opressão, guerras contra os bárbaros do norte e questões de fidelidade. Algumas produções da ópera de Shanxi incluem efeitos especiais, como cuspir fogo ou agitação acrobática, além da atuação e canto operístico padrão.

A Ópera Cantonense, com sede no sul da China e comunidades étnicas chinesas no exterior, é uma forma operística muito formalizada que enfatiza as habilidades de ginástica e artes marciais. Esta forma de ópera chinesa predomina em Guangdong, Hong KongMacau, Cingapura, Malásiae em áreas com influência chinesa nos países ocidentais.

A Ópera Cantonense foi apresentada pela primeira vez durante o reinado do Imperador Jiajing da Dinastia Ming, de 152 a 1567. Originalmente baseada nas formas mais antigas da Ópera Chinesa, a Ópera Cantonense começou a adicionar melodias folclóricas locais, instrumentação cantonesa e, eventualmente, até músicas populares ocidentais. Além dos instrumentos tradicionais chineses, como o pipa, erhue percussão, as produções modernas da ópera cantonesa podem incluir instrumentos ocidentais como violino, violoncelo ou até saxofone.

Dois tipos diferentes de peças compõem o repertório da Ópera Cantonense - Mo, que significa "artes marciais" e Mun, ou "intelectual" - em que as melodias são inteiramente secundárias às letras. Os desempenhos de Mo são rápidos, envolvendo histórias de guerra, bravura e traição. Os atores geralmente carregam armas como adereços, e os trajes elaborados podem ser tão pesados ​​quanto as armaduras reais. Mun, por outro lado, tende a ser uma forma de arte mais lenta e educada. Os atores usam seus tons vocais, expressões faciais e "mangas d'água" de fluxo longo para expressar emoções complexas. A maioria das histórias de Mun são romances, contos de moralidade, histórias de fantasmas ou contos ou mitos clássicos chineses famosos.

Uma característica notável da Cantonese Opera é a maquiagem. Está entre os sistemas de maquiagem mais elaborados de toda a Ópera Chinesa, com diferentes tons de cores e formas, particularmente na testa, indicando o estado mental, a confiabilidade e a saúde física dos personagens. Por exemplo, personagens doentios têm uma fina linha vermelha desenhada entre as sobrancelhas, enquanto personagens de quadrinhos ou palhaços têm uma grande mancha branca na ponte do nariz. Algumas óperas cantonenses também envolvem atores com maquiagem de "rosto aberto", que é tão intrincado e complicado que se parece mais com uma máscara pintada do que com um rosto vivo.

Hoje, Hong Kong está no centro dos esforços para manter a Ópera Cantonense viva e próspera. A Academia de Artes Cênicas de Hong Kong oferece diplomas de dois anos em ópera cantonense e o Conselho de Desenvolvimento das Artes patrocina aulas de ópera para as crianças da cidade. Através desse esforço conjunto, essa forma única e intrincada da ópera chinesa pode continuar a encontrar uma audiência nas próximas décadas.