Mosaicos romanos são uma forma de arte antiga que consiste em imagens geométricas e figurativas criadas a partir de arranjos de minúsculos pedaços de pedra e vidro. Milhares de fragmentos existentes e mosaicos inteiros foram encontrados nas paredes, tetos e pisos de ruínas romanas espalhadas por todo o país. Império Romano.
Alguns mosaicos são feitos de pequenos pedaços de material chamados tesselas, normalmente cortados em cubos de pedra ou vidro de um tamanho específico - no século III aC, o tamanho padrão estava entre 0,5 e 1,5 cm (0,2 a 0,7 polegadas) quadrado. Algumas das pedras cortadas foram feitas especialmente para se ajustarem aos padrões, como hexágonos ou formas irregulares para selecionar detalhes nas imagens. Os Tesserae também podiam ser feitos de seixos simples de pedra, ou fragmentos de pedra extraída de pedra ou vidro, cortados de varas ou simplesmente quebrados em fragmentos. Alguns artistas usavam óculos coloridos e opacos, pasta de vidro ou faiança- algumas das classes verdadeiramente ricas usavam folha de ouro.
Os mosaicos faziam parte da decoração e expressão artística de casas, igrejas e locais públicos em muitos locais do mundo, não apenas em Roma. Os primeiros mosaicos sobreviventes são de Período Uruk na Mesopotâmia, padrões geométricos baseados em seixos aderiram a colunas maciças em locais como Uruk em si. Os gregos minóicos fizeram mosaicos e, mais tarde, gregos, incorporando vidro no século II dC.
Durante o império romano, a arte em mosaico tornou-se enormemente popular: a maioria dos mosaicos antigos sobreviventes são dos primeiros séculos dC e BC. Durante esse período, os mosaicos geralmente apareciam nas casas romanas, em vez de serem restritos a edifícios especiais. Os mosaicos continuaram em uso por todo o Império Romano, bizantino e os primeiros períodos cristãos, e existem até alguns mosaicos islâmicos do período. Na América do Norte, o século 14 Astecas inventaram sua própria arte em mosaico. É fácil ver o fascínio: jardineiros modernos usam projetos de bricolage para criar suas próprias obras de arte.
No período romano, havia dois estilos principais de arte em mosaico, chamados estilos ocidental e oriental. Ambos foram usados em várias partes do Império Romano, e os extremos dos estilos não são necessariamente representativos dos produtos acabados. O estilo ocidental da arte em mosaico era mais geométrico, servindo para distinguir áreas funcionais de uma casa ou quarto. O conceito decorativo era o de uniformidade - um padrão desenvolvido em uma sala ou no limiar seria repetido ou ecoado em outras partes da casa. Muitas paredes e pisos de estilo ocidental são simplesmente coloridos, preto e branco.
A noção oriental de mosaicos era mais elaborada, incluindo muito mais cores e padrões, geralmente organizados de forma concêntrica com molduras decorativas em torno dos painéis centrais, geralmente figurativos. Alguns deles lembram o visual moderno dos tapetes orientais. Mosaicos nas soleiras das casas decoradas em estilo oriental eram figurativos e só podiam ter uma relação casual com os pisos principais das casas. Alguns desses materiais mais finos reservados e detalhes para as partes centrais de um pavimento; alguns dos motivos orientais usavam tiras de chumbo para aprimorar as seções geométricas.
A melhor fonte de informações sobre a história e a arquitetura romana é Vitrivius, que descreveu os passos necessários para preparar um piso para um mosaico.
Depois de tudo isso, os operários incorporaram as tesselas na camada do núcleo (ou talvez tenham colocado uma fina camada de limão sobre ela para esse fim). As tesselas foram pressionadas contra a argamassa para colocá-las em um nível comum e, em seguida, a superfície foi polida e lisa. Os operários peneiraram o mármore em pó sobre a pintura e, como toque final, aplicaram uma camada de cal e areia para preencher os interstícios restantes mais profundos.
Em seu texto clássico Na arquitetura, Vitrivius também identificou uma variedade de métodos para a construção de mosaicos. A opus signinum era uma camada de cimento ou argamassa simplesmente adornada com desenhos escolhidos em tesselas de mármore branco. A opus sectile era aquele que incluía blocos de formas irregulares, para selecionar detalhes nas figuras. Opus tessalatum era aquele que se baseava principalmente em tessara cúbicas uniformes, e opus vermiculatum usou uma linha de mosaicos minúsculos (1-4 mm [.1 in]) para delinear um assunto ou adicionar uma sombra.
As cores dos mosaicos eram compostas de pedras de perto ou de longe pedreiras; alguns mosaicos usavam matérias-primas importadas exóticas. Depois que o vidro foi adicionado ao material de origem, as cores tornaram-se enormemente variadas com um brilho e vigor adicionais. Os trabalhadores se tornaram alquimistas, combinando aditivos químicos de plantas e minerais em suas receitas para criar tons intensos ou sutis e tornar o vidro opaco.
Motivos em mosaicos variavam entre desenhos geométricos simples e bastante complexos, com padrões repetidos de uma variedade de rosetas, bordas de torção de fita ou símbolos intrincados precisos, conhecidos como guilloché. As cenas figurativas foram frequentemente tiradas da história, como contos de deuses e heróis em batalhas em Homero. Odisséia. Temas mitológicos incluem a deusa do mar Tétis, as três graças e o reino pacífico. Havia também imagens figurativas da vida cotidiana romana: imagens de caça ou imagens do mar, as últimas frequentemente encontradas nos banhos romanos. Alguns eram reproduções detalhadas de pinturas, e outros, chamados mosaicos de labirinto, eram labirintos, representações gráficas que os espectadores poderiam rastrear.
Vitruvius relata que havia especialistas: mosaicistas de parede (chamados musivarii) e mosaicos de chão (tessellarii). A principal diferença entre os mosaicos do piso e da parede (além do óbvio) era o uso de vidro - o vidro nas configurações do piso não era prático. É possível que alguns mosaicos, talvez a maioria, tenham sido criados no local, mas também é possível que alguns dos elaborados tenham sido criados em oficinas.
Os arqueólogos ainda precisam encontrar evidências dos locais físicos das oficinas onde a arte pode ter sido montada. Estudiosos como Sheila Campbell sugerem que existem evidências circunstanciais para a produção baseada em guildas. Semelhanças regionais em mosaicos ou uma combinação repetida de padrões em um motivo padrão podem indicar que os mosaicos foram construídos por um grupo de pessoas que compartilharam tarefas. No entanto, sabe-se que houve trabalhadores itinerantes que viajaram de emprego em emprego, e alguns estudiosos sugeriram que eles carregavam "livros de padrões", conjuntos de motivos para permitir ao cliente fazer uma seleção e ainda produzir uma resultado.
Os arqueólogos também ainda não descobriram áreas onde os tesserae foram produzidos. A melhor chance disso pode estar associada à produção de vidro: a maioria das tesseras de vidro era cortada de hastes de vidro ou interrompida por lingotes de vidro moldados.
É difícil fotografar a maioria dos grandes mosaicos de piso, e muitos estudiosos recorreram à construção de andaimes acima deles para obter uma imagem objetivamente retificada. Mas a estudiosa Rebecca Molholt (2011) pensa que isso pode estar derrotando o objetivo.
Molholt argumenta que um mosaico de piso precisa ser estudado a partir do nível do solo e no local. O mosaico faz parte de um contexto maior, diz Molholt, capaz de redefinir o espaço que define - a perspectiva que você vê do chão faz parte disso. Qualquer calçada seria tocada ou sentida pelo observador, talvez até pelo pé descalço do visitante.
Em particular, Molholt discute o impacto visual de labirintos ou labirintos, 56 dos quais são conhecidos da era romana. A maioria é de casas, 14 são de banhos romanos. Muitos contêm referências ao mito da O labirinto de Dédalo, em que Teseu luta contra o Minotauro no coração de um labirinto e, assim, salva Ariadne. Alguns têm um aspecto de jogo, com uma vista estonteante de seus desenhos abstratos.