Análise do Personagem: Dr. Vivian Bearing em 'Wit'

Talvez você tenha tido um professor como o Dr. Bearing Vivian na peça " Sagacidade": brilhante, intransigente e de coração frio.

Professores de inglês vem com muitas personalidades. Alguns são fáceis, criativos e envolventes. E alguns eram aqueles professores de "amor duro" que são tão disciplinados quanto um sargento porque querem que você se torne escritores e pensadores melhores.

Vivian Bearing, a personagem principal da peça de Margaret Edson "Sagacidade, "não é como aqueles professores. Ela é dura, sim, mas ela não se importa com seus alunos e suas muitas lutas. Sua única paixão (pelo menos no início da peça) é pela poesia do século XVII, particularmente pelos sonetos complexos de John Donne.

No início da peça (também conhecido como "W; t"com um ponto-e-vírgula), o público descobre que a Dra. Bearing dedicou sua vida a esses Santos Sonetos, passando décadas explorando o mistério e o humor poético de cada linha. Suas atividades acadêmicas e seu talento para explicar poesia moldaram sua personalidade. Ela se tornou uma mulher que pode analisar, mas não enfatizar.

Sua insensibilidade é mais evidente durante os flashbacks da peça. Enquanto ela narra diretamente para o público, a Dra. Bearing relembra vários encontros com seus ex-alunos. Enquanto os alunos lutam com o material, muitas vezes embaraçados por sua inadequação intelectual, o Dr. Bearing responde dizendo:

VIVIAN: Você pode vir para esta aula preparada ou pode se desculpar com essa classe, este departamento e esta universidade. Não pense por um momento que vou tolerar qualquer coisa no meio.

Em uma cena subsequente, uma aluna tenta obter uma extensão do ensaio, devido à morte de sua avó. O Dr. Bearing responde:

VIVIAN: Faça o que quiser, mas o jornal vence quando vencer.

Enquanto a Dra. Bearing revisita seu passado, ela percebe que deveria ter oferecido mais "bondade humana" a seus alunos. Bondade é algo que o Dr. Bearing desejará desesperadamente enquanto a peça continua. Por quê? Ela está morrendo de avançado cancro do ovário.

Apesar de sua insensibilidade, há uma espécie de heroísmo no coração do protagonista. Isso é evidente nos primeiros cinco minutos da peça. A Dra. Harvey Kelekian, oncologista e principal pesquisadora, informa a Dra. Bearing que ela tem um caso terminal de câncer de ovário. A maneira de cabeceira do Dr. Kelekian, a propósito, corresponde à mesma natureza clínica do Dr. Bearing.

Com sua recomendação, ela decide seguir um tratamento experimental, que não salvará sua vida, mas que aumentará o conhecimento científico. Impulsionada por seu amor inato ao conhecimento, ela está determinada a aceitar uma dose dolorosamente grande de quimioterapia.

Enquanto Vivian luta contra o câncer tanto física quanto mentalmente, os poemas de John Donne agora assumem um novo significado. As referências do poema à vida, morte e Deus são vistas pelo professor em uma perspectiva clara, porém esclarecedora.

Durante a segunda metade da peça, a Dra. Bearing começa a se afastar de suas maneiras frias e calculistas. Tendo revisado os principais eventos (para não mencionar os momentos mundanos) em sua vida, ela se torna menos parecida com a realidade cientistas que a estudam e mais como a compassiva enfermeira Susie que faz amizade com ela.

Nos estágios finais de seu câncer, Vivian Bearing "suporta" quantidades incríveis de dor e náusea. Ela e a enfermeira compartilham um picolé e discutem questões de cuidados paliativos. A enfermeira também a chama de amor, algo que o Dr. Bearing nunca teria permitido no passado.

Depois que a enfermeira Susie sai, Vivian Bearing fala para o público:

VIVIAN: Picolés? "Amor?" Não acredito que minha vida se tornou tão.. . brega. Mas isso não pode ser ajudado.

Mais tarde, em seu monólogo, ela explica:

VIVIAN: Agora não é o momento para brincadeiras verbais, para vôos improváveis ​​de imaginação e perspectivas inconstantes, para presunção metafísica, para perspicácia. E nada seria pior do que uma análise acadêmica detalhada. Erudição. Interpretação. Complicação. Agora é a hora da simplicidade. Agora é a hora de, ouso dizer, bondade.

Existem limitações para atividades acadêmicas. Há um lugar - um lugar muito importante - para calor e bondade. Isso é exemplificado nos últimos 10 minutos da peça, quando, antes de a Dra. Bearing falecer, ela é visitada por seu ex-professor e mentor, E. M. Ashford.

A mulher de 80 anos está sentada ao lado do Dr. Bearing. Ela a segura; ela pergunta ao Dr. Bearing se gostaria de ouvir alguma poesia de John Donne. Embora apenas semi-consciente, o Dr. Bearing geme "Nãooo". Ela não quer ouvir um Santo Soneto.

Então, na cena mais simplista e comovente da peça, o Prof. Ashford lê um livro infantil, o doce e pungente The Runaway Bunny de Margaret Wise Brown. Enquanto ela lê, Ashford percebe que o livro é:

ASHFORD: Uma pequena alegoria da alma. Não importa onde se esconda. Deus o encontrará.

Eu tinha um professor universitário difícil de lidar, no final dos anos 90, quando Margaret Edson's "Sagacidade"estava fazendo sua estréia na costa oeste.

Esse professor de inglês, cuja especialidade eram estudos bibliográficos, muitas vezes intimidava seus alunos com seu brilho frio e calculista. Quando ele viu "Wit" em Los Angeles, ele fez uma crítica bastante negativa.

Ele argumentou que a primeira metade foi cativante, mas que a segunda metade foi decepcionante. Ele não ficou impressionado com a mudança de opinião do Dr. Bearing. Ele acreditava que a mensagem de bondade sobre o intelectualismo era muito comum nas histórias modernas, tanto que seu impacto é mínimo, na melhor das hipóteses.

Por um lado, o professor está certo. O tema de "Sagacidade" é comum. A vitalidade e a importância do amor são encontradas em inúmeras peças, poemas e cartões comemorativos. Mas para alguns de nós românticos, é um tema que nunca envelhece. Por mais divertido que eu possa ter nos debates intelectuais, prefiro ter um abraço.