Melhores filmes conservadores não políticos de todos os tempos

Conservadorismo de Hollywood é raro, mas alguns filmes têm um ponto tradicional. Embora uma lista como essa seja altamente subjetiva, não é aleatória. Filmes religiosos como Ben Hur (1959), Os dez Mandamentos (1956) e outros aos quais conservadores sociais poderia reivindicar propriedade óbvia não foram incluídos. Os filmes tinham que ser em inglês e em estilo americano. Este filmes impedidos como O ladrão de bicicletas (1948) e A paixão de Joana d'Arc (1928), que também poderiam ser consideradas obras-primas conservadoras. Ironicamente, vários filmes são produtos de atores e diretores liberais, razão pela qual o ativista liberal Tom Hanks aparece em três. Por alguma razão, ele parece atraído por papéis conservadores.

(2007) Dirigido por Jason Reitman. Nenhuma lista de filmes conservadores está completa sem esse emocionante conto sobre gravidez na adolescência e suas conseqüências. A mensagem pró-vida óbvia é suficiente para certificar o filme como socialmente conservador, mas este filme atrai os conservadores de todas as faixas por vários motivos. Juno, uma adolescente autossuficiente, além de uma amiga leal e confidente do pai de seu bebê ainda não nascido. A importância da família é tema frequentemente repetido; a partir do momento em que Juno decide informar seus pais sobre o desgosto que ela expressa ao saber do plano do pai adotivo para se divorciar de sua esposa. Juno é um filme que os conservadores vão querer assistir repetidamente.

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(1942) Dirigido por Michael Curtiz. Rick Blaine é talvez o personagem conservador mais icônico já retratado no filme. Seu individualismo áspero, seu patriotismo desapegado e sua vontade de desistir de tudo o que ama por uma questão de liberdade e liberdade são características que os heróis modernos tendem a incorporar apenas individualmente, nunca juntos. Situado durante a última guerra em que o bem e o mal foram claramente definidos, Casablanca celebra tudo de melhor sobre a ideologia conservadora. Rick's Café Américain serve de descanso para aqueles que fogem da opressão da Europa. Como proprietário, Rick é muito mais do que um "cidadão do mundo", como a Renault nos fez acreditar. Segurando dois ingressos para a liberdade, Rick é um símbolo do espírito americano.

(1994) Dirigido por Robert Zemeckis. Há uma curiosa ironia no personagem de Forrest Gump. Apesar de uma moralidade penetrante que sempre o instrui a fazer e dizer a coisa certa, é importante lembrar que Gump também é penetrantemente estúpido. Se isso é uma afirmação liberal sobre os princípios do conservadorismo ou simplesmente um dispositivo de enredo intrigante, não tem importância. Forrest Gump é um filme que transcende a política para muitas pessoas, mesmo enquanto seu personagem principal incorpora todos os princípios do conservadorismo; Forrest é um capitalista firme, um patriota fervoroso, um pró-vida sutil, um tradicionalista feliz e um homem de família dedicado. Forrest Gump é um filme doce que defende a clareza moral sobre a superioridade intelectual.

(2008) Dirigido por Christopher Nolan. Enquanto os super-heróis sempre geraram as características do conservadorismo, O Cavaleiro das Trevas assume o irresistível problema moderno do terrorismo e o responde de maneira convincentemente conservadora: nunca desista. Esse tema é ressaltado quando o interesse amoroso de Bruce Wayne, a promotora assistente Rachel Dawes, discute com Wayne mordomo, Alfred, a questão de saber se Batman deveria ter revelado seu alter-ego, cedendo ao vilão Coringa demandas. "Batman representa algo mais importante que os caprichos de um terrorista", diz Alfred. O Cavaleiro das Trevas examina a complexidade moral da sociedade e define os sacrifícios que acompanham o bem maior à frente dos próprios desejos.

(2006) Dirigido por Gabrielle Muccino. A Busca da Felicidade é um filme que mostra muito trabalho, dedicação, lealdade e confiança pode resultar em sucesso e "felicidade" para qualquer americano, independentemente de raça, gênero ou credo. É uma peça instrutiva sobre a tradição de "manter a aderência" que fez da América uma terra de esperança e oportunidade para muitos. Os principais temas deste filme - a primazia da família, as bênçãos dos mercados livres e abertos, a necessidade de permanecer fiéis aos ideais - são conceitos conservadores. Com uma performance emocionante de Will Smith, A Busca da Felicidade é uma homenagem aos valores conservadores, grandes e pequenos.

(1995) Dirigido por Ron Howard. Um filme extremamente patriótico, Apollo 13 conta a história de como quatro astronautas americanos arrancaram a glória das garras da derrota. É um filme que mostra como os americanos se reúnem em tempos de crise e como cada pessoa, independentemente de seu significado, pode contribuir para o sucesso da sociedade. O filme mostra a engenhosidade americana no seu melhor, e suas mensagens conservadoras de fé, autoconfiança e o patriotismo é ainda mais destacado quando se leva em consideração que o filme é baseado em uma história verdadeira.

(1946) Dirigido por Frank Capra. Um filme idílico de Frank Capra, um diretor que veio da Itália para a América aos quatro anos de idade e realizou o sonho americano, É uma vida maravilhosa é um conto essencialmente americano que enfatiza a tradição, a fé e o valor da vida, todos conceitos conservadores. É também uma história sobre a força da comunidade e a importância dos valores de caridade das cidades pequenas. Nenhum outro filme expressa melhor a função da sociedade civil na vida do indivíduo do que É uma vida maravilhosa.

(1998) Dirigido por Stephen Spielberg. Os primeiros 15 minutos deste filme chocaram o público quando ele foi lançado, porque foi um dos primeiros filmes a representar o horror da guerra em toda a sua realidade horrível. Embora conte uma história fictícia, Salvando o soldado Ryan reflete com precisão os efeitos trágicos da guerra e retrata o tipo de honra altruísta que acompanha os homens e mulheres que servem voluntariamente seu país durante a guerra. Em todas as facetas, este filme é distintamente americano e honra uma tradição sagrada.

(1977) Dirigido por George Lucas. Depois que os filmes de contracultura dominaram o cinema americano por quase oito anos seguidos, o lançamento de Guerra das Estrelas fez filmes com mensagens conservadoras "legais" novamente. Guerra das Estrelas conta a história de um menino órfão cuja sede de desejo e bússola moral catapulta o catapultam para um chamado mais elevado; ou seja, salvar uma princesa, um planeta e uma causa maior que ele. Um clássico “bom vs. mal ", Guerra das Estrelas está cheio de temas moralmente complexos que incluem fidelidade à fé, a importância da lealdade e autoconfiança, vontade de fazer a coisa certa diante de probabilidades surpreendentes e até o resgate de um espírito corrompido.

(1986) Dirigido por John Hughes. Talvez o filme mais subversivamente conservador que já saiu de Hollywood, Dia de folga de Ferris Bueller não perde tempo em apresentar vários temas-chave inerentes ao conservadorismo político americano moderno. Na primeira cena, depois que seus pais acreditam que ele tem uma doença indeterminada, Ferris fala sobre seu desprezo pelo socialismo europeu e sua abordagem pragmática da vida - "Uma pessoa não deve acreditar em um 'ismo'; deve acreditar em si mesma." Mais tarde no filme, o conservador Ben Stein faz sua estréia como professor de história de Bueller. O filme lança uma luz favorável ao espírito empreendedor de Ferris e identifica a importância da família, da amizade e da comunidade.

De vez em quando aparece um filme que tem a capacidade de mudar a vida das pessoas. O lado cego é exatamente esse tipo de filme. Ela reflete as melhores e piores partes de nossa sociedade, desde as cidades devastadas pelas drogas e crianças agências de assistência social para as pessoas na América que estão dispostas a agir de acordo com sua fé e deixar a sociedade melhor do que elas encontrei. Sandra Bullock apresenta uma performance ganhadora do Oscar como Leigh Anne Tuohy, uma rica vizinha suburbana decorador que vê um jovem à margem da sociedade e acha impossível devolvê-la ele. A história é baseada na vida de Michael Oher, que se tornou um astro de Ole Miss antes de ser escolhido na primeira rodada do draft da NFL.

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