Como bloquear uma peça e fornecer instruções de palco

Bloqueio é o termo de teatro para os movimentos dos atores no palco durante a apresentação da peça ou do musical. Cada movimento que um ator faz (atravessando o palco, subindo escadas, sentado em uma cadeira, caindo no chão, apoiando-se no joelho dobrado) cai sob o termo maior "bloqueio".

Normalmente, a peça diretor determina os movimentos e posições dos atores no palco. Alguns diretores "pré-bloqueiam" as cenas - mapeiam os movimentos dos atores fora do ensaio e depois os bloqueiam. Alguns diretores trabalham com os atores durante o ensaio e tomam decisões de bloqueio fazendo com que os atores realizem os movimentos. Esses diretores tentam uma variedade de movimentos e posições de palco para ver o que funciona, fazer ajustes e depois definir o bloqueio. Outros diretores, especialmente quando trabalham com atores experientes durante os ensaios, pedem que os atores sigam seus instintos sobre quando se mudar e o bloqueio se torne um trabalho colaborativo.

Em algumas peças, o dramaturgo fornece notas de bloqueio no texto do script. Dramaturgo americano Eugene O’Neill escreveu instruções detalhadas do palco que incluem não apenas movimentos, mas também notas sobre as atitudes e emoções dos personagens.

Um exemplo do Ato I da Cena 1 de "Long Day's Journey Into Night". O diálogo de Edmund é acompanhado por instruções do palco em itálico:

EDMUND
Com súbita exasperação nervosa.
Oh, pelo amor de Deus, papai. Se você está começando essas coisas novamente, eu vencerei.
Ele pula.
Deixei meu livro no andar de cima de qualquer maneira.
Ele vai ao salão da frente dizendo com nojo:
Deus, papai, acho que você ficaria cansado de ouvir a si mesmo.
Ele desaparece Tyrone cuida dele com raiva.

Alguns diretores permanecem fiéis às instruções fornecidas pelo dramaturgo no roteiro, mas diretores e atores não devem seguir essas instruções da maneira que usam o diálogo do dramaturgo estritamente como escrito. As palavras que os atores falam devem ser apresentadas exatamente como aparecem no roteiro. Somente com a permissão específica do dramaturgo as linhas de diálogo podem ser alteradas ou omitidas. Não é imperativo, no entanto, aderir às idéias de bloqueio do dramaturgo. Atores e diretores são livres para fazer suas próprias escolhas de movimento.

Alguns diretores apreciam roteiros com instruções detalhadas do palco. Outros diretores preferem scripts com poucas ou nenhuma idéia bloqueadora no texto.

Idealmente, o bloqueio deve aprimorar a história no palco:

• Refletindo o comportamento autêntico dos personagens - os movimentos de um personagem podem revelar tanto e, às vezes, mais do que suas palavras.
• Refletindo as relações entre e entre os personagens.
• Dando foco a certos personagens nos momentos apropriados (ajudando o público a saber para onde olhar).
• Permitir que o público veja o que eles deveriam ver e não o que deve ser escondido - como parte da peça ou uma espiada acidental nos bastidores.
• Criar imagens de palco eficazes - fortes, agradáveis, horríveis - que transmitam os significados e o humor da peça.
• Fazendo uso efetivo do aparelho.

Depois que uma cena é bloqueada, os atores devem executar os mesmos movimentos durante os ensaios e apresentações. Assim, os atores devem memorizar seus bloqueios e suas falas. Durante os ensaios de bloqueio, a maioria dos atores usa um lápis para anotar o bloqueio em seus scripts - portanto, se o bloqueio mudar, as marcas do lápis poderão ser apagadas e o novo bloqueio observado.

Atores e diretores usam um "forma abreviada”Para bloquear a notação. Em vez de escrever “Ande para o lado direito do palco e fique atrás do sofá”, no entanto, um ator faria anotações usando abreviações. Qualquer movimento do palco de uma área do palco para outro é chamado de “cruz” e uma maneira rápida de indicar cross é usar um "X". Portanto, a nota de bloqueio de um ator pode estar assim: "XDR to US of sofá."