Uma visão geral do impressionismo na história da arte

A arte impressionista é um estilo de pintura que surgiu em meados do século XIX e enfatiza a atenção imediata de um artista. impressão de um momento ou cena, geralmente comunicado através do uso da luz e seu reflexo, pinceladas curtas e separação de cores. Pintores impressionistas, como Claude Monet em "Impression: Sunrise" e Edgar Degas em "Ballet Class", frequentemente usavam vida como objeto e pintada rápida e livremente, capturando luz e movimento de uma maneira que não havia sido tentada antes.

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Embora alguns dos artistas mais respeitados do cânone ocidental fizessem parte do Movimento impressionista, o termo "impressionista" foi originalmente concebido como um termo depreciativo, usado por críticos de arte que ficaram chocados com esse novo estilo de pintura. Em meados do século XIX, quando o movimento impressionista nasceu, era comum aceitar que artistas "sérios" se misturavam suas cores e minimizou a aparência de pinceladas para produzir a superfície "lambida" preferida pelo acadêmico mestres. O impressionismo, por outro lado, apresentava traços curtos e visíveis - pontos, vírgulas, manchas e manchas.

A primeira obra de arte a inspirar o apelido crítico "impressionismo" foi a peça "Impression: Sunrise", de Claude Monet, em 1873, que foi apresentada na primeira exposição em 1874. O pintor conservador Joseph Vincent foi citado em uma crítica de maneiras cada vez mais sarcásticas, chamando o trabalho de Monet de "não tão acabado quanto papel de parede". Para chamar alguém de "impressionista" em 1874 era um insulto, o que significava que o pintor não possuía nenhuma habilidade e não tinha o bom senso de terminar uma pintura antes de vender isto.

Em 1874, um grupo de artistas que se dedicaram a esse estilo "bagunçado" reuniu seus recursos para promover-se em sua própria exposição. A ideia foi radical. Naqueles dias, o mundo da arte francês girava em torno da anual Salão, uma exposição oficial patrocinada pelo governo francês por meio da Académie des Beaux-Arts.

O grupo (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro e Berthe Morisot, e um bando de outros) se autodenominavam "Anônimos". Society of Painters, Sculptors, Engravers, etc. "Juntos, eles alugaram espaço para exposições do fotógrafo Nadar (pseudônimo de Gaspard-Félix Tournachon). O estúdio de Nadar estava em um novo prédio, que era um edifício bastante moderno; e todo o efeito de seus esforços causou sensação. Para o público médio, a arte parecia estranha, o espaço para exposições não era convencional e a decisão de mostrar sua arte fora do Salon ou da órbita da Academia (e até vender diretamente das paredes) parecia perto de loucura. De fato, esses artistas empurraram os limites da arte na década de 1870 para muito além do alcance da prática "aceitável".

Mesmo em 1879, durante a quarta Exposição Impressionista, o crítico francês Henry Havard escreveu:

"Confesso humildemente que não vejo a natureza como eles, nunca tendo visto esses céus fofos com algodão rosa, essas águas opacas e moiré, essa folhagem multicolorida. Talvez eles existam. Eu não os conheço."

O impressionismo criou uma nova maneira de ver o mundo. Era uma maneira de observar a cidade, os subúrbios e o campo como espelhos da modernização que cada um desses artistas percebia e queria gravar do ponto de vista deles. A modernidade, como a conheciam, tornou-se seu objeto. Mitologia, cenas bíblicas e eventos históricos que dominaram a reverenciada pintura "histórica" ​​de sua época foram substituídos por assuntos de vida contemporânea, como cafés e vida de rua em Paris, vida suburbana e rural de lazer fora de Paris, dançarinos, cantores e trabalhadores.

Os impressionistas tentaram capturar a luz que muda rapidamente da luz natural do dia pintando ao ar livre ("ar puro"). Eles misturaram suas cores na tela em vez de em suas paletas e pintaram rapidamente em cores complementares úmido sobre úmido, feitas com novos pigmentos sintéticos. Para obter a aparência desejada, eles inventaram a técnica de "cores quebradas", deixando lacunas nas camadas superiores para revelam as cores abaixo e abandonam os filmes e os esmaltes dos mestres mais velhos para um imenso espesso de pura e intensa cor.

Em certo sentido, o espetáculo da rua, cabaré ou resort à beira-mar tornou-se uma pintura de "história" para esses independentes independentes (que também se chamavam de intransigentes - os mais obstinados).

Os impressionistas montaram oito shows de 1874 a 1886, embora muito poucos dos principais artistas tenham exibido em todos os shows. Depois de 1886, os galeristas organizaram exposições individuais ou pequenos grupos, e cada artista concentrou-se em sua própria carreira.

No entanto, eles permaneceram amigos (exceto Degas, que parou de conversar com Pissarro porque ele era um anti-Dreyfusarde Pissarro era judeu). Eles permaneceram em contato e se protegeram bem na velhice. Entre o grupo original de 1874, Monet sobreviveu por mais tempo. Ele morreu em 1926.

Alguns artistas que exibiram com os impressionistas nas décadas de 1870 e 1880 empurraram sua arte para direções diferentes. Eles ficaram conhecidos como pós-impressionistas: Paul Cézanne, Paul Gauguin, e Georges Seurat, entre outros.

Os artistas impressionistas eram amigos, que, como grupo, faziam parte do café situado na cidade de Paris. Muitos deles moravam no bairro Batignolles, localizado no 17º arrondissement da cidade. O local de encontro favorito era o Café Guerbois, localizado na Avenue de Clichy, em Paris. Os impressionistas mais influentes do período incluem:

• Claude Monet
• Edgar Degas
• Pierre-August Renoir
• Camille Pissarro
• Berthe Morisot
• Mary Cassatt
• Alfred Sisley
• Gustave Caillebotte
• Armand Guillaumin
• Frédéric Bazille