Um rápido passeio pela arte através dos tempos

Coloque seus sapatos sensatos enquanto embarcamos em um extremamente tour abreviado de arte através dos tempos. O objetivo desta peça é destacar os destaques e fornecer o mais básico possível sobre as diferentes épocas da história da arte.

Paleolítico os povos eram estritamente caçadores-coletores, e a vida era dura. Os seres humanos deram um salto gigantesco no pensamento abstrato e começaram a criar arte durante esse período. O assunto se concentrou em duas coisas: comida e a necessidade de criar mais humanos.

O gelo começou a recuar e a vida ficou um pouco mais fácil. o Período mesolítico (que durou mais tempo no norte da Europa do que no Oriente Médio) viu a pintura sair das cavernas e chegar às rochas. A pintura também se tornou mais simbólica e abstrata.

Avanço rápido para o Idade neolítica, completo com agricultura e animais domesticados. Agora que a comida era mais abundante, as pessoas tinham tempo de inventar ferramentas úteis como escrever e medir. A parte de medição deve ter sido útil para os construtores de megálitos.

Deve-se notar que a arte da "Idade da Pedra" continuou a florescer em todo o mundo por várias culturas, até o presente. "Etnográfico" é um termo útil que aqui significa: "Não segue o caminho da arte ocidental".

A "terra entre os rios" viu um número incrível de culturas subir e cair do poder. o Sumérios nos deu zigurates, templos e muitas esculturas de deuses. Mais importante, eles unificaram elementos naturais e formais no art. o Acadianos introduziu a estela da vitória, cujas esculturas lembram para sempre suas proezas na batalha. o Babilônios aprimorada na estela, usando-a para registrar o primeiro código de lei uniforme. o Assírios correu selvagem com arquitetura e escultura, tanto em relevo quanto em volta. Eventualmente, foi o Persas que colocaram toda a área - e sua arte - no mapa, enquanto conquistavam terras adjacentes.

Arte no Egito antigo era arte para os mortos. Os egípcios construíram túmulos, pirâmides (tumbas elaboradas) e a Esfinge (também uma tumba) e os decoravam com figuras coloridas dos deuses que eles acreditavam que governavam a vida após a morte.

o Minóico cultura, em Creta, e no Micenas na Grécia nos trouxe afrescos, arquitetura aberta e arejada e ídolos de mármore.

Os gregos introduziram a educação humanística, que se reflete em sua arte. Cerâmica, pintura, arquitetura e escultura evoluíram para objetos elaborados, altamente trabalhados e decorados, que glorificaram a maior criação de todas: os humanos.

Na península italiana, os etruscos abraçaram o Idade do Bronze em grande medida, produzindo esculturas notáveis ​​por serem estilizadas, ornamentais e cheias de movimento implícito. Eles também eram produtores entusiasmados de túmulos e sarcófagos, não muito diferentes dos egípcios.

Quando eles ganharam destaque, os romanos primeiro tentaram acabar com Arte etrusca, seguidos de numerosos ataques a Arte grega. Tomando emprestado livremente dessas duas culturas conquistadas, os romanos criaram seu próprio estilo, que cada vez mais representava poder. A arquitetura tornou-se monumental, as esculturas retrataram deuses renomeados, deusas e cidadãos de destaque e, na pintura, a paisagem foi introduzida e os afrescos se tornaram enormes.

A arte cristã primitiva se enquadra em duas categorias: a do período de perseguição (até o ano 323) e a que veio depois Constantino, o Grande Cristianismo reconhecido: o Período de Reconhecimento. O primeiro é conhecido principalmente pela construção de catacumbas e arte portátil que pode ser ocultada. O segundo período é marcado pela construção ativa de igrejas, mosaicos e o aumento das apostas. A escultura foi rebaixada para obras apenas em relevo - qualquer outra coisa seria considerada "imagem esculpida".

Não é uma transição abrupta, como as datas sugerem, o estilo bizantino gradualmente divergiu da arte cristã primitiva, assim como a Igreja Oriental se afastou mais do Ocidente. A arte bizantina é caracterizada por ser mais abstrata e simbólica e menos preocupada com qualquer pretensão de profundidade - ou a força da gravidade - sendo aparente em pinturas ou mosaicos. A arquitetura tornou-se bastante complicada e as cúpulas predominaram.

Até hoje, a arte islâmica é conhecida por ser altamente decorativa. Seus motivos traduzem lindamente de um cálice a um tapete até a Alhambra. O Islã tem proibições contra a idolatria, por isso temos pouca história pictórica como resultado.

Esses anos foram bastante caóticos na Europa, enquanto as tribos bárbaras buscavam (e procuravam e procuravam) lugares para se estabelecer. Guerras frequentes irromperam e a realocação étnica constante era a norma. A arte durante esse período era necessariamente pequena e portátil, geralmente na forma de alfinetes ou pulseiras decorativas. A exceção brilhante a essa era "sombria" da arte ocorreu na Irlanda, que teve a grande sorte de escapar da invasão. Por um tempo.

Carlos Magno construiu um império que não durou mais que seus netos brigões e ineptos, mas o renascimento cultural que o império gerou se mostrou mais durável. Mosteiros se tornaram pequenas cidades onde os manuscritos eram produzidos em massa. A ourivesaria e o uso de pedras preciosas e semipreciosas estavam em voga.

o saxão O rei Otto I decidiu que ele poderia ter sucesso onde Carlos Magno falhasse. Isso também não deu certo, mas a arte ottoniana, com suas fortes influências bizantinas, deu nova vida à escultura, arquitetura e metalurgia.

Pela primeira vez na história, a arte é descrita por um termo de outros do que o nome de uma cultura ou civilização. A Europa estava se tornando uma entidade mais coesa, sendo mantida unida pelo cristianismo e pelo feudalismo. A invenção do cofre de barril permitiu que as igrejas se tornassem catedrais e a escultura se tornasse parte integrante da arquitetura. Enquanto isso, a pintura continuava principalmente em manuscritos iluminados.

O "gótico" foi cunhado pela primeira vez (depreciativamente) para descrever o estilo de arquitetura dessa época, que durou muito tempo depois que a escultura e a pintura deixaram sua empresa. o arco gótico permitiu a construção de grandes catedrais, que foram decoradas com a nova tecnologia de vitrais. Também durante esse período, começamos a aprender mais nomes individuais de pintores e escultores - muitos dos quais parecem ansiosos em deixar para trás todas as coisas góticas. De fato, a partir de 1200, todo tipo de arte artística selvagem inovações começaram a ocorrer na Itália.

Este foi o Era de Ouro de Florença. Sua família mais poderosa, os Medici (banqueiros e ditadores benevolentes), gastou generosamente fundos sem fim para a glória e o embelezamento de sua República. Os artistas reuniram-se para uma parte da generosidade e construíram, esculpiram, pintaram e finalmente começaram a questionar ativamente as "regras" da arte. A arte, por sua vez, tornou-se visivelmente mais individualizada.

Todas as obras-primas reconhecidas do termo fixo "Renascimento"foram criados durante esses anos. Leonardo, Michelangelo, Rafael e companhia fizeram tais superando obras de arte, de fato, que quase todo artista, para sempre, nem sequer experimentar pintar nesse estilo. A boa notícia foi que, por causa desses Grandes nomes da Renascença, ser artista agora era considerado aceitável.

Aqui temos outro primeiro: um resumo prazo para uma era artística. Os artistas renascentistas, após a morte de Rafael, continuaram refinando a pintura e a escultura, mas eles não procuraram um novo estilo próprio. Em vez disso, eles criaram no maneira dos seus antecessores.

Um renascimento ocorreu em outros lugares da Europa, mas não em etapas claramente definidas, como na Itália. Países e reinos estavam ocupados disputando destaque (luta), e houve uma ruptura notável com a Igreja Católica. Art ficou atrás desses outros acontecimentos, e os estilos passaram de gótico para Renascimento ao barroco, numa espécie de base não coesa, artista por artista.

O humanismo, o renascimento e a reforma (entre outros fatores) trabalharam juntos para deixar a Idade Média para sempre, e a arte tornou-se aceita pelas massas. Os artistas do período barroco introduziram emoções humanas, paixão e nova compreensão científica em suas obras - muitas das quais mantinham temas religiosos, independentemente de qual igreja os artistas consideravam querida.

No que alguns considerariam uma atitude imprudente, o rococó levou a arte barroca do "banquete para os olhos" à gula visual completa. Se a arte ou a arquitetura podiam ser douradas, embelezadas ou de outra forma tomadas sobre o "topo", Rococó acrescentou ferozmente esses elementos. Por um período, foi (misericordiosamente) breve.

Nessa época, as coisas haviam se afrouxado o suficiente para que dois estilos diferentes pudessem competir pelo mesmo mercado. O neoclassicismo foi caracterizado pelo estudo fiel (e cópia) dos clássicos, combinado com o uso de elementos trazidos à luz pela nova ciência da arqueologia. O romantismo, por outro lado, desafiava a fácil caracterização. Foi mais um atitude- alguém tornado aceitável pelo Iluminismo e pela aurora da consciência social. Dos dois, o romantismo teve muito mais impacto no curso de arte a partir de agora.

Alheio aos dois movimentos acima, o Realistas surgiu (primeiro em voz baixa e depois em voz alta) com a convicção de que a história não tinha sentido e que os artistas não deveriam render nada que não tivessem experimentado pessoalmente. Em um esforço para experimentar "coisas", eles se envolveram em causas sociais e, não surpreendentemente, muitas vezes se viram do lado errado da autoridade. A arte realista se destacava cada vez mais da forma e adotava luz e cor.

Onde o realismo se afastou da forma, o impressionismo jogou a forma pela janela. Os impressionistas fizeram jus ao nome (que eles certamente não cunharam): a arte era uma impressão e, como tal, podia ser traduzida inteiramente pela luz e pela cor. O mundo ficou primeiro indignado com sua derrota e depois aceitando. Com a aceitação, veio o fim do impressionismo como um movimento. Missão cumprida; a arte agora estava livre para se espalhar da maneira que escolhesse.

o Impressionistas mudou tudo quando sua arte foi aceita. A partir daí, os artistas tiveram liberdade para experimentar. Mesmo que o público detestasse os resultados, ainda era arte e, portanto, concedia um certo respeito. Movimentos, escolas e estilos - em número estonteante - vieram, foram, divergiram um do outro e às vezes se fundiram.

Realmente não há como concordar todos dessas entidades, mesmo que seja uma breve menção aqui, agora abordaremos apenas alguns dos nomes mais conhecidos.

Este é um título útil para o que não era um movimento, mas um grupo de artistas (principalmente Cézanne, Van Gogh, Seurat e Gauguin) que passaram pelo impressionismo e seguiram para outros empreendimentos separados. Eles mantiveram a luz e a cor que o impressionismo trouxe, mas tentaram colocar alguns dos outros elementos do arte - forma e linha, por exemplo - voltar no arte.

Os Fauves ("bestas selvagens") eram pintores franceses liderados por Matisse e Rouault. O movimento que eles criaram, com suas cores selvagens e representações de objetos e pessoas primitivas, ficou conhecido como expressionismo e se espalhou, notavelmente, pela Alemanha.

Na França, Picasso e Braque inventaram Cubismo, onde as formas orgânicas foram divididas em uma série de formas geométricas. Sua invenção se mostraria elementar para o Bauhaus nos próximos anos, além de inspirar a primeira escultura abstrata moderna.

Enquanto isso, na Itália, o futurismo foi formado. O que começou como um movimento literário mudou-se para um estilo de arte que abraçava máquinas e a era industrial.

Surrealismo era descobrir o significado oculto dos sonhos e expressar o subconsciente. Não foi por acaso que Freud já havia publicado seus estudos psicanalíticos inovadores antes do surgimento desse movimento.

A Segunda Guerra Mundial (1939-1945) interrompeu qualquer novo movimento na arte, mas a arte voltou com força total em 1945. Emergindo de um mundo dilacerado, Expressionismo abstrato descartou tudo - incluindo formas reconhecíveis - exceto a expressão pessoal e a emoção crua.

Em reação ao expressionismo abstrato, a pop art glorificou os aspectos mais mundanos da cultura americana e os chamou de arte. isso foi Diversão arte, no entanto. E no "acontecimento" em meados dos anos 60, Op (um termo abreviado para ilusão de ótica) A arte entrou em cena, bem a tempo de se encaixar muito bem com a música psicodélica.

Nos últimos anos, a arte mudou na velocidade da luz. Vimos o advento de arte performática, arte conceitual, arte digital e arte de choque, para citar apenas algumas novas ofertas.

As idéias artísticas nunca param de mudar e seguir em frente. No entanto, à medida que avançamos em direção a uma cultura mais global, nossa arte sempre nos lembrará de nosso passado coletivo e respectivo.