Os papéis das mulheres nos campos da arquitetura e design há muito são negligenciados devido à discriminação de gênero. Felizmente, existem organizações profissionais que apoiam as mulheres a superar essas barreiras tradicionais. Leia para saber mais sobre as mulheres que quebraram o teto de vidro no campo da arquitetura, estabelecer carreiras de sucesso e projetar alguns dos edifícios históricos mais admirados do mundo e configurações urbanas.
Nascida em Bagdá, Iraque, em 1950, Zaha Hadid foi a primeira mulher a levar a maior honra da arquitetura doméstica, o Prêmio Pritzker de Arquitetura (2004). Mesmo um portfólio selecionado de seu trabalho mostra a vontade de Hadid de experimentar novos conceitos espaciais. Seus projetos paramétricos abrangem todos os campos, da arquitetura e planejamento urbano ao design de produtos e móveis.
Ao longo do século passado, muitas equipes de marido e mulher lideraram carreiras arquitetônicas de sucesso. Normalmente, são os maridos que atraem a fama e a glória, enquanto as mulheres trabalham silenciosamente e diligentemente em segundo plano, muitas vezes trazendo uma nova perspectiva ao design.
Denise Scott Brown já havia feito importantes contribuições no campo do design urbano antes de conhecer o arquiteto Robert Venturi. Embora Venturi tenha ganhado o Prêmio Pritzker de Arquitetura e apareça com mais frequência nos holofotes, Scott As pesquisas e os ensinamentos de Brown moldaram o entendimento moderno da relação entre design e sociedade.
A visionária israelense Neri Oxman inventou o termo "ecologia material" para descrever seu interesse em construir com formas biológicas. Ela não apenas imita esses elementos em seu design, mas na verdade incorpora componentes biológicos como parte da construção. Os edifícios resultantes estão "verdadeiramente vivos".
Oxman, atualmente professor do Instituto de Tecnologia de Massachusetts, explica que “desde o Revolução Industrial, o design foi dominado pelos rigores da fabricação e produção em massa... Agora estamos migrando de um mundo de partes, de sistemas separados, para uma arquitetura que combina e integra estrutura e aparência ".
Julia Morgan foi a primeira mulher a estudar arquitetura na prestigiada Ecole des Beaux-Arts em Paris, França, e a primeira mulher a trabalhar como arquiteta profissional na Califórnia. Durante seus 45 anos de carreira, Morgan projetou mais de 700 casas, igrejas, edifícios de escritórios, hospitais, lojas e edifícios educacionais, incluindo o famoso castelo Hearst.
Em 2014, 57 anos após sua morte, Morgan se tornou a primeira mulher a receber a Medalha de Ouro da AIA, a maior honra do Instituto Americano de Arquitetos.
Embora as contribuições de Arquiteta irlandesa Eileen Gray foi negligenciada por muitos anos, agora ela é considerada uma das designers mais influentes dos tempos modernos. Muitos arquitetos e designers Art Deco e Bauhaus encontraram inspiração em Móveis de Gray, mas ironicamente, pode ter sido a tentativa de Le Corbusier de minar seu projeto de casa em 1929 na E-1027 que elevou Gray ao status de um verdadeiro modelo para as mulheres na arquitetura.
O arquiteto galês Levete, o arquiteto tcheco Jan Kaplický e seu escritório de arquitetura, Future Systems, completaram suas blobitecture chef d'oeuvre (arquitetura de blob), a fachada em disco brilhante da loja de departamentos Selfridges em Birmingham, Inglaterra, em 2003. Muitas pessoas estão familiarizadas com o trabalho de uma versão mais antiga do Microsoft Windows, na qual ele é apresentado como um dos imagens mais icônicas da biblioteca de planos de fundo da área de trabalho - e pelas quais Kaplický parece ter recebido todo o crédito.
Levete se separou da Kaplický e estabeleceu sua própria empresa, AL_A, em 2009. Ela e sua nova equipe de design continuaram a "sonhar além do limite", aproveitando seu sucesso passado.
"Mais fundamentalmente, a arquitetura é o recinto do espaço, a distinção entre o que está dentro e fora", escreve Levete. "O limiar é o momento em que isso muda; a borda do que está construindo e o que é outra coisa ".
A arquiteta americana Elizabeth Diller está sempre desenhando. Ela usa lápis de cor, Sharpies pretos e rolos de papel vegetal para capturar suas idéias. Alguns deles - como a proposta de 2013 de uma bolha inflável a ser aplicada sazonalmente ao Museu Hirshhorn em Washington, DC - foram tão ultrajantes que nunca foram construídos.
No entanto, muitos dos sonhos de Diller foram realizados. Em 2002, ela construiu o Blur Building no lago Neuchâtel, na Suíça, para a Swiss Expo 2002. A instalação de seis meses foi uma estrutura semelhante a nevoeiro criada por jatos de água soprados no céu acima do lago suíço. Diller descreveu isso como um cruzamento entre "um edifício e a frente climática". Quando os visitantes entraram no Blur, foi como "entrar em uma mídia sem forma, sem característica, sem profundidade, sem escala, sem massa, sem superfície e sem dimensão ".
A Diller é parceira fundadora da Diller Scofidio + Renfro. Juntamente com o marido, Ricardo Scofidio, ela continua a transformar arquitetura em arte. As idéias de Diller para espaços públicos variam do teórico ao prático, combinando arte e arquitetura e desfocando linhas definitivas que geralmente separam mídia, mídia e estrutura.
A arquiteta alemã Annabelle Selldorf começou sua carreira projetando e recalibrando galerias e museus de arte. Hoje, ela é uma das arquitetas residenciais mais procuradas da cidade de Nova York. Seu design para a estrutura da 10 Bond Street é uma de suas criações mais conhecidas.
Treinada como artista e arquiteta, Maya Lin é mais conhecida por suas grandes e minimalistas esculturas e monumentos. Quando ela tinha apenas 21 anos e ainda era estudante, Lin criou o design vencedor para o Memorial dos Veteranos do Vietnã em Washington, D.C.
Norma SklarekA longa carreira de muitos incluiu muitas estreias. Ela foi a primeira mulher afro-americana a se tornar uma arquiteta registrada nos estados de Nova York e Califórnia. Ela também foi a primeira mulher de cor homenageada por uma Irmandade na AIA. Através de seu prolífico corpo de trabalho e projetos de alto nível, Sklarek tornou-se um modelo para jovens arquitetos em ascensão.
Nascido em 1955 na França, Odile Decq cresceu acreditando que você tinha que ser homem para ser arquiteto. Depois de sair de casa para estudar história da arte, Decq descobriu que tinha força e resistência para assumir a profissão de arquitetura dominada por homens e, eventualmente, iniciou sua própria escola, o Instituto Confluence de Inovação e Estratégias Criativas em Arquitetura, em Lyon, França.
O primeiro funcionário de Frank Lloyd Wright, Marion Mahony Griffin, tornou-se a primeira arquiteta feminina oficialmente licenciada do mundo. Como muitas outras mulheres da profissão na época, o trabalho de Griffin era frequentemente ofuscado pelo de seus contemporâneos masculinos. No entanto, foi Griffin quem assumiu grande parte do trabalho de Wright durante um período em que o famoso arquiteto estava em tumulto pessoal. Ao concluir projetos como a Adolph Mueller House em Decatur, Illinois, Griffin contribuiu muito para a carreira de Wright e seu legado.
O arquiteto japonês Kazuyo Sejima lançou uma empresa sediada em Tóquio que projetou edifícios premiados em todo o mundo. Ela e seu parceiro, Ryue Nishizawa, criaram um portfólio interessante de trabalho em conjunto como SANAA. Juntos, eles compartilharam a honra de 2010 como Pritzker Laureados. O júri os citou como "arquitetos cerebrais", cujo trabalho é "enganosamente simples".
Anne Griswold Tyng, estudiosa de desenho geométrico, iniciou sua carreira em arquitetura colaborando com Louis I. Kahn em meados do século XX, na Filadélfia. Como muitas outras parcerias de arquitetura, a equipe de Kahn e Tyng rendeu mais notoriedade a Kahn do que ao parceiro que aprimorou suas idéias.
Como diretora da unidade de planejamento da Knoll Furniture, a arquiteta Florence Knoll projetou interiores como ela poderia projetar exteriores - planejando espaços. Durante o período de 1945 a 1960, no qual nasceu o design de interiores profissional, Knoll foi considerado seu guardião. Seu legado pode ser visto em salas de reuniões corporativas em todo o país.
Anna Keichline foi a primeira mulher a se tornar uma arquiteta registrada na Pensilvânia, mas ela é mais conhecido por inventar o "K Brick" oco e à prova de fogo, um precursor do concreto moderno blocos de concreto.
A argentina Susana Torre se descreve como feminista. Através de seu ensino, escrita e prática arquitetônica, ela se esforça para melhorar o status das mulheres na arquitetura.
Embora ela não tenha sido a primeira mulher a projetar planos para casas, acredita-se que Louise Blanchard Bethune seja a primeira mulher nos Estados Unidos a trabalhar profissionalmente como arquiteta. Bethune aprendiz em Buffalo, Nova York, então abriu sua própria clínica e administrou um negócio florescente com o marido. Ela é creditada com o projeto do famoso hotel Lafayette de Buffalo.
A arquiteta espanhola Carme Pigem ganhou as manchetes em 2017, quando ela e seus parceiros na RCR Arquitectes ganharam o Prêmio Pritzker de Arquitetura. "É uma grande alegria e uma grande responsabilidade", disse Pigem. "Estamos empolgados com o fato de este ano serem reconhecidos três profissionais que trabalham juntos em tudo o que fazemos".
"O processo que eles desenvolveram é uma verdadeira colaboração na qual nem parte nem todo o projeto pode ser atribuído a um parceiro", escreveu o júri da seleção. "A abordagem criativa deles é uma constante mistura de idéias e diálogo contínuo".
A bolsista da MacArthur Foundation, Jeanne Gang, pode ser mais conhecida por seu arranha-céu de Chicago em 2010 conhecido como "Aqua Tower". A partir de um distância, o edifício de 82 andares de uso misto se assemelha a uma escultura ondulada, mas, de perto, as janelas e varandas residenciais são revelado. A Fundação MacArthur apelidou o design de Gang de "poesia óptica".
Com o incentivo de sua mãe e de uma de suas professoras do ensino médio, a designer e arquiteta nascida em Paris Charlotte Perriand se matriculou na Escola da União Central de Artes Decorativas (École da União Central de Artes Decorativas) em 1920, onde estudou móveis Projeto. Cinco anos depois, vários de seus projetos escolares foram selecionados para inclusão na Exposição Internacional de Artes Decortivas e Industriais Modernos de 1925.
Depois de concluir seus estudos, Perriand se mudou para um apartamento que ela redesenhou para incluir um bar embutido construído em alumínio, vidro e cromo, além de uma mesa de jogo com porta-bebidas no estilo bilhar. Perriand recriou seus desenhos da era da máquina para uma exposição no Salon d´Automne de 1927, intitulada "Bar sous le toit" ("Bar sob o teto" ou "Bin the sótão") com grande aclamação.
Depois de ver "Bar sous le toit", Le Corbusier convidou Perriand para trabalhar para ele. Perriand foi encarregado de design de interiores e promoção do estúdio através de uma série de exposições. Vários dos designs de cadeiras tubulares de aço de Perriand a partir de então se tornaram peças de assinatura do estúdio. No início dos anos 30, seu trabalho mudou para uma perspectiva mais populista. Seus projetos desse período abrangeram técnicas e materiais tradicionais, incluindo madeira e cana.
Em meados da década de 1930, Perriand deixou Le Corbusier para lançar sua própria carreira. Durante a Segunda Guerra Mundial, seu trabalho se voltou para a habitação militar e os móveis temporários que eles precisavam. Perriand deixou a França pouco antes da ocupação alemã de Paris em 1940, viajando para o Japão como consultor oficial do Ministério do Comércio e Indústria. Incapaz de retornar a Paris, Perriand passou o resto da guerra exilada no Vietnã, onde usou seu tempo para estudar madeira. técnicas de tecelagem e foi fortemente influenciada pelos motivos de design orientais que se tornariam a marca registrada dela mais tarde trabalhos.
Como o famoso americano Frank Lloyd Wright, Perriand incorporou uma senso orgânico de lugar com design. "Gosto de ficar sozinha quando visito um país ou local histórico", disse ela. "Gosto de me banhar na atmosfera, sentindo contato direto com o local sem a intrusão de terceiros".
Alguns dos projetos mais conhecidos de Perriand incluem o prédio da Liga das Nações em Genebra, os escritórios remodelados da Air France em Londres, Paris e Tóquio e as estâncias de esqui em Les Arcs em Savoie.