Você já reparou como algumas peças são tão infelizes? Mesmo algumas peças que deveriam ser comédias, como as obras-primas de Anton Chekov, são severas, cínicas e absolutamente deprimentes. Obviamente, o teatro - como a vida - não se trata apenas de comédia e finais felizes. Para refletir a natureza humana, os dramaturgos costumam mergulhar nos cantos encharcados de lágrimas de suas almas, produzindo obras literárias que são tragédias atemporais que evocam terror e piedade, exatamente como Aristóteles Gosta disso!
Aqui está uma lista das peças mais assustadoramente tristes do teatro:
# 10 - 'Mãe da Noite
Há muitas peças de teatro que exploram o tema do suicídio, mas poucas são tão diretas e, ouso dizer, tão persuasivas quanto a peça de Marsha Norman, "noite mãe". Durante uma única noite, uma filha adulta tem uma conversa sincera com a mãe, explicando claramente como ela planeja tirar a própria vida antes do amanhecer.
A vida miserável da filha foi atormentada por tragédias e doenças mentais. No entanto, agora que tomou sua decisão, ganhou clareza. Não importa como sua mãe discuta e implore, a filha não mudará de idéia. O crítico de teatro de Nova York John Simon elogia o dramaturgo afirmando que Marsha Norman "transmite a monstruosidade e a vulgaridade simultâneas desse evento: que Jessie solicitadamente fornece o futuro de sua mãe e a abandona, friamente por uma questão de fato sobre o que parece a maioria de nós como o ato irracional supremo. "Como acontece com muitos tristes e trágicos e
peças controversasA Mãe da Noite termina com muito o que contemplar e discutir.# 9 - Romeu e Julieta
Milhões de pessoas pensam no clássico de Shakespeare Romeu e Julieta como a melhor história de amor. Os românticos veem os dois amantes estrelados como o jovem casal por excelência, renunciando aos desejos de seus pais, jogando cautela ao vento proverbial e se contentando com nada menos que o amor verdadeiro, mesmo que isso ocorra à custa de morte. No entanto, há uma maneira mais cínica de ver essa história: dois adolescentes movidos a hormônios se matam por causa do ódio obstinado de adultos ignorantes.
A tragédia pode ser superestimada e exagerada, mas considere o final da peça: Julieta adormece, mas Romeo acredita que ela está morta, então ele se prepara para beber veneno para se juntar a ela. A situação continua sendo um dos exemplos mais devastadores de ironia dramática na história do palco.
# 8 - Édipo, o rei
Também conhecida como Édipo Rex, essa tragédia é a obra mais famosa de Sófocles, um dramaturgo grego que viveu mais de dois mil anos atrás. Caso você nunca tenha ouvido o enredo desse famoso mito, pule para a próxima peça da lista.
Alerta de spoiler: Édipo descobre que anos atrás ele assassinou seu pai biológico e casou-se sem saber com sua mãe biológica. As circunstâncias são grotescas, mas a verdadeira tragédia decorre das reações sangrentas dos personagens, à medida que cada participante aprende a verdade insuportável. Os cidadãos estão cheios de choque e piedade. Jocasta se enforca. E Édipo usa os alfinetes do vestido para avaliar os olhos dele. Bem, todos nós lidamos de maneiras diferentes, eu acho.
Creonte, irmão de Jocasta, assume o trono. Édipo passeará pela Grécia como um exemplo miserável da loucura do homem. (E suponho que Zeus e seus colegas olímpicos desfrutem de uma risada mesquinha.) Leia o resumo completo da trama de Édipo, o rei.
# 7 - Morte de um vendedor
O dramaturgo Arthur Miller não mata apenas seu protagonista, Willy Loman, até o final da peça. Ele também faz o possível para sacrificar o sonho americano. O vendedor envelhecido acreditava que carisma, obediência e persistência levariam à prosperidade. Agora que sua sanidade está diminuindo e os de seu filho não cumpriram suas expectativas, Loman determina que ele vale mais mortos do que vivos.
No meu revisão da peça, Explico como esse drama pode não ser o meu favorito do trabalho de Miller, mas a peça cumpre claramente seu objetivo: fazer-nos entender a dor da mediocridade. E aprendemos uma lição valiosa e de bom senso: as coisas nem sempre correm como queremos.
# 6 - Sagacidade:
Existe muito diálogo humorístico e emocionante em Margaret Edson's Sagacidade. No entanto, apesar dos muitos momentos de afirmação da vida da peça, Wit está repleta de estudos clínicos, quimioterapia e longos trechos de solidão dolorosa e introspectiva. É a história da Dra. Vivian Bearing, uma professora de inglês muito exigente. Sua insensibilidade é mais evidente durante os flashbacks da peça. Enquanto ela narra diretamente para o público, a Dra. Bearing relembra vários encontros com seus ex-alunos. Enquanto os alunos lutam com o material, muitas vezes embaraçados por sua inadequação intelectual, o Dr. Bearing responde dizendo que os intimida e os insulta. No entanto, quando a Dra. Bearing revisita seu passado, ela percebe que deveria ter oferecido mais "bondade humana" a seus alunos. Bondade é algo que o Dr. Bearing desejará desesperadamente enquanto a peça continua.
Se você já experimentou Sagacidade então você sabe que nunca verá a poesia de John Donne da mesma maneira. A personagem principal usa os sonetos enigmáticos para manter seu intelecto aguçado, mas ao final da peça ela aprende que a excelência acadêmica não é páreo para a compaixão humana, e talvez uma história para dormir.
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